华文剧场与表演

这部剧所带来的细水长流让我不禁想起了一首歌《从前慢》：“从前的日色变很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。” 情信是一部需要静下心来才能细细品味的剧场，为什么这么说，情信是时间线拉的非常长，也仅仅讲述了一对情侣的故事，这或许不够激烈不够有爆点，但是这确实一部难得得让人能够沉浸其中的演出。这与其说是一部关于爱情的故事，对于我来说不如是一部关于遗憾的故事。 “这封信就是我，我写的每个字，都是想在你面前出现的我。你可以把我撕掉丢一旁，也可以把我收起来，今天读一遍、明天读一遍、你这一生都能读着它……” 这是情信的导读，这句话蕴含的浓浓的爱意不假，但也看出了两个主人公实际上的交集甚少，我把这个情谊放在你面前，是我单方面的期望，但是你接受与否，却也是你单方面的决定。二者的线看似有所紧密不分，但是事实上却是一个两条线单方面的前行。 “我只把你当哥哥。”当章信南读到这句话的时候，他读到了反面的意义。诚然程小曼对章信南是有感情的，但是在程小曼当下的处境来看，却不一定不代表着一定的真心。两条线，虽然向着自己所向往的方向直线前行，但也奇妙地缓缓地纠缠了起来。他们的交流媒介是信，也仅仅只有信，所以两者相互的沟通既隔绝又毫无阻碍，这种矛盾的状态是很奇特的。 新加坡的舞台将遗憾这个主题，从舞台的实际空间交合体现出的错过表达，从而表达他们生命的错过。柜子和衣服，是有其表达的含义，象征的是人生阶段的错过。椅子而凸显了人物的隔离，强调了错过这一个主题，绕着椅子走，仿佛在寻找对方，也在寻找自己的感情，迷茫却也不放弃。椅子仿佛就是他们感情的具现化，时而靠近，时而疏远，而通过信，这些变化不断地在产生。 而香港的舞台，则更决然地在开始时将舞台分裂成两个部分，章信南的空间和程小曼的空间，毫无交集，泾渭分明。而在最后，在程小曼死后，两人达到了心灵上的交融。我认为，这或许更能表现出《情信》这个剧本所讲述的两个人的心路历程的具现化，但新加坡的舞台则是读者对于《情信》的遗憾这一思想主题的最好的衍生舞台。

《庄子兵法》通过游戏方式给观众演示剧情又变成星期五的著作，是通过一连串的通俗寓言上演，一层一层将思想集中深化从而让观众解剖庄子兵法游戏所想给人们带来的启迪。这是对自我意识和独立思辨理解较强的剧作。 游戏剧情最大的启迪， 就是想把人类无论寻求答案或是舒缓痛苦的当儿不如把所有问题的纠结都放在自己的角度和框架琢磨，而不是顾及到他人，从身边人上天等人物角度去寻找出路。因为自己才是自己的痛苦解救药丸。关键是 “自我“。 密室象征的是人类内在心灵，而这内心往往会存在情绪压抑压让许多生活中的人们喘不过气来。台上诸多游戏参赛者的日常用具，比如财务长的桌子，星期五的离婚协议书，小艾的衣架， 杀人犯的双层床，钱老师的医院椅和年轻人的旋转木马正是再现痛苦的符号。 门， 是一个可让剧中人解脱在密室中所体会到的痛苦的出路途径。而这门一直都在， 门和密室内的结构象征的是人们随时可以舍弃内心纠结自我洒脱解放以及丢弃不断缠绕自己的痛苦的图形， 那是打开内心的一扇门的剧情暗喻，反映的是一种自我解放的思想哲理。 庄子兵法游戏结束，参赛者们都用不同方法各自都从自己的痛苦中走出来了。 