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《荒山泪》和《舌头对家园的记忆》实验无罪颠覆有理

《联合早报》2009年1月20日 文/周文龙 荣念曾《荒山泪》:借程砚秋思考文化交流 “我们有一种错觉,以为中国传统戏曲不重视实验。但什么是传统,什么是实验呢?500年前戏曲大师在做的也许是实验,不是传统,而我们现在做的实验剧场,500年后也可能被称为传统。”与荣念曾做长途电访,谈到传统戏曲和实验剧场关系时,他提出上述看法。   荣念曾是香港“进念·二十面体”艺术总监,也是著名的实验剧场导演,所执导作品如《中国旅程》、《百年孤独》等,都给剧场带来启发。然而这几年来荣念曾却开始对传统戏曲产生兴趣,不断找来传统戏曲演员进行跨文化的实验创作与思想碰撞。   他的新作《荒山泪》,即是借京剧四大名旦之一程砚秋的同名作品《荒山泪》为起点,融入大师西游欧洲追求艺术的经验,在舞台上进行一次有关戏曲的实验创作。该剧演员包括著名昆曲艺术家石小梅,以及青年京剧演员蓝天和董洪松,去年4月香港艺术节演出后,深获好评。   问荣念曾这个实验剧场导演,为何对传统戏曲产生兴趣时,他说:“传统戏曲演员的训练都是从九岁开始培训,我对他们的训练感兴趣,而他们在训练下如何跳出框框,让技术不致变成自己的包袱,这些都是值得去探讨的东西。”   荣念曾不觉得传统戏曲和实验剧场有太大差距。他说:“撇开形式,传统戏曲的搬椅子动作,和现代社会的搬椅子动作有不同吗?其实每种艺术形式都是一种文化经验。比如耍水袖,它与我们过去生活方式和审美态度有关,有历史和文化源头在里面。了解传统形式后,我们自然能找到它和现代社会的互动关系。”   荣念曾认为程砚秋就是一个具现代实验剧场思维的戏曲家。 不表演的表演更重要   程砚秋是中国著名京剧演员,与梅兰芳、尚小云、荀慧生被称为京剧四大名旦。他曾于1930年代到欧洲进行文化交流,参观了欧洲的剧院、学校,还试用西方音乐来谱李白杜甫的诗作,用京昆演唱西洋歌曲等。   有一天,程砚秋走进柏林的一座教堂,唱诗班刚刚做完晚祷,他忽有所感,请随行友人征得牧师同意,走上讲坛唱了一段《荒山泪》。   对于程砚秋的艺术探索,荣念曾深深感动,他说:“程砚秋的行为接近无为无不为概念。他没有宣扬国威的目标,什么都去看,都去试一下。”   荣念曾想通过程砚秋的故事,来思考文化交流是怎么一回事,从更深层去看文化交流的基本在哪里。   在《荒山泪》排练中,荣念曾和三位京昆演员做了各种尝试,比如叫他们试了生角、花脸反

