华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 20 日 ¤ 余云 荣念曾说过：滨海不可能演我的《舞台姐妹》。是的，新加坡的剧院不会让整个观众席空着，只为成全一个艺术之梦。 很想问问我尊敬的赖导演，你为何要妥协？ 读过圣经故事的人知道，押沙龙是《旧约》里以色列国王大卫的第三个儿子。英俊的押沙龙，因妹妹他玛被同父异母哥哥暗嫩强奸而决意报复，两年后他趁机派人杀死了暗嫩，后更发动叛乱，以大卫家的逆子成《圣经》名人。 20 世纪文豪福克纳的长篇小说《押沙龙！押沙龙！》书名即源自此典故，书中故事和人物也被认为对应了这古老传说。 这里说的押沙龙，全名“押沙龙 1966 ”，是去年初开始现身江湖的上海匿名剧评人。因为一出戏《蒋公的面子》与上戏学生激辩而一战成名。辛辣文风颇得“海派”真传，机锋之下显见过硬专业功底。寡淡沉闷缺少真正戏剧评论的舆论圈冒起一把独立真诚的声音，教人们欣喜；秘而不宣的身份，引来众多揣测。上海朋友说，为找出这个“押沙龙”，有人甚至到剧院暗中探察。如今文章已从网络走上纸媒，“押沙龙”的真面目仍云山雾罩。 前几天，一年一度的华艺节“城中盛事”般迎来赖声川 8 小时雄心之作《如梦之梦》，有朋友转了篇“押沙龙”去年 7 月写的剧评给我。 文章中肯地称赞了赖声川导演对形式感、对美的把握，说他高明地采用了“叙述者－表演者”多人演绎同一角色，形成现实与心理两个层面；懂得怎样将形式、造型充盈整个空间，让剧场具有更丰富层次。演员演得不错，场面调度有感觉，舞美灯光服装音效皆很出色。然后，便点到了《如梦》的软肋：故事单薄，格局小气，担不起“剧场史诗”名号。剧中闪现了一些激动人心的时刻，几处火花却如濒死者的回光返照，挽救不了整个故事的平庸。“看得出来，赖声川想通过这个作品脱离单纯的‘情与理的世界’，进入更形而上的王国，所以，他将故事包裹在生死梦幻的美丽外衣之下，以‘一个人说故事给另一个人听’的方式展现剧情……但我看到的仅仅是：一个民国上海妓女被迫与真爱分开，远嫁他乡，获得思想自由；一个大陆偷渡客和一个婚姻失意的台北男人在巴黎相遇，度过美好时光并最终分离；一个菜鸟医生与一位濒死病人之间的博弈。这样的三个故事，和生死到底有多大的关系？ 怎么对得起‘说故事’这个形式？ 为什么值得如此大费周章地诉说？ 它们太像表演系、导演系学生做人物观察训练时会出...

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵 “在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事。” 一句玄妙的话语，带领观众走进《如梦之梦》的神秘世界。这是一个现实与梦境交织的地方，也或许是两个平行时空并存的奇妙空间。 台湾著名编导赖声川的史诗巨作《如》前天在滨海艺术中心开演。 8 小时的演出，分两场从下午 1 点半演至近午夜。这让观众在大白天踏入剧场，戏演完后踏出剧院已是漆黑的夜，恍如做了一场大梦。 《如》讲述一个刚毕业、满腹理想的医生，上班第一天就有四个病人相继过世，她的专业训练一点也派不上用场。出于无助，同时想为病人做点事，她决定接近剩下的第五号病人，倾听他一生的故事。全剧就由此病人叙述的故事展开，陆续带出其他的故事人物，透过不同人的故事看人生。 戏最特殊的地方无疑在于其 360 度的环绕式舞台。观众安坐在舞台中央的“莲花池”内，戏就在观众的四方八面上演着。观众席本身被分成两部分，中间隔着一条走道，也构成戏重要的一部分。 剧中人折射出我们的另一个人生 ? 这部剧有大约二分之一的故事发生在法国。在伯爵的诺曼底城堡里，有一片湖能让人“看见自己”。每当剧中人物来到岸边眺望湖中央的“自己”，这个“莲花池”就会在幽暗蓝光的照射下化为神秘的湖泊。除了技术功能，这片湖水即莲花池也充满了象征寓意。 其中一层寓意，象征着人物之间的轮回关系。例如当五号病人坐在湖边的椅子上，他隔着湖水看见的是手拿猎枪的伯爵。资料上的时间表也显示，法国伯爵在 1950 年去世后，五号病人便在 1952 年诞生。当五号病人在环游世界时无意间发现一幅伯爵夫妇的画像，对画中的伯爵夫人产生了莫名的相识感，迫切地要寻找她。就如伯爵生前借用一场车难让自己从妻子的生活中消失，五号病人的妻子后来也突然神秘地从他生命里消失……这一系列蛛丝马迹，暗喻着五号病人与伯爵之间的轮回关系，也带出因果循环的道理。 我们都知道，往一片水面望去，会映出自己的倒影。那么当演员凭栏望向湖泊，即莲花池的时候，看见的是观众。那究竟观众是人物水中的倒影，还是剧中人物实际上在折射出我们的另一个人生？ 金士杰和许晴都在访谈中说过，观众能在人物身上看见自己的影子。为了追寻自由而远赴另一个陌生国度的顾香兰、江红，她们那种渴望展翅高飞、对自由的向往，...

