华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 22 日 ¤ 邓华贵 2014 年本地各大剧团推出的作品数量没有以往的多，仿佛重质不重量。例如十指帮一整年的节目，就完全以重演往年佳作为主。一些剧团今年也将重心放在教育和培训方面，如九年剧场继 1 月的《人民公敌》和《艺术》演出后，其余一整年时间就花在演员培训上。 2014 年，看似将成为回顾经典剧作的一年。 实践剧场：《天冷》再次回来 2014 年依旧是实践剧场忙碌的一年。从 4 月重演音乐剧《天冷就回来》，一直到 11 月的《勒紧腰带系列》，实践剧场将把国内外的优秀作品带到观众面前。 其中备受瞩目的无疑是 4 月上演的《天冷就回来》。这部音乐剧 2007 年首演及 2009 年重演时都场场爆满。今年制作群再次找来田伟鸿与董姿彦担任主角，前“梦飞船”成员之一刘晋旭和剧场演员陈淑灵也加入阵容。 6 月 30 日至 8 月 3 日，实践剧场将举办“华文小剧场节”，呈献来自本地、深圳与台湾的剧作。来自台湾的薛美华将带来微型偶剧《蘑菇记事》；中国戏剧团体“观想堂·深圳”将呈献改编自古老传说的故事《铸剑》；台湾“三缺一”剧团则将通过《耳背上的印记》，带领观众踏上一场自我追寻的旅程。实践剧场则将再次呈献一桌二椅实验系列《临界》，以及另两部剧《樟宜村姑妮妮》和《水往上流》。 另外， 8 月有“编剧操练营”和“我们的歌大家唱”活动， 11 月则将是《勒紧腰带系列》再次登场的时候。 戏剧盒：三部作品走入社区 戏剧盒今年准备了三部作品，让戏剧走入社群，探索社区环境的变化如何影响我们的生活。 首先登场的是 5 月 15 日至 25 日上演的《安乐》，故事灵感取自一段被遗忘的新加坡历史，讲述安乐岛监狱里所上演的一场血腥暴动。该剧由郑茵编写，郭庆亮执导。 7 月份，戏剧盒深受欢迎的《不知岛》系列将重登舞台。这次的演出《不知岛的时光》，将把焦点放在 1961 年因大火而闻名的河水山组屋区。此外，戏剧盒也正在筹备建好第一个“ GoLi 弹珠移动聚场”，让它在河水山组屋区出现。 10 月 20 日至 30 日，戏剧盒将上演本地已故戏剧家郭宝崑的剧目《傻姑娘与怪老树》，由韩雪梅改编和执导。 十指帮：重演三部好戏 今年是十指帮成立 15 周年，因此剧团将重演往...

The Straits Times , 28 April 2011 by Clarissa Oon Chinese-language theatre is enjoying a revival with audiences flocking in droves to watch Mandarin plays. Toy Factory's December Rains became the best-watched production in the recent history of Chinese-language theatre here, playing to 20,000 people at the Esplanade Theatre. Three hundred tickets. During a particularly dry spell in the late 1990s and early 2000s, that was all a local Mandarin play could be guaranteed of selling. 'You would go to the theatre and see everybody you know. It was theatre practitioners watching each other's plays, plus some die-hard audiences who had been around forever, maybe ex-theatre practitioners themselves,' quips director Kuo Jian Hong. Today, however, audiences of all ages are flocking in droves to Chinese-language theatre and it is experiencing a resurgence of sorts, observes the artistic director of Theatre Practice, the bilingual theatre company founded by her late fath...

