华文剧场与表演

《联合早报》 2013 年 12 月 28 日 ¤ 邓华贵 本地最年轻的华语剧团九年剧场，转眼间将在明年连续第三次参加华艺节，呈献法国才女剧作家勒扎创作的一流当代喜剧《艺术》。 九年剧团艺术总监谢燊杰分享他们如何通过每一次的演出突破自我，及丰富本地华语剧场的生态。 对一个新成立不久的剧团来说，要连续三年受邀参加本地艺坛盛事之一“华艺节”，可不是件容易的事。 九年剧场虽是本地华语剧场界年纪最轻的剧团，但其创办人之一，也是艺术总监的谢燊杰，却早已在剧场界磨练多年。 为本地华语剧场“把把脉” 他坦言，剧团的成立，不仅是要填补华语剧场的一个缺口，也希望为本地华语剧场“把把脉，看看我们是否还有能力搬演经典剧目”。 正因如此，九年剧场每年在华艺节呈献的节目背后，总有个明确任务要完成。去年的华艺节，剧团呈献的首部作品《谁怕吴尔芙？》（ Who's Afraid of Virginia Woolf ？），就是要测试本地华语剧场是否还有能力将经典剧目搬上舞台。 今年华艺节，剧团带来的华语版《十二怒汉》（ Twelve Angry Men ），就是要尝试在本地剧界找出 12 名舞台资历够深、华语也能说得标准流利的男演员登台。 至于明年将在华艺节亮相的新作《艺术》（ Art ），谢燊杰表示，华语喜剧在本地较不常见，因此选择搬演这部法国才女剧作家勒扎（ Yasmina Reza ）作品的华语版。 有趣的是，谢燊杰特地为这次演出找来了未能参与《十二怒汉》的三名优秀男演员——刘晓义、钟达成和苏佳亮，似乎想弥补之前的小缺憾。 三部剧的共同点在于，它们是海外经典剧作而非本地原创剧，这也符合谢燊杰创团时的理念之一。 呈献经典剧尽量保持原貌 谢燊杰解释说：“我发现近年来，本地剧团上演的原创剧数量远远超出了经典剧作。当然，这不是件坏事，但也意味着华语剧场存在着某种缺口。创办九年剧场的用意就是希望填补这个空缺，挑战一些经典剧目，开创一个新的方向。” 如此做法在某种程度上，也给他机会为本地华语剧场把脉，看看新加坡是否有能力制作出具有一定水平的华语经典剧。“我一直在思考什么叫作‘新加坡华语戏剧’。什么样的原创或经典剧，才能最贴切地体现出我国文化？要怎么做，才能加强本地华语剧场的延续性？”