虽有的死了但另一类比较聪明的则会选择踏出那扇门，离开游戏现场，也就是放下心中纠葛离开痛苦的起源起点，心胸辽阔地把自己带到更大的世界层面而不再是局限于自己所在乎的一切。 这也是游戏终结想向观众呼应的理念：无所牵挂才能做到真正地逍遥而从中得到自我痛苦的解放。这就像第游戏第二关（ 选择这里最不快乐的人）“ 中 某个参赛者批评钱老师对” 人活着就是要去寻找他的意义“ 的看法。他说到： “但你这样活不是很累吗”。钱老师之后又反驳表明” 人活着都会累，不然想要不累可以选择去死” 的观念。  但游戏那扇未锁的门的符号从中暗示，选择活得轻松还可以是选择坦然面对而不是过于在乎对象。 命运是互相关联的。 某种程度上正是这样的连接才把我们带入痛苦和无法释怀的根源。 但这世上又有多少人能真正在乎你。你也是别人的“女儿“。 某些时候还得为自己而活，自先考虑从自己的角度去除痛苦根源。这想法是有某种道理的。 再说，你不了解你身边人。 你不会知道你的做法会给他们带来什么样的后果。 是开心还是痛苦？在游戏第四关 ”化解老天给你的痛苦“ 的游戏情节中， 钱老师一味觉得挽救女儿才是对女儿最好的选择。 但通过“濠梁之辩“的解释，钱老师不是她女儿，  不知道女儿此时

舞台剧《庄子兵法》的结构是环环相扣的，剧情跌宕起伏，在奖金面前体现出金钱对于人类的魅力，能解决医药费，避免至亲离开的痛苦，不用被追债，可以养大孩子，可以解决日常的生活支持，维持高水准的生活水平。枪声，游戏闯关的倒数声，都使得观众有共同参与感，全身心投入在舞台剧里，这是《庄子兵法》让我觉得最特别的地方，能够紧扣观众的注意力，情节扣人心弦，不仅在情节上丰富多趣，人物关系上费心思，6位主角的生命相互关联，舞台道具的摆设更是费尽心思，是一出令人难忘，导演编剧制片费劲苦心的一部演出。 在艺术层面来说它并不是最为优秀的，但《庄子兵法》胜在有意义，贴进生活，为观众提供生活的一些启示，具有社会意义。以“最不快乐的人”，结合庄子的齐物论，“子非魚，安之魚之乐？庄子曰：子非我，安知我不知魚之乐？”表明在每个人心中，自己才是最不快乐的那一位，因为每个人的痛楚是自己切身体会，别人的痛苦在自己心中体会不到，从而告示观众对生活中的他人多一份理解，多一份包容。“最没用的人”结合庄子的《人间事》阐明，没有人是最没用的人，每个人在生活中都有一份意义，对某些人来说都是具有特殊性与重要性的。后面又以“化解老天给你的痛苦”结合《养生主》“安时而处顺，哀乐不能入也”告示观众顺其天意，放下包袱等一人生哲学，开解观众接受与放下自己心中的包袱。导演想要告诉观众的“那扇门其实一直没有锁，只是我们一直开错了方向。”拨开自己的执念，放下与接受之后，其实走出去易如反掌。 《庄子兵法》折服我但在于它不仅讨论人生大道理，也在细节上做到照顾，密室游戏为现代活动，再结合社会问题叙述人生大道理，使观众即使不明白庄子，但通过老师的解读，一下简洁明了。每个人物身上的故事寓意着不同阶级有自己的不幸，没有人比谁更幸福，告示观众每个人心中的痛在平时并不会公众于世，痛苦都埋在心中。每个人心中都有那个不可触及的一部分，似乎会为这样那样的事情焦虑烦恼，能够与自己和解并不容易，有些人的恨在自己心目中一辈子，但这样的人一辈子不幸福，没放过别人，也枷锁了自己。 闯关时的音效，时间将进的提示将观众带入舞台剧，跟着剧中的六位主角心慌，着急，代入感强。展示私人物件的时候，提醒了观众自己心中的那个物件，那个自己痛苦的原处，在演出的同时观众心中也揪了一把心。在枪支的音响，舞台真实的火花，让观众一瞬间分不清真假，带入观众情绪。 以古典哲学结合现代年轻人的游戏，擦撞