改編自《三國演義》中的〈桃園三結義〉，身兼編劇與導演角色的吳文德為這三國戰亂的故事注入了現代的詮釋與見解，把宏闊亂世的情節般上小小的黑箱劇場，引領觀眾探索幽微。劇場表演以非敘事性、蒙太奇的表演方式呈現了亂世的恩怨情長。時空交錯的錯綜複雜加上表演者頻頻在語碼上的轉換，有意無意的，刺激了觀眾的思考神經，每每得聚精會神地觀看與思慮劇場表演的情節，或許會讓某些觀眾吃不消。 導演把粵劇、瓊劇和京劇結合為一，以角色人物的個性為出發點，通過表演者自己所擅長的領域來詮釋與訴說角色人物的種種處境。這戲曲類別「三合一」的處理方式，聽覺上或許會有兩種極端的看法──享受或痛苦。既然如此，冒險重新編排與處理這三種中國傳統的戲曲的目的意義何在？三種中國傳統戲曲的融合，除了在經濟上值回票價以外，我認為從藝術欣賞的角度更能得到無窮收穫。這或許可以當作是欣賞傳統中國戲曲的入門課，因為這劇場表演呈現了各戲曲類別，濃縮而易懂的版本。 這一次演出的另一看頭是現代多媒體科技的融入。投射出的背景與影像、現場的鼓聲與電子音效和燈光設計為這歷史故事和中國傳統戲曲注入了現代化的元素。這傳統與現代的融合並非是新鮮的結合，但從「三合一」的架構晉升到「四合一」的境界更加能夠讓觀眾耳目一新。如張飛被刺殺的那一場那一刻，投射出的鮮血灑在佈景上，這多媒體科技元素與戲曲肢體語言精準同步的展現，是另一視覺的震撼。導演與工作人員能夠把現代的元素與三種中國傳統戲曲緊緊融合，必定費了一番功夫，值得觀眾的肯定。 舞台設計富有玄機。三個百葉窗附有三個向外的走道令人一頭霧水，但從另外一個角度透視則是別出心裁。從一開始百葉窗的出場方式到後來在地面上的互動，這一種場地的改變帶出了表演內容的轉變。三個百葉窗的高低處理使劇場的表演附有層次感；不同層面的視覺效果與關注方式因為中國傳統戲曲只是在一個台面。百葉窗的設計扮演著畫框的角色，把表演者的言談舉止給框上與放大，牽引著觀眾的視線到表演者身上。除此之外，走道的設計讓表演者跳脫出框框的限制，猶如歷史人物穿越時空而實實在在地出現在觀眾面前。這背景與前景的交替呈現強化了歷史人物忽遠忽近的錯覺。 表演者不斷地在敘述者與角色之間穿梭，並行演繹故事的前因後果，把演出重點放在「結義」的身上。這麼一來，少了真實暴力血腥的場面，多了真切兄弟情義的流露。這男人之間兄弟情感的探索是貫穿《桃園三解意》的主調。最...

《联合早报》2011年3月12日 ● 周文龙 　　今年本地华语剧场最受瞩目的两部大制作，是实践剧场的《我爱阿爱》及TOY肥料厂的音乐剧《881》。无独有偶，两出戏中挑大梁的女主角，都是表演资历尚浅的新人：陈勉娇和陈映奇。这也是她们首次任女主角。 　　本地剧场是否缺乏栽培新人的风气？剧场新人又应怎么做，才能出头升上一线？ 实践剧场即将演出的大型舞台剧《我爱阿爱》，演出幕后阵容一看就令人期待，这包括：编写过《天冷就回来》《我和春天有个约会》的金牌编剧杜国威，导演过《都是当兵惹的祸》的黄美兰，及云昌凑、黄家强、孙于惠、苏君英、许优美等一群资深演员。 　　然而当你好奇地翻着演员名单，想知道这部大制作里饰演女主角“阿爱”的演员是谁时，你将面对一个相对陌生的新人名字：陈勉娇。 　　无独有偶，下个月由TOY肥料厂呈献，令人期待的音乐剧《881》里，饰演“大木瓜”的也是一名剧场新人：陈映奇。 　　本地剧场大型演出里，饰演女主角往往都是名气较响亮的阿姐级人物如杨爱曼、杨雁雁或董姿彦等人。这次实践剧场和TOY肥料厂大胆启用新人，打破了阿姐当道的局面，给本地观众带来一些新鲜面孔，也间接推动栽培新人的风气。 　　事实上《我爱阿爱》和《881》演出，分别是陈勉娇和陈映奇首次独挑大梁，担任女主角。 　　陈勉娇说：“这是我第一次演出这么吃重的角色，而且参与演出的都是像云叔（云昌凑）、许优美等经验丰富的演员，压力的确很大。” 陈勉娇：角色挑战很大 　　34岁的陈勉娇从学生时代就活跃于校内外歌唱比赛，曾多次获得歌唱比赛奖项。 　　初院毕业后，她除在“木船”和“爱琴海”民歌餐厅当驻唱歌手外，也参与教会很多大型制作，身兼演唱、写剧本、排舞等多项工作。 　　陈勉娇2007年开始与实践剧场合作，她第一次踏入戏剧界，是演出《天冷就会来》，之后又演《都是当兵惹的祸》，但都属群戏角色。这次在《我爱阿爱》中，她却晋升为女主角，饰演剧中的“阿爱”。《我爱阿爱》也是她演出的第三部舞台剧。 　　《我爱阿爱》是杜国威作品，描述一名身患绝症年届七十的老人（云昌凑饰），爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对父亲的特殊爱情，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 　　陈勉娇表示，她所饰演的“阿爱”是个相当具争议性的角色。“阿爱和老...