《联合早报》2013年12月17日 邓华贵报道 年关将至，本地人最期待的年度艺术盛事之一“华艺节”即将来临。“华艺节2014”将于2月6日至16日举行，邀请到国内外多个艺术团体呈献精彩演出，带你一起寻梦。 不知不觉，陪伴本地华人过农历新年的“华艺节”将在明年步入第12年。这项由滨海艺术中心策划的年度艺术盛会，过去11年来为本地观众带来了许多世界级精彩演出，今年也不例外。 “华艺节2014”节目中最备受瞩目的表演，无疑是台湾著名舞台剧编导赖声川的史诗巨作《如梦之梦》。这部长达8小时的演出，展现宏伟多变的时空背景，涵盖爱情、生死、轮回、时间等许多广泛层面，2000年在台湾首演就赢得好评如潮。 今年4月，《如梦之梦》展开亚太巡回演出，继北京、乌镇、上海、台北和深圳后，将在明年的华艺节来到最后一站：新加坡。 谈到这次成功邀请剧团来新演出，滨海艺术中心节目高级监制余登凤说：“当我们听说赖声川有意重演这部剧，便非常期待能参与其盛。我们与赖声川和表演工作坊的合作可追溯到2004年，这些年来建立了良好的伙伴关系。赖声川是一位很优秀的说故事人，他作品中的主题往往能令世界各地观众产生共鸣。 “同样，我们希望《如梦之梦》涵盖爱、痛苦与超越人生的主题，会给本地观众带来心灵上的震撼，也希望该剧的独特环绕式剧场，会给艺术爱好者带来全新的剧场体验。” ★史诗巨作《如梦之梦》 “在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。” 蕴含哲理，散发诗意，《如梦之梦》一开场这句话，也是线索，带领观众逐步解开故事的多重环节。 这部划时代剧场史诗巨作打破镜框式舞台的局限，把一个主要观众席放置在舞台中央的“莲花池”内 ，以独特的360度环形舞台让故事在观众四周上演，带来非一般观戏体验。 2000年以来曾先后于中港台上演，好评如潮的《如梦之梦》，由赖声川编剧兼执导，表演工作坊呈献。29名演员演绎100多个角色，参与者包括中国当红艺人和台湾资深舞台剧演员如许晴、金士杰、史可、胡歌、李宇春、孙强、谭卓等。 故事中有故事，梦中有梦。一个刚毕业、满腹理想的医生，上班第一天就有四个病人相继过世，她的专业训练一点也派不上用场。出于无助，同时想为病人做点事，她决定接近剩下的第五号病人，倾听他一生的故事。众多看似毫无关联

《联合早报》2013年12月10日 邓华贵报道 九年剧场新剧《人民公敌》改编自挪威剧作家亨利·易卜生1882年的剧作“An Enemy of the People”，该剧提出的真理与多数、社会与自我的命题范畴，寓意非常深刻。 本地专业剧团九年剧场去年才刚成立，在短短一年多时间内却已推出三部作品，并受邀到海外公演。如今剧团即将推出的下一部新作《人民公敌》，也同样备受瞩目。 和剧团创办人之一兼艺术总监谢燊杰聊天，能时刻感受到他对做剧场的坚持，以及明确的剧场理念。 他对剧团的要求既简单，却又是人们常忽略的环节，即演员培训和语音训练。他说：“我们采用日本‘铃木忠志演员训练方法’，将重点放在演员培训上。我甚至在考虑要不要回到最基本的语音、发音训练等，毕竟本地剧场的特征之一在于，还没有找到属于自己的语言。” 九年剧场首部作品《谁怕吴尔芙？》（Who's Afraid of Virginia Woolf），去年1月在滨海艺术中心华艺节上亮相后，今年6月受邀前往澳门艺术节演出。去年12月，剧团与戏剧盒联合制作的《海》也参与了“亚洲文化视野——旅程艺术节”，远赴北京蓬蒿剧场公演。 今年2月，谢燊杰将美国剧作家瑞吉诺·罗斯（Reginald Rose）的作品“Twelve Angry Men”改编成华语剧《十二怒汉》，于华艺节呈献，结果场场爆满，好评如潮。 他说：“剧团规模目前虽小，但我们敢于创新，将著名经典剧本加以改编，既保留住作品的原汁原味，又注入独属我们的剧场语言。” 谢燊杰亲自将全剧翻译成中文 新剧《人民公敌》，改编自挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen）1882年的剧作“An Enemy of the People”。谢燊杰亲自将全剧翻译成中文，并改编成适合五名演员上演的剧本，由剧团旗下的“演员组合计划”演出。 该剧也是“M1新加坡艺穗节”10年来首次呈献的华语剧，将在明年1月的艺穗节上演。 故事发生在挪威一个沿海小镇，市民投资了一大笔资金支持小镇新开发的温泉浴场计划。这项计划一旦成功推行，将会给小镇带来许多旅客，令小镇大大兴旺。然而小镇上的斯多克芒医生却偶然发现，温泉疗养院的水受到有毒物质污染，因此将此事报告温泉董事部，以求改善。 他的行为遭到既为小镇镇长也是