华文剧场与表演

人生不就是艺术？ 九年剧场在华艺节呈现了法国女剧作家勒扎的作品—《艺术》。这部悲喜剧以小剧场的形式上演。其舞台设计极简，使观众把目光集中在故事人物Serge、Marc和Yvan身上。 这部演出涉及的主题范围广阔，这包括艺术的价值。一个现代的白色油画值不值20万法郎？20万非小数目。购买者Serge也承认这一点，但他认为这是值得的。我感到好奇：艺术能用金钱衡量吗？贵的东西必须有其艺术价值？昂贵的艺术品在资本主义社会里是社会地位的符号吗？什么是艺术？Marc毫不留情地批评那副画是“狗屁”，他想不通Serge为何买那副画，更指出20万是Yvan一年打工也挣不到的钱。客观地说，各花入各眼，每个人都有不同的文化修养、独特的审美标准。正如 Yvan所说，“只要他（Serge）高兴的话，只要他有钱”，旁观者何必懊恼？ 《艺术》对人们生活的意义与价值、人性的本质进行了深刻的探讨。这三位人物性格不同，导致他们之间矛盾重重。这恰好推动情节的起伏。仔细想想，生活其实是一种艺术。它如同艺术一样-- 既简单又复杂。人生可以是简单的。譬如Yvan满足于有份工作、娶到好老婆、朋友们和睦共处等。 然而，生活可以是复杂的。Yvan要结婚了，不过请帖上的名字安排使他处处为难。他向好友们诉苦，换来的却不是他们的安慰。朋友们劝Yvan解除婚约，甚至把他当成嘲讽对象！此外，Yvan夹在自尊心强的Serge和Marc之间，为了不伤害和气，他对任何事都采取无所谓的态度，也不倾向任何人。朋友们不但不了解他的好意与苦衷，反而对他内心的痛苦视而不见，没把他放在眼里，并有意、无意伤害他的自尊。 其实，每个人都想实现自己的价值，如艺术品有其价值一样。勒扎巧妙地塑造Yvan这个简单又复杂的人物。Yvan是剧里的一号悲剧人物。世界上形形色色的人，不管是男或女，不也都像Yvan一样，为生活奋斗，努力证明自己存在的价值？可是，Yvan（对朋友）的付出没得到回报— 朋友们无视他的付出，嘲笑他，但他还是一副无所谓、乐观的模样。不过，我们知道开朗的Yvan是心理医生的常客，对医生说关于Serge和Yvan的事。由此可见，Yvan很重视朋友。Yvan不能把烦恼告诉朋友，因为他们不重视他的存在和想法。一个人能感受到自己的存在是生活价值的证明。Yvan的“没有主见”与Serge和Marc形成鲜明的对比，使他的存在被忽视，...

《艺术》之苍白的内涵 ——名字与白画的隐喻和象征意义 首先，Serge以20万法郎购买一副白画，可以看成是赶时髦、盲目“随从”潮流的跟风行为。Serge这个名字的原意是天然羊毛的颜色（纯白色），而哔叽适用于童装、学生服、军服和男女套装（无限的可能性），以藏青色和黑色为多——白画有色之论据。这里突出的是艺术的自由性，并借“好战、有侵略性”的Marc之口，提出了对于这幅白画如同“狗屁”的质疑，由此引发一个值得思考的问题。 为什么人可以接受甚至欣赏喜爱一件纯白色的华美衣服，却不能忍受甚至鄙视厌恶一幅全白色的现代画呢？要知道，不仅绘画创作富有设计理念，衣服上的色彩形状线条也是通过画的设计手段来达成的。当人穿着纯白色的衣服照着镜子的时候，难道不像是正在欣赏一幅全白色的现代画吗？多了的也许就是自己的五官肢体罢了，这恐怕就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”了吧？而一旦从中抽离出来再仔细一看，便又觉得难以接受。 但是，“这是（你的）一厢情愿，（你）把世界看得太美好了。