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2...

《联合早报》2010年11月9日 ● 胡文雁 报道 　　2011年华艺节将在这个星期四（11月11日）开始售票，编定的节目中，林奕华的“城市三部曲”完结篇《命运建筑师之远大前程》，中国国家话剧院改编自张爱玲小说的《红玫瑰与白玫瑰》，香港简约派导演邓树荣根据莎士比亚戏剧重排《泰特斯2.0》，香港城市当代舞蹈团的得奖舞作《那一年·这一天》，本地导演吴文德对传统故事的全新演绎《桃园三解意》等引人瞩目，这些节目都试图探索人的内心，思考当代人的生存课题。 ▊《泰特斯2.0》 邓树荣戏剧工作室 　　没有最残酷，何来最凄美？七位说书人述说着这样一个故事：历经10年战火，罗马将军泰特斯大败哥特王国，凯旋之际俘虏了哥特王后塔摩拉和她的三个儿子，以及她的黑奴情人艾伦。 　　然而战胜的喜悦是短暂的。泰特斯以残酷手法处决塔摩拉的长子，以祭拜自己战死的儿子，没想到却引发一连串血腥暴力的复仇残杀…… 　　《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚400多年前创作的首个剧目，内容极度血腥，香港导演邓树荣去年将之搬上舞台，获得多个戏剧奖。今年重排《泰特斯》，推出的2.0版是他回应自己多年对“简约”的追求。 　　他将戏剧文本改写成说书文本，将焦点回归剧场核心——让演员直面观众——剥去所有不必要的舞台元素，只留下空荡舞台与简洁灯光，七张椅子，配搭七名身份特殊的演员。他们时而跳出来，成为冷静的说书人；时而又跳进去，以激烈肢体语言化身故事角色。邓树荣说：“戏剧也好，说书也好，今时今日我把莎士比亚的仇恨经典一演再演，目的只希望引发大家思考，该如何面对这残酷世界，以找到内心的平静。” 　　粤语演出，附中英文字幕。 2月4日（星期五）晚上8时 2月5日（星期六）下午3时／晚上8时 滨海艺术中心小剧场 30元，优待学生、国民服役人员及乐龄人士18元 ▊好in::乐 一峰一人一吉他巡演 　　林一峰一个人带着一把吉他，引领我们进入城市民谣的静谧世界，用歌声诉说游子心声和小市民的集体记忆，以及平凡如你我的生活小事。 　　作为香港独立音乐的指标性人物，林一峰的歌声获得金马奖及各大电台音乐奖的肯定，一曲“The best is yet to come”更成了无数失意人的“心灵鸡汤”。听林一峰，宛如听一位朋友在你身边歌唱，不管快乐悲伤，他的歌声都能给予你安慰。 2月5日（星期六...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》2010年1月12日 ●报道／周文龙 　　一九九0年创立的本地剧团戏剧盒和TOY肥料厂，今年都跨入了第20个年头。 　　当年，这两个剧团的成立，都是因为一群搞演出的年轻人，演出结束不舍得分开，于是搞起剧团，把剧团变成好朋友聚集的地方，把演出当成一个个聚会。 　　没有料到的是，这样一搞竟然搞了20年，度过20个年头的戏剧盒和TOY肥料厂，成了本地最重要和具影响力的剧团，不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。 　　