舞台设计不仅顺应了剧情的需求，更有着不同意义，是演出重要的部分。因此，本文将分析《庄子兵法》的舞台设计以及其用意。 首先，这部舞台剧是在一个单一场景里完成。除了第一幕，在游戏开始前，观众看到了星期五的书房和进入密室前的等候室之外，舞台场景都没有转变。主要的舞台是一个很大的密室。密室游戏开始后，故事就一直在‘密室’里发生。除了是为了剧情需要，使用单一场景是为了让观众有一种和剧中人物一起‘困’在‘密室’里的感觉。在密室里的角色都被限制了人身自由，肉体和精神都被困住，无法轻易地离开。因此，为了让观众能够完全理解到‘关在密室’里，必须解密否则生命受到压迫的感觉，因此采用了单一场景，让人全身心投入在‘密室’这个设定里。 此外，舞台上放着不同，看似毫无相关的物品。这些物品的摆放，将舞台分成六个空间。每一个空间对应着一个人物的生活。医院属于简老师，衣架属于小艾，等。空间里的物品排放没有重叠，有高低之分，让人一眼就看到放在各个空间的物品。 这样的设计不仅让观众对舞台上发生的事情一目了然，更有助剧情发展。这些物品看似没有任何的不妥，都是一般会看到的，例如，办公室或书房。但是它们却藏着对应的角色的不好回忆。这与人物的设定契合，看似一般的人藏着不可告人的秘密。这六个空间隐喻着六人的‘密室’。密室的特性与庄子的思想正好相反。庄子提倡真正的逍遥，密室却是‘最不逍遥’的。通过将人物内心中困着自己灵魂，最放不下的一段经历赤裸裸地摆在舞台上，让观众对人物产生共鸣。在他们讲解自身经历时，能够有一个对照的地方和画面。舞台利用剧中的人物与自己最执着的经历 ‘关’在同一个空间里的视觉的效果，暗喻了‘人不应该过度执着，只有放下才能解脱’的主题思想。人都是因为放不下才会一辈子与这些不好的经历绑在一起，犹如舞台上的人物一样。 另外，这部剧的舞台加入了灯的元素。地板和墙壁都是灯板，大部分的时候，使用的是白光。然而，在特定的剧情时，灯光的颜色会随着剧情改变。比如，开枪的时候，灯光会变红色，象征血腥的场面，有人死了。这部剧选择利用灯光代替一些效果，有着现实的考量。由于舞台与观众有一段距离，坐在2或3楼的观众更是看不清一些细节，因此利用灯光的视觉效果，确切的告知观众，发生了血腥的事情，更能将观众感到恐慌。红色象征危险，人看到红色的物品，都会下意识地紧张。红色的灯光让观众与舞台上角色一样，有着一种害怕下一个受伤的人就是自

艾亞·葛尼的《情信》就是人生。《情信》没有剧本，人生也没有剧本。九年剧场跟着自己的感觉和见识演出这部戏剧。就如人生，人们也靠着自己的直觉创造自己的故事。葛尼的《情信》捕捉了信中的情绪，而九年剧场的《情信》捕捉了章信南与程小曼之间的情感。   在滨海艺术中心音乐室首演，演员与观众在一个尽端舞台式的剧场近距离接触。舞台与演员一端的视角增加了亲密感。因为剧本是私人情书，观众在这一个亲密的空间里更能感受到写信人的情绪。新加坡版本是由九年剧场创办人和夫妻档，谢燊杰和徐山淇演出。