一个把世界看得很美好的人，（你）只是一时的快乐和舒服，当（你）睁开眼睛看到残缺的世界，残酷的现实走在（你的）面前，（向你）深深一鞠躬的时候，（你）可能会崩成一块块，这就叫崩溃。”（参见《壹周立波秀》2013-10-18期） 由此可见，Marc（渣滓）就如同那“精选提炼后的残渣、杂质、糟粕”，他在Serge（哔叽）被匹染的过程中被脱离了出来，所以看得更加清晰、更加现实，才能发出大胆直接的否定宣言——“狗屁”。这看似流氓粗鲁的“渣滓”式发言，一下子就激化了Marc（“渣滓”）和Serge（军士、警官）之间必然的矛盾冲突。可是Marc（渣子）对于白画的“碎屑”一般的恶言质问，不得不说是细心的一种体现。因为经历得琐碎和自身的破碎（需要安神定心丸来弥补缺陷），所以才能体会得更加细致。 然而，他们是幸运的，当然也包括那幅白画。由于Yvan竹筒倒豆子般看似无理取闹的机枪子弹似的言辞喷射所形成的金属风暴般的插科打诨（包括挨了Marc一拳），使得各自心中愤懑拥堵的情感都有了宣泄口，及时疏导了极端情绪。纵使调解过程中少不了一番嘲讽抨击，但也从根本上避免了海啸式的冲动爆发后，灾难性的彻底决裂。 这场来自上帝仁慈的雪之洗礼，化解消融了这起纠纷的无名之火，并间接帮助白画沉冤得雪。其中，最重要的赠礼是由Marc（杂质）...

最佳损友 却没人像你让我眼泪背着流，严重似情侣讲分手——陈奕迅《最佳损友》 人物&性格 Serge—“我爱他（Marc）超过了自己”崇拜好友Marc，后在艺术中找到了新的崇拜和热忱。 Marc—喜欢崇拜的眼光，使自己感到被尊敬被抬举。对最爱的朋友Serge说“你把我看成一个与众不同的人，对此我一直都很感激。” Yvan—“我是一个不会说我高兴的小伙子，我在寻找一件我能够说这让我高兴的事。”一个中庸，善良的人。极力充当和事佬，自己却默默直承受着来自家庭和友情的压力。 人与人之间的交往我认为也是一种艺术。 因为一幅画引发的争风吃醋，因为一幅画，掀起了一波接一波的冲突和高潮。Marc爱他最好的朋友Serge, 后者也说“我爱他（Marc）超过了自己”。 一直以来沉浸于Serge的崇拜，当Marc见最好的朋友“移情别恋”开始膜拜，追随艺术时，认为其有了新的归属而自己的地位受到威胁，愤怒不已。 相亲相爱的一对友人由此展开了冲突，而两人的共同好友Yvan替两人调解而被卷进了这场风波。三人开始了一连串口水战，甚至误伤了和事佬Yvan。直到Serge让Marc在自己二十万法郎买下的油画上涂鸦 ，Marc为白色油画提笔添了一个滑雪者图案后，三人的争执才画上了句号。 艺术特色 幽默 看《艺术》的一个半钟里，我时不时地呵呵憨笑起来。一起去看话剧的几个朋友说我笑点低，但我想说，《艺术》无可厚非是充满笑点，是非常精彩欢腾的一出话剧。首先，我觉得演员的妆容外表和他们剧里的角色简直是绝配。(虽然这与三位演员的专业性，入戏投入角色等有必然的关系)。最深刻的笑料就是Yvan模仿母亲，后母，岳母未婚妻等人说话的语调，不同声带间跳跃，笑料十足。Marc和Serge滑稽的打斗场面也十分逗趣 。 冲突 整个话剧的情节被一个接一个的冲突推动。从Marc不满好友Serge买画，到两人把Yvan当作出气筒开始吐槽他。Marc“攻击”Serge高价购买的画，Serge“攻击”Marc的太太鲍拉。 然后再到两人“攻击”Yvan，劝阻他不要结婚。冲突造就了许多的高潮迭起。 留白——白色的油画 话剧由一副出自有名画家安特里奥斯，价值二十万法郎的白色油画开始。 以下是三位演员对油画的看法： Serge: 一幅有白色对角线的白色油画，出自有名画家安特里奥斯。...