回顾两个剧团的历史，仿佛也在回看本地华语剧场20年来的发展变化。 　　1990年，一名美术系学生与一群剧场人参与《老九》演出，演出结束后，大家仍难抑兴奋心情，决定搞个剧团延续演出的激情。 　　同一时间，一名国大数学系学生毕业了，踏入社会工作，但他仍不愿与一群在国大中文学会一起搞演出的朋友说再见，于是成立剧团，把剧团变成大家聚集的地方，把演出当成一个个聚会。 　　美术系学生和数学系学生没有想到，他们这样一搞竟然搞了20年，更没想到，他们成立的剧团，20年后，竟成为本地最重要和具影响力的剧团。 　　是的，由吴文德创立的TOY肥料厂，郭庆亮创立的戏剧盒，今年已步入20个年头了。 　　从当初的业余玩乐性质，到今天成为本地剧场的推动者，20年来这两个剧团不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。翻看剧团历史，仿佛也就在翻看着本地华语剧场这20年的发展变化。 　　访问吴文德和郭庆亮，他们也对20年时光荏苒无限唏嘘，说起剧团20年点点滴滴，更唤起了许多记忆，似乎这一切只是昨天的事。 ■当初是为借演出之名聚会 　　吴文德说：“忽然发现我和TOY肥料厂走了20年，确实很惊讶，很难想象。不过有时候你就是不要去想，想太多TOY就不会走到今天了。” 　　TOY肥料厂是由吴文德和一群好友参与《老九》演出后所成立。当时他们都参与了傀儡戏制作，兴趣相投，创团成员包括何家伟、刘俊葳、陈鸣阗等。 　　吴文德说：“还记得我们注册的日子是7月7日，7月7日在农历中是牛郎织女相遇的日子，很容易记。” 　　至于TOY肥料厂这名字的由来，他说，TOY是纪念泰国木偶大师TOY，肥料厂则有施肥灌溉的含义。“剧团成立初期，常有人打电话来问买玩具的事，大家都以为我们这里是玩具店。” 　　戏剧盒则...

《联合早报》2008年11月18日 ● 文／周文龙 ■谁是谢燊杰？ ●36岁，获国大戏剧系荣誉学位，伦敦大学戏剧表演及导演学硕士。 ●参与实践剧场、Toy肥料场等剧团，演出《南海十三郎》《爱情观自在》《李大傻》《剃头刀》等。 　导演作品有：《奥里安娜》《岛》《长屋》等。 ●参与电视剧《百万宝》《一房半厅一水缸》《宝贝父女兵》等演出。 ●曾为实践剧场驻团艺术家、南艺戏剧系主任。目前在国大戏剧系教学，也是TOY肥料厂助理艺术总监，电力站驻团艺术家。 　　本地戏剧导演兼演员谢燊杰，曾经有许多选择。　　 　　他是武装部队奖学金得主，本来准备读国大电脑系。他也是华初户外运动俱乐部主席，曾对隔邻中文学会成天忙着戏剧演出感到不解，心想：“演戏有什么好玩的？” 　　他当过南洋艺术学院戏剧系主任，也曾与郑惠玉、李南星、白薇秀等人合演过戏。他有过银行户口只剩3块钱，不敢想自己未来的窘境。 　　他可以走许多更舒适、稳定的康庄大道，但最终他还是选择了戏剧。 　　选择，也许很多，但对谢燊杰来说，选择却只有一个。他说：“我做事一般都非常优柔寡断，唯独戏剧，是我一生最坚决的决定。” 从一个蛋和一只鸟开始戏剧生涯 　　与谢燊杰相约在咖啡座见面，难得他有空能好好聊聊。他这阵子真的好忙啊！ 　　除了在国大戏剧系全职教学外，他在外头还有许多的演出兼职，包括这个星期执导的舞台剧《第一道光》开演，拍摄将于12月播出的英语环境剧，以及明年的一些演出计划。 　　