华文剧场与表演

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》 2007年7月31日 ● 文／周文龙 ■谁是郭践红？ ■郭践红，40岁，美国爱荷华大学艺术硕士（剧场设计），夏威夷大学导演学硕士 ■曾为美国爱荷华艺术节、本地演出如剧艺工作坊《郑和的后代》、实践话剧团《傻姑娘与怪老树）等担任舞台美术设计，也是音乐剧《老九》和即将上演的音乐剧《天冷就回来》导演 ■目前担任本地实践剧场艺术总监 身为本地艺术家郭宝崑和吴丽娟的女儿，郭践红的生命从一开始就注定离不了艺术，更准确地说，离不开“实践”。 　　今年40岁的实践剧场艺术总监郭践红，出生时父亲为她取名“践红”，“红”指的是她出生很“红”（浑身是血），而“践”指的便是实践表演艺术学院。她说：“当时学院还不叫实践，而名为‘新加坡表演艺术学院’，但我想父亲已经有了‘实践’的概念，才会想到‘践红’这个名字。” 　　她也笑说，中国知名作家余秋雨曾说，“践红”的意思是踩在秋天落下的花上。郭宝崑为女儿取名这么文雅和富有诗意？可践红却认为：“爸爸叫我践红，应该不是这个意思吧。” 　　 在“实践”长大 　　实践表演艺术学院是由郭宝崑、吴丽娟夫妇联合创立的艺术学院，通过舞蹈和戏剧教学，培育本土艺术人才。 　　而郭践红可说就是在“实践”里长大的。 　　她小时候居住的后港排屋，也就是实践表演艺术学院所在地，换言之，她的家就是剧团。当她还在婴儿时，父母排练演出时无法照顾她，便干脆把她带进排练室，由演员们一个一个把她抱来抱去，大家都成了她的保姆。 　　在这样亲切的生活环境中长大，郭践红表示，她的生命不可能没有剧场。 　　她记得，自己五岁就开始上台演戏，也经常跟学院的朋友们，包括黄家强的弟弟、沈望傅的姐姐等一起制作道具布景、排戏和上台演出。剧院更几乎成了她的游乐园。 　　郭践红说，自己和其他在“实践”长大的人，接触的都是课本学不到的人生道理，做的也不是为了取得分数的功课，因此都过得很开心。 　　这也促使她往后做事都坚持一个想法——要做就做自己想做，做了会开心的事。 　　 曾想去创新科技当工厂女工 　　郭践红热衷舞台艺术，即使上了立化中学和国家初级学院，她仍全情投入艺术活动，忙着组织露营、搞演出。 　　问她舞台艺术如何吸引她，她说：“我觉得剧场有种神秘感，那灯亮灯暗之间仿佛有一股迷人的力量。” 　　她也觉得，一群人在一起工作，朝同一个目标前进的感觉很舒服，“比如我参与《小白船》《口羔 呸店》时，与一大...