镜子中的魔鬼与天使 《艺术》这部剧富有现实主义，反映现实生活和友情的复杂。它是个镜框式，叙事性舞台，主要通过戏剧人物的对话突出戏剧结构。这出剧巧妙地运用了简单且朴素的道具--三张家具，包括一张三人式的沙发。白板作为背景布置，被移动代表着场景的更换也意味着观众能够从不同的视角看剧里的每一个人物。这部剧成功地利用演员的语气，台词和举动把观众带入他们的内心世界。 《艺术》这个主题很有趣，每个人有不同的定义。如果不说它是一出戏剧，我可能会联想为一段跟乐器有关的表演。“艺术”可以是指剧里的那副白画，但是我认为当观众在看这出戏的时候，它本身也是一门“艺术”的展现。“艺术”是一个不容易掌握的东西，好比故事里的人物关系一样，没有一个肯定的答案，也没有对或错。 《艺术》一开始时，三个演员就注视着观众，把观众的视线给抓住了。戏剧也出现反讽的意识，Marc对观众说“我的朋友Serge买了一幅画，是一幅五x四尺高的白画。如果近看，可以看到一些细细的白线条。”其实，不是如此。所以，这出戏通过讽刺的字句点燃观众的思考和批判能力。 现实主义 故事里的三个男主角是十五年的朋友，但是却因一幅白画吵得天翻地覆。他们有着不同性格-Marc富有传统思想也很倔强。Serge充满自信但不接受别人的批评，Yvan则不果断，比较情绪化。 他们三个人有一个共同点：都带着面具。Marc虽然跟Serge道歉，但却不是出自于真心的。Serge也认为Marc笑得很假，其实他心里充满了怨恨。Yvan则两边讨好，并没有说出真心话。他们都是典型的社会例子，这隐喻着在现今的都市里，有些人为了维持关系而在不断地讨好对方，想要去接受对方的观点，结果发现越来越难维持关系。有些人则不让步，认为自己是对的。渐渐的，就连一些琐碎的事也会导致友情，爱情或亲情的破碎。剧情的结尾是Marc在白画上画了雪人滑雪。白色的雪象征了孤独感和无奈。这使观众看到自己的影子或身旁的人的遭遇而感叹不已。 阶级的变化 抛下Marc固执的意识形态，想想他为何会和Serge起争执呢？Marc在剧中表示Serge买下这幅画会带给他无可形容的不安。这种不安也许是因为他发现Marc开始追求时尚潮流，想塑造有钱工子的形象，崇尚高等阶级，已经不是十五年前认识的那个Marc。现在的他很独立，有自己的思想，艺术价值观也有所改变。所以Serge认为这会对...

现代人忙碌、盲目的奔波。醒着的时间大多花在工作，在社会有了牢固的角色，生活变得刻板。为了赚钱，拥有更高尚的生活素质，失去了自我意识。而 Serge 尝试了解自己的生活性质，借助那幅非常含蓄，有着白色斜线条的白色油画来表达自己。那幅画是他的乌托邦，融入现代派社群的物品。价值不菲的艺术并没得到两位好友的认同，反而成为三人友谊韧力的考验。 三者都有代表自己的物品。 Yvan 出场时， 死命地寻找笔盖，隐喻着他对于生活平衡态执着的追求。 对于 生活的茫然，事业和婚姻的未知数令他措手不及。 而 Mark 自认他比较成熟稳重，朋友们都该听取他的话。当 Serge 与他的审美观有所不同，产生摩擦时，他无法接受。须服用 Glesmium, Ignatia 定心药丸来安抚自己暴躁的情绪， 是典型的大男人。 以三人的性格，塑造他们的形象、职业使两者相呼应。 Mark 身上的宽松旧式西装，令他显得老沉。 航空工程师是个稳定的职业， 凸显他非常传统，追求踏实感。而 Serge 穿的是窄版摩登时尚西装，体现他是属于现代派。 身为一位皮肤科医生，他稍有经济能力，也很阔气 。再来， Yvan 虽是窄版西装，却衬托了他随波逐流的性格。