本来谢燊杰有份参与《小娘惹》电视剧，但他实在是分身乏术，抽不出时间随制作组到马来西亚去，只好作罢。 　　虽然忙碌，谢燊杰却也觉得充实，毕竟，全职搞戏是他长久以来的梦想。因此，当他说起他表演的启发，包括他最近去美国SITI剧团考察的事情，举止斯文的他也兴奋起来，脸上仿佛增添一股新的生命力。 　　有趣的是，年轻时他不但对戏剧不感兴趣，还觉得演戏一点都不好玩。 跟妹妹到TOY肥料厂试镜 　　谢燊杰毕业于华侨中学和华初这两所戏剧艺术非常活跃的学校，但在学校参加的都是爬山、划独木舟、露营等户外活动，与较文艺的戏剧活动根本沾不上边。 　　谢燊杰笑说，自己学生时代是风头人物，中学童子军得过仅次于总统童军奖章的总监奖章（Chief Commisioner's Award），初院时期更是率领数百人的户外运动俱乐部主席，每次有任何重大活动，他都是站在学生群众面前搞气...

《联合早报》2008年11月15日 ● 周文龙 　　一对夫妇同上一个舞台演戏，演两个毫无相干的人，这感觉对一般人来说也许有点怪异，但演员夫妇林继修和梁瑞玲却早已习以为常。 　　在TOY肥料厂的新创舞台剧《第一道光》（First Light）中，林继修和梁瑞玲不但不来电，而且林继修妻子的角色，还是两人的好友许优美来饰演。 　　对此，林继修笑说：“我和我老婆常常没有夫妻缘，却有母子缘，好几个演出，她都是演我的妈妈。” 　　两人22年合作的第一部舞台剧《龙牙门》，梁瑞玲就是饰演他的妈妈，那场演出让两人发现彼此的表演才能，间接撮合了两人的情缘。 　　无独有偶，《第一道光》的导演谢燊杰和演员小冰，也是夫妻关系，而且也同样因一起演戏而结成伴侣。 　　小冰说：“开始我担心夫妻合作舞台剧，会产生一些摩擦，跟老公说回家就不准讨论演出的事。其实，我发现自己是顾虑太多了。” 　　对她而言，这几年来一路旁观丈夫谢燊杰的艺术成长，她还很期待跟他一起合作，看彼此会擦出什么创意火花。 　　林继修也觉得夫妻同台演戏，可以分享彼此对一些事物课题的想法，反而能增进夫妻间的感情和了解。 　　例如在《第一道光》中，两人就讨论了许多深刻的生命终极意义问题。 描述七人回顾生前最重要的一刻 　　《第一道光》由谢燊杰编导，主要描述七个已死之人，在踏上死后生命旅程前，必须回顾自己生前人生，寻找自己生命最重要的一刻。 　　谢燊杰说，原来自己想演出赖声川的《红色的天空》，讨论一些老人的孤独问题。不过后来想深一层，决定从老人问题深入至终极问题，藉着七个平凡人的故事，反映目前人们开始积极谈论的死亡课题。 　　这七个人包括：德士司机林继修和他失忆的太太许优美，基层组织领导梁瑞玲，爱唱歌的中年妇女韩雪卿，安乐死的年轻女子小冰，老迈妇人许婉婧，以及孤独邮差老人傅正龙等。 　　林继修和梁瑞玲的母亲都在几年前病逝，夫妇俩经历了丧母之痛，深深感受到“子欲养而亲不在”的痛楚，同时也对生老病死等人生困境产生疑惑，开始思索生命意义何在。 　　林继修说：“我们自小缺乏对生命的深刻认识，常常听到‘死亡’这两个字就马上回避，仿佛这是与我们不相关的问题，一些家长甚至有‘不要带孩子去参加葬礼’的想法。” 　　他认为，生存和死亡的认知同样重要，特别是对青春当歌的年轻人，了解死亡不是要灌输消极、伤感的人生思想，而是让年轻人更清楚生命的价值，学会如何活得更...