两人之间的情感强化了信中想表达的情绪。舞台主要道具有两张椅子、一个柜子和不同色的衣件（黄蓝红灰）。九年剧场利用了这些道具来呈现章信南和程小曼之间的“距离”。 天涯咫尺 一，椅子   椅子和演员是一致的。演员多数都拉着椅子走，读信时的位子也都围绕着椅子。七岁的信南念信时，信南和小曼的椅子都是同样一个摆姿，坐姿也相同。这显示他们俩心灵相通。虽然人体之间的距离有点远，但心灵的距离似乎是无的。从信里，信南无数的问题表现出了他对小曼的兴趣。小曼也因为觉得有趣，所以继续回信。两人在读信时的情绪加上舞台的动姿显示了他们之间的好感。   上了寄宿学校后，他们人体之间的距离增加，但椅子之间的距离却拉近了。每一封回信长度比之前的长，包含了更多情绪与感情。椅子再次地显示了两人的关系更加亲密了，两人的心更加靠近对方。 二，衣服   信南和小曼搭配着同色的衣件。黄色代表了他们的友情。黄色也隐喻了信南痴痴地等待着小曼。上寄宿学校后，因为想念对方，穿上了蓝色来表达思念与伤心。大学时穿上了红，两人之间的摩擦增加。搭配这两套衣件是红与蓝的气氛灯；衣服在灯光下变紫，隐喻了两人的嫉妒心。因为在乎，所以才会嫉妒，而生气伤心。长大后搭上灰衣，表示两人成熟了。灰色也隐喻了没有信南的小曼，生命变得阴暗无色。衣服的灯光搭配展现了不只是情绪，而是两人因为对方所写的话感到的情绪，表明了两人之间深重的情感。 咫尺天涯 一，椅子   在剧情的发展中，椅子之间的距离时加时减。上了大学，信南和小曼开始吵架冷战，两人的回复缩短，显示了他们对对方的感觉变淡了。每次吵架，椅子的距离就会拉远。这表示两人的关系被拉远了。多年不相见，却在信里投入了许多感情。一见面就惹事，无法感觉到信中所有的幸福。有些相见，不如怀念；好久不见，不如不见。 “这封信就是我。我写的每个字，都是想

我会选择《浮世/德》来写我的报告是因为当时在看这部剧时，第一时间就被它的整个不管是舞台设计还是服装造型所吸引。整个的设计都不会显得很古板，反而是比较的生动还带有艺术感。而后来，在看到一开始的内容提及上帝与恶魔时，又更吸引了我的注意力。 整个戏剧看下来时，都觉得是非常有趣的发展，并且也颠覆了世间一般人对于上帝与恶魔的观念。我也未曾想过恶魔居然有可能是上帝创造出来的，就为了彰显自己的威名的。这听起来是如此的可笑，可却又是如此的让人觉得这样的可能性意外的非常的高。 这部戏剧《浮世/德》，原本的剧名其实是《浮士德》。除了是剧中主角的名字之外，改编之后的剧名还与贯穿整部戏剧的主题相呼应。这部戏剧的主题就如剧名上看见的一样，指的是浮在世间表面上的道德。这样的道德听起来就知道是很不真实的，就像在怀疑世间许多人时时刻刻都想要遵循的道德是否真的是正确的那般。而这也就告诉了我们世间并没有绝对的对与错，而是我们自己该如何去选择，包括我们是否有选择的自由，自主权。 剧中，一开始，浮士德就只是上帝与恶魔之间的赌注，被他们玩弄于掌中。而对于一般世间的认知来说，上帝象征着至高无上的存在，而恶魔象征着带来苦难的黑暗。但是，在这部戏剧中，这个概念被颠覆了。在剧中，恶魔是上帝创造出来的，他的存在就是为了背负“恶”的罪名，使上帝显得特别的高尚，总是在最关键的时候出现，显得自己如救世主那般拯救苦难中的人民。