他 退出纺织业，即将在未婚妻家的文具批发公司当经理。 Yvan 一生一直都在打转，并不了解自己到底要的是什么。 三人摊牌时，所坐的椅子隐含他们的 各自 执持 的价值观。 Mark 的典型沙发不花俏，属实用性质。如同他的人，认为一切以实际性为标准，艺术并不能在日常生活带来任何实际的改变，况且是以一笔大数目来购买对他而言就是荒谬。 Serge 的摩登镂空钢铁椅，具有未来感。同时也代表他心灵的空虚，愿用金钱购买抽象的艺术来填心灵的空缺。 Yvan 的四方沙发凳子没扶手，也没椅背。他没有主见，一心只想讨好他人。 “ 羊群心理 ” 导致他生活中的彷徨，没有方向感，没有任何依靠。 一幅存在的画但是又仿佛不存在。无框全白的油画与背景融为一体。三人几十年的友情竟被无形的个人价值与审美观几乎推向瓦解。但他们在饮用饮料和吃东西时，争执顿然暂停。问对方要不要把橄榄的籽丢进小碟子里，这些生活中琐碎 平庸 的事突出了他们对彼此的关怀，回到了最朴实简单的友谊。吃，让他们定下心来。也是他们当时会聚在一起的原因。比起 Mark 的 Glesmium 、 Ig...

《艺术》讲述三个有着15年交情的好朋友Serge、Marc和Yvan，因为Serge以高价买下一幅背景全白、外加几条白色细线条的现代画，而产生意见分歧，三个人深厚的友谊因此受到挑战。他们在谈论过程中，Marc把画形容为“狗屁”，Serge坚持自己的眼光没错。他们两人为了捍卫自己的尊严和形象，开始进行唇枪舌战地攻击对方。夹在好友中间的Yvan为了维持三个人的友谊想要充当和事佬，忙着两边讨好，无奈的是，越帮越忙，甚至演变成一场三人交错攻击的大混战…… 《艺术》整个舞台设计简单、大方。它没有像《如梦之梦》那样有华丽的舞台。运用到了每一个舞台空间、灯光效果、音乐和高科技的数码效果。相比之下，《艺术》的台上只用了几块板、门、画和几件简单的家具。整个故事场地就只发生在Serge的家里。《如梦之梦》所动用的演员有三十多位之多，但《艺术》只有三个演员贯穿整部剧情。虽然《艺术》只有三个演员由钟达成饰演Yvan， 刘晓义饰演Serge和苏佳亮饰演Marc ，但把故事里的三个人物都演得十分自然与逼真扮演得淋漓尽致。再来，《艺术》所用的剧场是黑箱剧场，所能容纳的观众数量有限，剧场內部所有设备都漆成黑色，包括墙壁、地板、天花板等。这让观众有一种与舞台有近距离的感觉因为剧场的空间小，观众也会把注意力放在台上和演员身上因为四周围都是黑色。 《艺术》所要呈现的是知心好友之间友情被考验的过程。这可能在日常生活中已经是不食人间烟火的事了，因为这样的事情可以发生在任何人的身上。即使像这样“好友陷入了唇枪舌战”的事情发生了，大多数的人也没法冷静地探讨这问题的所在和心平气和地寻找解决问题的方法。《艺术》能够让观众以身在观众席的“局外人”，第三人称的角度来思考一下假如自己身为故事里面的脚色，他们会怎么处理。故事里的人物陷入了三人交错攻击的大混战，那是因为身为当事者的他们都无法理智地控制着激动的情绪而做出许多鲁莽的行为和运用了无心的口头语来伤害了对方。而当我们在观众席观看剧情的发展时，我们心中难免有些感慨，认为莫一个人或许可以让步，有些话或许可以不要那么说，或许Yvan应该有些主见也就不会越帮越忙了。《艺术》是一个生活中简单的题材但却可以让观众有无限的思考空间 。 最后，想要说的是《艺术》演员很专业，他们的演义除了把观众带入了紧张的剧情以外还时不时通过台词，动作与表情来制造搞笑的效果让观众眉开眼笑。...