探讨《上海之夜》中的爱情 蓝承慧，黄铭娜，王意婷，何佩珊，宋雪伦 《上海之夜》这部音乐剧讲述的是一段荡气回肠的爱情故事，所带出的主题当中自然少不了爱情。 《上海之夜》中的种种戏剧元素，都让我们看到了爱情的不同层面，对“爱情”这两个字有了重新的审视。 1）戏剧结构 a) 音乐剧 音乐剧的基本构成元素是音乐，舞蹈，戏剧，多变的灯光，迅速转换，壮观、瑰丽的布景，动听的歌曲，迷人的爱情故事，明星的演出和圆满的故事， 提供了观众视觉和听觉上的娱乐。《上海之夜》都具备了这些元素，成功地利用歌舞带出了文冲和涂云的爱情故事。 用歌唱来取代念台词，可以更有味道地带出文冲和涂云的爱情。例如，当他俩在桥下相遇并对彼此互生情愫时，都唱出《爱得正好》，唱出他们心中的感受。在三、四十年代的上海，人们是较含蓄保守的，应该不会直接向对方表白。因此文冲和涂云借助歌词，就能够让观众知道他们当时的感受，效果比直接念台词来得好。 利用歌词来说故事，也比较诗情画意，使整个故事比较有味道。 b) 叙事结构 《上海之夜》采用的是直叙式的叙事结构，以冲突为中心来组成故事。叙事性剧场的基本公式是“开端→冲突→危机→高潮→解决”。 开端：涂云和文冲在桥下相遇。 冲突：涂云和文冲在战乱中被迫分散，之后在因缘际会之下又重逢了，却成了冤家。丹蕾也在这时闯进了他们的世界，并爱上文冲，形成了三角恋。 危机：文冲认不出涂云就是当年桥下的那名女子，还把她从他身边赶走。 高潮：丹蕾把事实的真相告诉文冲，文冲在停电的夜晚赶去挽留涂云。 解决：文冲和涂云有情人终成眷属。 用这种平铺直叙的方法来说故事，能让观众清楚地了解故事的前因后果，紧紧地跟着情节的发展，观察人物心理活动的变化。观众能从一个全知的角度，深刻地感受文冲和涂云在这段感情中所经历的辛酸和波折。 文冲和涂云在桥下重逢时，又重复了当初见面时所说的话，回忆当初见面的场景，使故事有前后呼应的效果。 c) 戏剧时间 戏剧时间：横跨八年 演出时间：140 分钟 短短的两的小时中就讲述了一段横跨八年的故事，冲突、危机、高潮、解决更为集中，强化了戏剧张力，使观众更被他们的爱情故事所吸引。 2) 舞台设计 a) 乐队 乐队被刻意安排在舞台上，与演员同台演出，让观众明显地感觉出这是一出音乐剧，打破了我们的幻觉，可以跳脱出来从一个第三者的角度审视文冲和涂云的爱情。 b) 半圆形的平台...