但事实并非如此，站在浮士德的立场去看的时候，我们会发现一般世人认为的“恶魔”其实才真正的帮助了浮士德的人，而上帝只是为了赢得赌注才在最后的关键时刻出场。所以其实上帝才是制造了黑暗的人，而恶魔并不一定是世人所想象的那般邪恶。 其中，令我印象深刻的一句话是浮士德与上帝和恶魔谈话时说的，“让我把话说完”。当时听到这句话，再加上表演者的语气，我整个人震了一下，我并没有想到浮士德会这般坚定的声明自己的立场。从古至今，大部分的女性一向来都是站在弱势的那一方，并没有办法去为自己争夺权力。而从这部颠覆了许多现有的观念的剧中，我们能够看见女性其实一直不断的在为自己争取自主权、争取选择的自由。虽然如今女性仍处于相较于男性弱了一些的那一方，但相信有一天也能站起来的。 到了整部戏剧的结尾，最后一幕，我们看到的是恶魔和黑狗站在原地望着浮士德。就好像意味着，也许浮士德不再需要依靠黑暗的力量来生活，但是黑暗始终是存在的，并不会有消失

“庄子的故事有BUG！” 这是记忆中最深刻的一句台词。有BUG的是庄子，还是我们的人生？这个问题在我的脑海里不停地迂回。或许这是《庄子兵法》通过舞台设计、道具、灯光、音效、演员等表演元素，所想要唤醒人们的自我反省能力。 首先，舞台设计是以密室游戏形式，拟定了‘胜者为王，败者为寇’这种适者生存的空间。受到威胁时，人会自私自利，以自我为中心，这是与生俱来的自我保护。游戏起初的善意与团体信任随着游戏的进行，人们之间的信赖变质，开始互相质疑，失去理性。这样的设计就是为了复制现实社会现象。 然后，导演把观众的身份升级成主办方，在虚拟的镜子后监控操控观看游戏密室里的发生的每一件事。给予观众这样的身份，真的只是要观众感觉到参与其中？其实不是。剧中的星期五在结尾时说出这句台词：“你在看我，我也在看你。你在乎我吗？我不在乎你。” 每个人都有一面镜子，都会遭到镜子后面观众的窥视。我的人生活成什么样子需要在乎被看吗？每个人都在乎，就如他们在意自已示众的妆扮。角色们除了各自压力来源，自己的选择如何被监视评价也施加压力影响着他们的选择。 《庄子兵法》剧情叙事手法是以庄子的故事寓言逐步推进。前两关“一张白纸“和”选出最不快乐的人“，每个人都对庄子的故事寓言得到共识，但从“对最没用的人开枪“第三关开始后，庄子的故事寓意开始贴近每个人的烦恼，每个人的选择开始分歧，开始辩解坚持自已的选择是对的，而庄子的哲理是存在着漏洞的真理。剧中参赛者对自已选择的执着，正好呼应着游戏规则。  “发生任何形式的意外伤亡，都必须自我承担，并放弃法律追诉权。”这是游戏规则，预示死亡的发生。每当参与者死时发出枪声的瞬间，舞台上就会打着血红色的灯光，犹如被沾满鲜血。巧合的是，舞台上唯一能让人离开密室的门的颜色恰恰也是血红色，融入了血红色的舞台中。这舞台设计的巧合隐喻着死亡这个应对问题的解答，使人变得盲目，忽视了其他有可能的选择，忽视了那扇希望之门。这反映了没有人逼他们，也没有人指明他们走上绝路，而是自已做的选择，是自已必然要承担接受的。 最后一关“何谓至乐逍遥“ 其实没有人答对。结局最后以小艾的一句“门一直没锁，只是推开的方式错了。“结束，只留下了星期五还在密室里。这密室游戏最后为什么没有赢家？因为在烦恼里把门反锁把自已困住的是自已的选择，推开门让自已解脱的也是自已的选择，并没有所谓绝对的答案。有BUG的是我们自已，庄子的故