当我们观赏一样作品时，视不视为艺术，只是一线之差。这是艺术吗？还是它不能视为艺术? 懂不懂得欣赏也得看个人对艺术的认知与定义。每个人对艺术的评价会有所不同。但必须懂得尊重他人对作品的欣赏，而不是因为意见不合而打压对方。一幅全白，似乎略微有些隐约不明显“线条”的现代画对想要跟随潮流的Serge是一幅值得花上豪大数目的艺术作品。而自我主见强的Marc 因为认为那幅全白根本就连艺术这两个字都不值得一提的画与Serge大吵。随波逐流，唯唯诺诺，没有自我主见夹在这两位朋友中间的Yvan,就这样无缘无故被卷入这旋涡中。三个男人，十五年的感情，在这幅现代艺术的认知与价值观上出现了裂痕。争议、傲慢、迁怒、诋毁、拳脚相向乃至决裂，一切从这幅白色的油画开始…… 人物性格分析 Serge向往追求潮流。从他的穿着，紧身时髦长袖衬衫长裤，可以看出他对时尚的喜好与追求。就如这幅20万法郎买下的现代画，因为画家在艺术社圈里鼎鼎有名，对Serge而言，不管是什么画都是艺术。这就是Serge所谓的艺术。 Marc与Serge相反，他并不欣赏潮流，实际实用就足够了。从他的穿着，宽松的长袖衬衫长裤也能看出。他至尊心强，自我主见也强。自认那幅全白的画不是艺术，就霸道的强求周边的人听从与同意他的意见。他习惯性的认为他身边所有的人都应崇拜他，世界应为他而转，自己比他人高尚一等。他之所以与Serge大吵不仅单单因为那幅全白连艺术都称不上的现代画不值20万，而且却是因为Serge并不像从前那么的崇拜他，反而崇拜了一位他根本就没听说过的画家。 Yvan就恰恰与Marc相反。他这人一点主见也没有，随波逐流。他人说什么就马上赞同，没有自己的主见，非常随便。就拿这次争挚作为例。当Yvan 见到Marc 时，Marc 把他对Serge 所有的不满与不解都倾诉与Yvan。Yvan听了，也连声赞同。 他与Marc 一样的惊讶与懊恼Serge为何做出如此举动，愿意破费花上20万买幅全白的画，还称之为艺术。当Yvan到Serge家看Marc所对他说的那幅画时，脸上的惊讶马上浮上。当Serge开始向Yvan解释他那幅艺术时，Yvan最后也被“收买”了。他轻易受他人主宰与影响，没有自己的想法。可是，Yvan这人物在剧中带给大家许多欢乐。他为了满足朋友也扮演了小丑的角色。 这部戏剧让我深思许多。Yvan这人物其实就是...

