华文剧场与表演

道具所要传达的讯息与内容 在任何一个戏剧演出当中，道具所扮演的角色可以说是举足轻重的。道具作为舞台土壤的养分可以使到一出戏得到画龙点睛的作用但也可以破坏整出戏的可看性。在《如影随行》里，这些道具的使用带出了虚与实的主题，也能够说明人类面临有关于身，心，灵切身抉择时的困扰。一些道具看起来似乎是毫无用处其实寓意非浅。这些道具的使用不仅给予观众更多的视觉效果，也让观众透过道具来了解剧中所要传达但是“不能演出来”的戏。 两堵墙把一个舞台分为两个背景 在《如影随行》里，让人眼前一亮的舞台设计是整个舞台被两堵墙分开而成了两个背景。观众是可以同时看到这两个景幕里分别不同的演员和道具。仔细一看，这两堵墙并不一样。其中一堵墙是由砖块砌成的普通墙壁。另外一个则是由类似海棉做成的“云层”效果的墙。砖块砌成的墙可以象征人间，而带有云层的墙则可以象征为天堂。 不知不觉中，这两堵墙已经把一个空间切割成了两个空间。这两堵墙有时也会相互对换位置，难道这也象征天堂和人间是可以相互交叉的？这两堵墙的设计也能让观众扮演上帝的角色。因为只有观众能够同时看得到天堂和人间分别的情景，而且观众也能够看得到天堂与人间当中的“中阴”地带所发生的事。因此，从观众的角度来看，观众可以从舞台的单一空间里看到了三个不同的空间分划。 重型机车修理店里 “神秘之门”与无法修好的电单车 有一段剧情是让观众赶到诙谐幽默而且留下深刻印象的。那就是在重型机车修理店里那扇通往内室的门。当Boss把内室的门打开时，圣歌似的音乐就会响起。而门一关，音乐就结束。“客人”和Boss在内室里也让观众产生了一种暧昧的感觉。最终，我们会发现到这个门原来是修理天使的入口。那个门象征了一个通往幸福的门，任何人类和灵魂都向往的天堂的入口。那个门后的世界是带给大家无限幻想的，是神秘的，也是具有诱惑性的。虽然充满了害怕的未知数但又渴望进去一探究竟。这个“神秘的门”不禁让我连想起《小叮当》里的任意门。两者有着异曲同工之妙。人类都希望通过这些门，以便能够通往自己所向往去到的地方。人们都希望有一个美好的生活，而“神秘之门”就是那扇人人都希望能够通过的“幸福之门”。 同样在重型机车修理店里，真真一直无法修理好的那架破烂电单车也是深具意义的。那台破烂的电单车就好像是真真内心无法被修整好的灵魂。真真不能修理好电单车也象征了真真的灵魂已受到相当严重的损伤。所以，也只有通过真...

《如影随行》的现实与虚幻 虚幻世界本来就是虚构的。既然说是虚构的，那么它是不存在在现实之中。《如影随行》这出戏剧让观众处在一个现实与虚幻之间的角度，去观赏整出戏。这出戏让现实和虚幻同时出现在同一个空间，观众难分真假，似乎想推翻人们对虚幻世界的原有看法。 虚幻主导现实 人们往往都是为了逃避现实才会到虚幻世界。如梦如，她因在婚姻上不美满，便幻想出一个完美情人，和他在虚幻的世界里恋爱。露露因不满父母对她不了解，就幻想出一个能聆听她的心事的YEA。这些表面上似乎想告诉观众，没有现实也就会没有虚幻。虚幻似乎通常是被现实主导着的。然而，很反讽地，这出戏在认同这个事实的当儿，也企图推翻它。仔细观察，这出戏的第一幕是选择了让虚构人物（像音乐家的灵魂、梦如的灵魂和YEA）先登场，还让YEA来开始叙述故事，而戏剧的最后一幕也选择了以虚幻世界（真真与父母拍照）来收场。以虚幻着一个主题做为开幕和收场，让观众有种整出戏剧是被虚幻“包起来” 的感觉，也似乎让观众开始怀疑现实才是被主导的，而不是虚幻。 虚幻被＂真实化＂ 很多人都有幻想过一些超出现实的人事物，在幻想后，都把这些人事物留在虚幻的世界里，不会把它们带进现实。然而，这出戏却不这么做。它把这些虚幻世界里的人事物都带进了现实。如在戏里，可以看到灵魂和不存在的人物在现实世界里徘徊，甚至还可以和现实世界里的人物交谈。顿时间，虚幻在融入现实中后，变得真实了。把虚幻给＂真实化＂的手法是这出戏的特别之处。人们的虚幻世界通常都是完美的，因此人们有时会有希望虚幻变成现实的梦想。于是，这出戏便大胆地把这梦想变真，假设虚幻存在于现实，再把虚幻所带来的悲剧呈现出来。观众在看了之后，不禁开始怀疑当初希望虚幻是真实的梦想是否是好事了。 虚幻也有缺陷 像刚提到的，人们幻想的虚幻世界通常是完美的，没有什么缺陷。然而在这出戏里，观众看到了虚幻的缺陷。天使是善良、活泼、没烦恼的，是人们常幻想的典型完美人物。但在戏里，天使却有受伤的时候。他们都到“堕落天使”车行去疗伤。天使在这里似乎有＂虚幻＂的隐喻。天使是不完美的，他是有受伤的时候，相似地，虚幻也不是每次像幻想中那么美好，它也是有缺陷的。 修补虚幻里的缺陷 如果天使是＂虚幻＂的隐喻，那么这就解释了为什么真真在七岁那年，父母反目后，把翅膀遗留在家里，从此就说自己不再是天使的原因了。像所提到的，人们认为虚幻应是完美的，包括真...