《私房话》《西游记》人偶同台飙戏

《联合早报》2009年1月13日 文/周文龙   今年华艺节中,本地两个偶剧团“十指帮”和“猴纸剧坊”,不约而同地以人偶同台、戏剧结合偶戏的形式,让舞台有更活泼和多元化的呈现。   十指帮为本地著名的偶戏团,擅长将现代戏剧与传统偶艺结合,表现富有创意的现代剧场;猴纸剧坊则是本地新成立的偶剧团,艺术总监何家伟曾导过的作品有《哪吒大闹东海》《再见白蛇传》《英雄之死》等。   有趣的是,何家伟也曾是十指帮创团成员之一,有着丰富的偶戏经验。这次两出戏在华艺节上相碰,必然能让本地偶戏艺术有一次精彩的对话。 十指帮《私房话》  三代新加坡女人的心灵故事     ——一个人离开一座城市之前,首先,必须离开自己的家。    ——生命不过是从一张床流浪到另外一张床。   ——我坐下来,成为黑暗中没有面目的一分子,人总是可以在眼前的戏中找到一切我们生活过得最原始的痕迹。   由王健松执导的华语舞台剧《私房话》,以抒情细腻的语言,叙述了三个女人的出走故事,她们怀抱着一个共同的信念,用自己的脚当大地的圆规,重新划出自己的生命版图。   这是王健松自多媒体舞台剧《0501》后,酝酿两年后的新作品。在《0501》中,他把舞台和观众席的关系颠倒过来,由观众坐在舞台上,近距离观赏一场演员、舞台设计、灯光师、音乐师等人合创的多媒体表演,该剧也赢得了2007年总统设计奖。   在《私房话》中,王健松则运用独白、诗歌、叙事等不同语汇,融合传统与现代偶艺,聚集声、光、形、物等元素,编织三代新加坡女人的心灵故事。   这三个女人即是:于40年代从唐山远渡重洋来到南洋的第一代女人,见证过新加坡经历动荡和建国的第二代女人,以及在现代都市长大的第三代女人。 灵感来自郭宝崑导演的《妈妈的箱子》   谈起创作这出戏的动力,王健松表示是从多年前郭宝崑执导的戏剧《妈妈的箱子》而来。   他说:“我一直很喜欢《妈妈的箱子》,觉得它为一个时代写下最深刻的注脚。最近面对商业戏剧热潮,我忽然想:如果我要为我所熟悉的当代生活写下注脚,我会写些什么呢?”   于是,他就想到做一出关于女人情感的戏。   王健松说:“女人对情感的东西是比较澎湃汹涌和执著的。比如她们永远把情感放在她们生命的第一位,不像男人,可能还有朋友、事业、家庭等不同的排位。” 编剧陈志鸿是马来西亚作家   《私房话》是由马来西亚作家陈志鸿编剧。陈志鸿曾获得台湾联合报

内容含“少量成人议题” 《天冷就回来》门票津贴被取消

《联合早报》2009年1月6日 周文龙   订于今年4月重演的华语音乐剧《天冷就回来》,由于内容含有 “少量成人议题”,新加坡赛马博彩局的艺术基金(TOTE)和“吉宝之夜”(Keppel Nights),都取消了该剧的门票津贴。   《天冷就回来》以梁文福的经典词曲作为灵魂,由著名剧作家杜国威执笔剧本,主要描写一群年轻人在寻梦的路上,共同谱写的一段爱情和友情故事。该剧于2007年8月在戏剧中心首演,创下了19场爆满的盛况。   据悉,《天冷就回来》2007年演出时,媒体发展管理局并没有提出任何分级或忠告。但是,演出后一名读者在报上反映,这出戏含有同性恋的元素,要求为该剧分级或附上信息,警告观众演出中的(同性恋)内容。媒体发展管理局因此决定:今年《天冷就回来》演出必须附上“忠告观众”“含有少量成人议题”等字眼。   这也导致了新加坡赛马博彩局的艺术基金和“吉宝之夜”( Keppel Nights),以不适合儿童和年轻观众为由,相继取消《天冷就回来》的门票津贴。   新加坡赛马博彩局艺术基金是国家艺术理事会艺术教育计划之一,让学校为学生订票看艺术演出时,可获高达60%的门票津贴。《天冷就回来》首演时,学校反应热烈,共有近600名学生前去观赏。   去年推出的“吉宝之夜”,则让本地观众以半价购买由吉宝企业赞助的艺术演出。   实践剧场艺术总监郭践红针对此事表示万分遗憾。她说:“《天冷就回来》这出戏通俗又有内涵,而且包含了许多新谣歌曲,是本地华文文化重要部分。上次演出后,很多老师和学生都给予这出戏正面反馈,不少人也期待今年重演时能带更多学生来观赏。如今这件事将使一些学生错失观看演出的机会。”   《天冷就回来》引起关注的部分,主要是两名男生之间的爱慕关系,但剧中两人除了结尾处拥抱了一次,并没有任何其他身体接触,两人之间的关系也没有被进一步确定或发展。   郭践红表示,她不准备对演出内容做任何修改。“因为在艺术创作中,任何一个题材都有争议性的空间,也可以有不同的诠释。我们只是忠实地反映现实面貌,并没有渲染任何课题。”   目前,媒体发展管理局提出的“忠告”字眼,并无限制任何年龄层前来观赏演出,对《天冷就回来》演出实际影响也不大。但郭践红指出,学校带领学生们参与艺术活动时,相当依赖艺术津贴资助。因此取消津贴将会形成一道障碍,阻止潜在的学