穿越一个“空白空间”的男人们 戏剧大师彼得•布鲁克曾说过：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了（布鲁克，1998）。”这里可衍伸出戏剧空间“空”的本质。在《艺术》这部话剧中，恰恰也有这么一个“空白空间”，反映了一幅空白油画背后的当代艺术环境与男性友谊关系。我们不妨就从戏剧空间的 角度来解读剧中的“空白空间”。 首先，《艺术》选择在本质就是“空房间（胡妙胜，2001）”的小剧场演出就是为了打造剧中的“空白空间”，并建立演员和观众独特的空间关系。由于剧本篇幅不长，再加上情节简单，冲突鲜明。在较短的时间内要呈现这样一个矛盾集中的戏，强调“人与空间”的黑箱剧场无疑是最佳的表演场所。因为观众能够近距离地与表演者接触，更加身临其境地去体验那个“空白空间”。三面开放的舞台形式，除了提供给观众更广阔的视野外，还成为社会中的男性地位以及剧中三个男人关系的视觉隐喻。如序幕时，三位演员都分别站在舞台下的三面，象征男性在社会中扮演的主导角色。同时，他们所处的空间位置暗示了剧中的人际关系：Serge和Marc是相互对立的两派，Yvan则是处于他们之间，扮演调解的角色。在剧终时，这样的空间位置再次出现，形成首尾呼应，使该剧的主题思想得以升华，讽喻了作为男性标榜权力的友谊到头来也是暴露男性孤独的软肋。 如要深入探讨戏剧空间，不免要从舞台设计上入手。作为舞台设计者，需要根据戏剧演出的需要来创造和组织空间。在《艺术》中，布景对于“空白空间”的呈现起到至关重要的作用，以下举一例来说明。全剧共有三处场景（Serge、Marc和Yvan的家），而从头到尾舞台上都只有同一个布景——以沙发作为标志的客厅。在原始剧本中，不同的场景是由三幅不同的绘画来区分的，这次的演出则另辟蹊径，空间的转移是通过几块可任意转动的背景墙板来完成的。值得注意的是，这些墙板并不是纯白的，而是有着纵横交织的纹路。其中的用意不单在营造一个具有艺术色彩的空间，更大程度上是为了反衬出那幅油画的空白和虚无，以此表现三个挣扎在“空白空间”里的男人的荒唐和可笑。而且，这几块背板的功能还不止这些。在一开场时，它们就像几幅画一样，可随着Marc出场交代Serge买了一幅“有着白色对角线的白色油画”之后，那些平面的背板就开始转动，提供给观众一种立体角度的视觉体验，同时隐喻着Se...

《艺术》就是一门艺术 这次的华艺节，我最感兴趣的是由谢燊杰导演的《艺术 》。我的看戏短评以叙事手法、主题、剧场形式、艺术手法进行分析。 《艺术》倾向于叙述性剧场，以情节叙事的方式展开，以时间顺序为主，剧本演出时间接近戏剧讲述的时间。《艺术》的戏剧结构，以时间、地点、人物统一，将剧情在演出所限时空中表现。叙述性戏剧结构也如开端，冲突，危机，高潮，解决的方式展开。以Serge、Marc 和 Yvan 为中心，讲述三个男人的友谊如何因着 Serge 天价买下一幅全白、外加几条白色细线条的现代画，产生分歧。Marc 不喜欢画作,与 Serge 争执越发激烈，Yvan 两面讨好，引起三人唇枪舌剑。 《艺术》的主题体现于几个方面。其一，通过三个好友探索人与人之间复杂的关系。最终，Serge让Marc用黑笔“涂鸦”他的画。这说明十五年的友谊比昂贵的画重要。其二，真相也有利弊。人相处时，道德观念或艺术价值不同，那应该坦诚或撒谎？说实话可能伤害别人的感情。从另个角度分析，Yvan有双重身份，他只是一个单纯的和事佬，作为一个“真正”的朋友，有时善意的谎言也没错，Yvan为了不伤害Serge，甚至支持Serge追求艺术梦想。其三，《艺术》探讨个人身份认同。每个人都应该有自己的原则，不该随波逐流，而Yvan就是一个没有主见，“怯懦”的人，Marc 比喻 Yvan 就像一只变形虫可，没有一定的形状。 其四，什么才是真正的艺术？Serge被塑造成一个渴望跟上时代潮流的有钱公子，以及Yvan也对他买画赞同，但是他们真的会欣赏白画吗？还是这也只是表面粉刷，把自己等同于懂艺术的“上等”人。 《艺术》的剧场空间是黑箱剧场，舞台场景、灯光、声音艺术、服装、化妆设计、道具设计都大方简单。如钢琴声营造气氛，柔美又强烈的灯光，使整个故事就像一个艺术品。《艺术》有艺术感与娱乐性，Yvan就像小丑，被老婆、母亲等折腾，最后大吐苦水，模仿岳母等人说话的声调令我赞叹！表演的娱乐效果十足。此外，幽默、讽刺、喜剧性也体现在演员们犀利的台词，使艺术感与娱乐性给观众双重享受。 艺术手法中语言方面，《艺术》是西方经典剧作从原文法文，翻译成三十多种语言，而我看的仅是本地上演的华语版《艺术》。在结构和呈现方式上没有太花哨，内容可谓直截了当，但其精妙之处就在于作者的语言功力。观点方面，我认为作者使用独特的女性视角...