爱，原来可以很简单 邱凯铃，黄盈盈，钟婉婷，朱照敏 《上海之夜》叙述了发生在二女一男之间的爱情故事。故事的背景在三、四十年代的上海。抗日战争爆发，男主角林文冲毅然放弃自己的梦想，投入保家卫国之战。临上战场之前，在一个月黑风高的晚上，他邂逅了女主角涂云。一片黑暗中，两人只凭感觉陷入情网，八年后两人再相遇，却相见不相识，经历重重波折之后，有情人终成眷属。 戏中所呈现的爱情，开始时会觉得不可思议，只凭着那短短几分钟的“碰面”（其实都不懂对方的样貌），摸一下辫子和突如其来的亲吻，就坠入爱河。双方苦苦等待、寻找八年的真是心目中的那个“人”吗？其实不是，文冲和涂云所爱的只是八年前桥下的那种感觉。可是，爱情可能会在这种情形下发生吗？在观众表示怀疑的同时，却又不自觉地投入到剧情的发展中。就这样，我们在真实与虚幻之间游走，在现实与爱情之间跳跃。 戏中着重刻画了涂云、文冲与丹蕾之间的关系，并运用了一些元素为这已司空见惯的三角关系加以着色，使我们看到与众不同的一面。涂云贯穿旗袍，却不让丹蕾穿，因为旗袍象征着舞女的身份，她不想让丹蕾穿上这一身虚荣，只因穿上容易脱下难。可惜事与愿违，丹蕾还是陷入了欲望的漩涡。尽管如此，她对文冲的爱却有着一份执着，这一点在即将沦为他人玩物后，丹蕾向文冲献出初夜的那段场景中表现得淋漓尽致。涂云对爱情也是忠贞不渝，她的白色旗袍宣告着主人的出淤泥而不染，而保有这份纯洁的决心来自于涂云对桥下爱情的憧憬。我们深深为三人对爱情的坚持与执着所感动，两位女主角如此，文冲也是如此，他那句“除却巫山不是云”，既恰如其分的表达出心中不曾动摇的坚持，也借由“云”字的巧妙处理，博得观众的会心一笑。 三角关系中，必有一方是牺牲者。正当观众期待心目中的才子佳人能双宿双栖时，情节的发展又将观众引入另一层的感动。当涂云在文冲无法相信自己就是桥下恋人时，毅然选择放手，将文冲托付给丹蕾，牺牲自己尽力帮助文冲；当丹蕾得知涂云即将离开之际，选择将真相告知文冲，两个女人为自己的所爱义无反顾地牺牲自己。感动之余，不禁自问：为爱的人牺牲，就是爱的真谛吗？ “黑夜”与“停电”在剧中也有着不同的诠释。剧中情节大多发生在黑夜，就像男女主角的关系也隐藏在黑夜里一样。不过，这只限于他们两人之间，而观众的眼睛是雪亮的，知道一切。这样的安排使观众更能尽情投入，当看到两人产生误会发生争吵时，有一种冲动想要开口疾呼：“你们就...

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《联合早报》2008年1月5日 ● 周文龙 　　全新音乐剧、重演经典剧，还有多个创新本地剧…… 　　2008年开始，本地戏剧团体都忙着策划各项演出。单看上半年剧团的剧目单，许多剧团都沿着去年的“成功秘方”，继续类型相似的演出，如实践剧场继《天冷就回来》后，重演音乐喜剧《都是当兵惹的祸》，新加坡专业剧场继户外演出《仲夏夜之梦》后，推出《无事生非》。 　　值得一提的是，一些剧团如戏剧盒、行动剧场也展开各项培训计划，积极培养本地戏剧人才。 实践剧场 　　继去年演出音乐剧《天冷就回来》19场座无虚席后，女主角董姿彦今年再次与于实践剧场合作，呈献爆笑音乐喜剧《都是当兵惹的祸》。 　　《都》曾于11年前演出过，深受观众好评。这出戏主要改编自元代杂剧，却加入现代人的幽默喜感，以及生动的歌唱舞蹈，让你笑足乐足。 　　此外，实践剧场也将于7月呈献新剧《男人之虎》，这是由香港话剧团编剧潘惠森和实践剧场艺术总监郭践虹合作的新戏，演员包括刘俊葳、郭沛珊等。　　 　　 戏剧盒 　　今年戏剧盒上半年主要的演出有：李邪编导的《极乐世界》，以及去年在“新加坡节”中颇受好评的舞台剧《漂移》。 　　《极乐世界》是李邪的全新作品，是一出集合了多种元素的讽刺型黑色喜剧，将于3月份在光华剧院演出。 　　《漂移》是戏剧盒与中国上海话剧艺术中心合作的舞台剧，由郭庆亮编导，喻荣军编剧，将是6月份新加坡艺术节的节目之一。　　 　　另外，戏剧盒也将展开各项培训和发展计划，包括戏剧盒青年团“艺树人”，以及“白色空间——编剧系列” 　　“艺树人”是戏剧盒于去年成立的青年团，他们将于1月推出以环保为主题的社区节目《绿吗？》。 　　《白色空间——编剧系列》现有八位参与者，他们将在本地编剧柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬等人引导下，完成一个全新剧本，并于2009年演出。 　　 TOY肥料厂 　　产量丰富的TOY肥料厂上半年唯有一出重头戏，即苏永康、王欣和杨爱曼演出的音乐剧《上海之夜》，该剧既有强大演员阵容，又是吴文德和杜国威继《我和春天有个约会》后的合作，令人非常期待。 　　剧团宣传Brian说，TOY肥料厂主力将在下半年，会有几个大制作，包括一出英语音乐剧。 新加坡艺术剧场 　　以学生剧场为主的新加坡艺术剧场，将于2月与马来西亚知名“Tea剧场”艺术总监刘锦康合作，呈献戏剧小品《成长》。该团也会于3月到香港参加亚洲学生戏剧小品...