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵报道 千呼万唤，台湾著名编导赖声川的雄心之作《如梦之梦》前天终于登陆本地，于滨海艺术中心热烈上演。演员阵容庞大，多位来自中国大陆和台湾的知名艺人，组成梦幻般的强大卡士。《艺苑》记者与几位主要演员——金士杰、许晴、李宇春、胡歌和孙强进行访谈，看《如梦之梦》为他们各自编织出什么样的梦。 《如梦之梦》本月 6 日来到亚洲巡演的最后一站——新加坡，也带来了由中国大陆和台湾多位知名艺人组成的超强卡士。 譬如戏中的伯爵一角，就由台湾资深剧场演员、兰陵剧场创始团员金士杰饰演。女主角顾香兰由中国著名影视演员许晴，以及史可与谭卓分饰。剧中关键人物“五号病人”同样由中国著名演员胡歌与孙强分饰，医生一角则由“超女”李宇春担任。 长达 8 小时的《如梦之梦》，对于许多观众而言是罕见的，对于几位主要演员也是出道后参演的第一部舞台剧。 胡歌：圆了一个舞台剧的梦 在影视方面拥有丰富经验的许晴和胡歌，是出道后首次参演舞台剧，对于歌手李宇春来说也是一次全新的尝试。胡歌受访时透露：“我一直以来都有演舞台剧的想法，而《如梦之梦》的制作人正好是我的师哥，所以在机缘巧合下被推荐参与这部剧。” 他表示自己是赖声川的粉丝：“求学时看了很多赖老师的戏。这次参演《如梦如梦》不仅圆了一个舞台剧的梦，还能和赖老师合作，实在很兴奋惊喜。” 李宇春：为人生和事业开启了另一道门 李宇春则笑说，一开始从未想过自己会当上舞台剧演员。“我之前虽拍过几部电影，对演戏有些兴趣，但感觉舞台剧对于演员各方面的挑战都比较大。再加上我个性较内向，所以当初觉得不太可能参与。直到后来有一次和赖老师见面聊天，听他说后突然觉得好像也没那么难，就决定挑战一下。” 她也透露，参与《如梦之梦》仿佛为她的人生和事业开启了另一道门。“这两件事看起来也许没有关联，但如果我没有参加《如梦之梦》，应该也不会去当选秀节目《快乐男声》的评审。 “因为我这个人平时不讲话，像这样的工作邀约已经有很多年了，但我从来没有考虑过要接下，觉得没有什么要表达的，对自己的语言能力信心也不强。很奇妙的是，演了《如梦之梦》后，却好像找到一种潜在的自我信心，或是对生命的感悟，可说是开启了人生另一扇门。” 金士杰：以三种不同身份参与 无...

《联合早报》 2014 年 1 月 9 日 ¤ 邓华贵报道 台湾著名编导赖声川的史诗巨作《如梦之梦》，将在下个月的华艺节首次登陆本地。此次演出也是表演工作坊首次连续四天上演这部长达八小时巨作，赖声川在电访中笑道：“工作人员和卡司都会疯掉吧。” 《如梦之梦》的惊人之处，无疑在于其长度和破天荒首创的环绕式剧场。该剧编导赖声川在越洋电访中却笑说：“这不是我故意的。” 话从何说起？他解释道：“打从一开始，我就没有刻意要做一部八小时的剧。我只是把 10 多年来看到、听到、读到的东西结合，把从中汲取的灵感混在一起，就自然形成了一个整体、流畅的概念。结果一排就是长达八小时的剧。” 灵感诞生于菩提迦耶 《如》的诞生可追溯到 1999 年，当时赖声川前往印度菩提迦耶（据说是释迦牟尼顿悟成佛的地方）参加一个佛法研习营。 在一次静心冥想时间，他坐在摩诃菩提寺庙外的菩提树下，被人来人往的访客绕着寺庙边走边修行的一幕所震撼。于是，他开始将脑海中酝酿的灵感组合成一个宏大的故事，同时也从《西藏生死书》汲取灵感，将错综复杂而丰腴的生命、爱与顿悟的故事，统统从心中和脑子里“倾泻”，挥洒在纸上。 从印度回到台北后，赖声川完成了 29 页的剧情大纲，随后开始通过工作坊的呈献方式说出故事，让美国加州伯克利大学学生演出。 2000 年 5 月，《如》完整版首次在台北艺术大学作世界首演，接续分别在 2002 年和 2005 年，于香港和台北演出。 去年 4 月，《如》展开亚太巡回演出，继北京、乌镇、上海、台北和深圳后，将在下个月的华艺节来到最后一站：新加坡。 该剧由表演工作坊呈献， 29 名演员演绎 100 多个角色。参与者包括中国当红艺人和台湾资深舞台剧演员如许晴、金士杰、史可、胡歌、李宇春、孙强、谭卓等。 每次演出都好像是最后一次 《如》是一部特殊的舞台剧，不仅因为演出时间长达八小时，也因剧情带领观众穿越民国初年和现代，空间穿梭于台北、上海、北京、巴黎和诺曼底。该剧也首创环绕式剧场，将观众席置于剧场中央的“莲花池”，以此为中心环绕观众席搭建舞台，剧情就在观众的四方八面上演着，成就一种非传统的观戏体验。 然而，独特的舞台设计也同时带来技术上的挑战，且牵涉到观众人数的限制。谈到上演该剧时须面对的挑战，赖声川分享了...