[《如影 之间 随行》] 陈勇安、黎骏杰、刘志强、陈琪葳、李来玲 1. 简介 《如影随行》是一部建立在死亡与投胎的中阴间这个佛教观念上的戏剧。通过剧情的进行与揭晓过程中，这部戏剧通过二元辩证法，在解构了观众原本对真实与虚幻、存在与不存在等的认识后，再重新建构两者之间的关系。简言之，这是一部由中阴间再引申为“之间”的戏。 2. 解题 a. 剧名 首先，《如影随行》中的“行”与成语中的 “如影随形”的“形” 其实有着谐音的关系。这体现了这部戏剧的两重意义： · 第一个意义存在于成语中的“如影随形”，通常指两人的关系密切，好象影子总是跟着身体一样。在剧场的语境上，“影”就好象是 “虚幻” ，而“形”则是“现实” 。只有现实的存在，虚幻才能随而存在，令虚幻列为被动的一方。 · 第二层意义的建立在于 “行” 而非 “形” 的运用。在这里，“虚幻” 被给予相同的地位，因为影子不再因形体而生，而是同步行走。剧名于是已初步的建立了虚与实的平等而非主客关系，依附的分界线亦被拆去，影子的动态性由此而生。 b. 剧名与其译文的设计 其次，在海报上那“如影随行”四个大字中（见图表1），只有“如”、“影”和“随”字的某些偏旁被抹黑了（见图表2）。 图表1 图表2 如果分析这三个偏旁的话，会看出以下的规律： 再来，通过对剧名翻译的设计（见图表3），也会看出相似的规律： 图表3 从剧名与其译文的设计，可看出两者是对应的，而“ows”这个被上标的符号就正好符合中阴的原文，藏文“bardo”中“do”的字义，即“悬空“”或“抛开”。 a. 海报设计 最后，从海报的设计而言（见图表4），只看到影子的存在而看不到被亮光投影的主体。这似乎要颠覆我们对于存在的观念（见建构/解构）。 图表4 3. 戏剧结构 a. 后设 《如影随行》是一部后设性戏剧，主要是因为它令观众意识到它是一个虚构故事。 “YEA” 这个人物在一开场已经面对着观众，说明了她将要说一个故事。观众在知道自己将会听到一个故事后，也会意识到自己是观众的身份，而不是进入一个意识上的“幻觉” 。 b. 倒叙 《如影随行》在剧中也运用了倒叙的手法，令剧情的来龙去脉更为全面。“YEA” 在剧中一开始，已经确立自己的时间位置为故事发生后，所以故事的描述是属倒叙。而在倒叙中，剧情本身也在倒叙。如大桥与梦如第一次看电影《致命的吸引力》 、第一次的约...

叶文斌，张靖超，赖言 看了这部剧以后，发现它是一部关于 1）爱情悲剧 和 2）“虚”与“之间”的概念的戏。 首先，读者必须认识到“虚”或“实”的概念可以是相对的，是没有绝对的。我们在分析以下文本时，主要采用一个人类观众的角度来看待这些事物。 体现“虚”的概念 1）BOSS Boss 在剧中就扮演了一个很特别的角色。表面上，他只是一个行为怪癖的汽车维修行老板，但事实上却拥有许多非凡的能力；他能够修理天使的‘上不去’，知道命案的来龙去脉，也能看到灵魂的存在并且与他们对话。‘Boss’这个符号代表着权威者，而他的悉知悉见能力似乎也隐喻着他在剧中扮演着上帝的角色。创作者利用了这个角色直接引进了他对“之间”的理解，以及一些宗教概念，其中由“天使”与佛教概念最为明显。 “天使”概念 天使的生活可说是人们所向往的；无忧无虑，毫无羁绊。然而，我们必须察觉此概念是由人类所创造出来的，因此它可以是一种人们向往理想生活的再现；剧中‘上不去’的修车行客户的存在再现了人们在生活中心灵上的不快乐。 佛教概念 佛教所主张的是‘空’的概念；人们只有在放下对世俗的牵挂后才能得到真正的解脱。天使的‘上不去’从这就可被理解为‘因为放不下而得不到解脱’。 Boss 的房间 Boss 的房间所飘扬着的‘神圣’音乐与基督徒对歌颂上帝的曲子成了对照，而‘上不去’的人们在房间里得到的治疗效果也似乎隐喻了佛教里所鼓励的教化作用。 其中，先前的两个概念将在后半的剧情与人物分析中进一步阐述。 2）音乐家的灵魂 灵魂所原属的音乐家正在制作游戏音乐，而被音乐家所遗弃的灵魂却在剧中演出。在剧中，这个角色所不断吹奏的音乐可说是诉说灵魂对自己被遗弃的感伤，也可说是主要剧情中的悲剧的挽歌。这个角色的出现提供了我们创作者对“灵魂”的看法：被思想所制造出的事物可依靠自己的意念或方式存在下去，或是证明自己的存在。然而，这些事物必须依靠某些管道来发出讯息，也需要有个接收讯息的对象来证实自己的存在；‘存在’与否是相对的，是依靠外来因素的。音乐家的灵魂在剧中依靠萨克斯管发出讯息，而YEA与观众则是讯息的对象；若音乐家灵魂没有萨克斯管来充当管道，或是YEA和观众不在剧场内，那么音乐家的灵魂也或许不‘存在’了。 3）YEA YEA 在剧中与音乐家的灵魂相似，但她主要体现了思想的独立生存能力。YEA是被露露幻想制造出的儿童玩伴，却没因为露露忘记她而...

看了《如影随行》有什么想法？不必等上课，可以马上在这里留言。