2008年1月开始，我会开“华文剧场与表演”一课。 所有想要选修这门课的同学，都 必须 看以下 所有 四部演出。 请早购票，如果买不到票，就请等下一次开课再来选修罗。 华艺节网页： www.huayifestival.com

● 胡文雁 《联合早报》2007年12月1日 　　滨海艺术中心举办的华艺节，已成为展示华人艺术家的耀眼平台，每年都有精彩呈献，明年亦不例外。 　　从2月8日举行至17日，2008年的华艺节以本地TOY肥料厂制作的音乐剧《上海之夜》开幕，演绎一段荡气回肠的乱世儿女情。 　　有“鬼才”之称的香港导演林奕华，首次亮相华艺节，带来构思大胆的舞台剧——现代《水浒传》，新颖的导演手法和赖声川的最新力作《如影随形》同样令人期待。 　　音乐方面，古典有宁峰和林岩为代表，流行的则有张震岳，而由新加坡华乐团呈献的“一代歌后周璇”音乐会，对喜欢上海老歌的观众来说，那风情万种的夜上海旋律，撩拨的何止是怀旧情怀？ 　　明年华艺节也首次推出“好in::乐”系列，为另类音乐人打开更宽广的舞台。 音乐剧《上海之夜》 苏永康王欣杨爱曼 乱世情回肠荡气 　　由杜国威根据同名电影改编的音乐剧，描写30年代时处战乱的上海，一段乱世儿女荡气回肠的爱情故事。 　　香港歌手苏永康饰演的林文冲是爱国青年，为保家卫国而从军，在抗战烽火中，他在桥下巧遇心仪女子并救她一命，两人虽看不清彼此容貌但互生爱慕，并承诺战后要在桥下再相会。 　　战后林文冲回到上海追逐音乐家的梦，当年的纯真女子涂云（电影《881》女主角王欣主演）已成为夜总会红舞女。两人分隔多年后重逢，不但没把对方认出来，还成了欢喜冤家。这时，天真活泼的乡下姑娘丹蕾（本地著名剧场演员杨爱曼饰）出现，和涂云成为好友，后又恋上文冲，使三人关系面临爱情、友情和忠诚的考验。 　　华丽的服饰，余音绕梁的上海老歌和原创歌曲，这部音乐剧由TOY肥料厂制作，集合了本地多位优秀的艺术工作者，导演是吴文德，编舞是新加坡舞蹈剧场驻团编舞陈裕光，音乐总监和作曲人是今年青年艺术奖得主陈竞文。 ●2月8日晚上8时／2月9日下午3时及晚上8时／滨海艺术中心剧院 48元、68元、88元、108元、128元，优待学生24元、34元；国民服役人员及乐龄人士33元6角、47元6角 　　 中国现代舞力作《觉》 高艳津子罗丽丽 母女舞者激情表演 　　《觉》是2004年德国柏林艺术节委约节目，由北京现代舞团艺术总监高艳津子和她的母亲——舞蹈家罗丽丽共同创作表演。两代舞者通过肢体语言展现传统与当代文化之间的继承、延续、发展和相互作用的复杂关系。该剧在德国柏林世界首演后，引起广泛关注，好评如...