人际关系的艺术 《艺术》是九年剧场在2014年新加坡艺术节为观众所带来的一场戏剧。这场戏剧主要是在展现现代人与人微妙关系之间的一种荒诞，并且很巧妙地把艺术与娱乐幽默的平衡掌握得非常恰当，给观众带来不少欢乐。 我认为九年剧场很成功地利用《艺术》把人际关系之间的荒妙荒诞带到舞台上。它成功地把人际关系的一种脆弱完完全全地呈现在舞台上。在我看来，人际关系也可说是艺术。如何掌握好人际关系是一门艺术，如何在意见不相同时，恰当地处理好朋友之间的感情而不伤害对方，是一门非常刁钻的艺术啊。 九年剧场的《艺术》就把这门艺术很好地展现出来。 先说说舞台。舞台设计是让我为之惊叹的。一个再简单不过的舞台，竟然可以为整出作品增添另一番色彩。几片白色的木板，加上时而柔美时而强烈的灯光格调，让整个舞台可以做出许多变化，增添作品的艺术感。舞台似乎就成了一件美丽的艺术品，让人坐在观众席上静静地观赏。 此外，演员的演技更是精湛。个个表情做得非常充足。时而严肃时而幽默，让观众看得惊叹不已。在一个严肃即荒唐的互揭疮疤过程，演员以犀利的台词带着许多的娱乐性，让这部幽默讽刺的喜剧，更添一番风光。 故事里的Serge是个渴望走在时尚尖端，追求时尚的有钱公子。相反的，Marc是个愤世嫉俗，对看不惯的事物会提出评论的古板生意人。从两人的服装上来看，两人虽然都是穿着笔挺西装，差异却非常大。Serge所穿的是较时髦的西装。粉红色的衬衣领，配上灰色西装外套以及栗红色的西装贴身裤，加上尖头皮鞋。Marc呢，则是穿着传统的西装。白色衬衣灰色领带配上传统的黑色西装外套以及西装裤外加皮鞋。导演在两人身上的服装下了功夫，就只为凸显两人的性格差异。两人的身上所穿的服装就充分展现两人的个性，一个时尚一个古板，也间接想让观众理解为何两人会为了一幅全白色的画而吵得如此激烈。Yvan在这出戏里的角色是个夹在中间的中立人。整出戏就只忙着讨好两边。他所穿的西装，浅蓝色衬衣领配上深蓝色配上黑色西装外套以及西装裤外加皮鞋，也因此似乎是传统古板与时尚的混搭，代表着他位于Marc和Serge两人的中间，代表着他在三个好朋友之间的位置。观众因此也可看出他在戏里充当和事佬，甚至可以说是小丑的一个角色，只为了讨好周围所有人，讨好他那两个好朋友。人际关系的维护难道就是这样？剧中有一幕相信让每个观众看得目不转睛 。他周旋在老婆，母亲以及岳...

戏剧《艺术》围绕着一幅看起来就像一张白纸的艺术品引起的友谊危机。 从灯光、音乐到舞台设计，《艺术》呈现的就是一场艺术。 布景十分简单，只有五块大小，高度，角度不一的白板。戏剧开始前，三位演员都站在舞台下，音乐响起后才缓缓走上舞台，出现在白板布景之中。 五块白板布景除了负责对舞台空间进行转换，也点出了《艺术》的主题。白色的板子象征一块画布，而演员，灯光，道具则像是图画元素一样，构成画布上的图案，成为一件艺术品。由于所有白板的大小、高度与角度都不一样，观众站在不同角度就会看到不同画板上的不同景象。可以理解为由于每个人的视角不一样所以看到的事物也有差异。而每个人的审美也是不一样的，所以每个人对艺术的理解也不尽相同。 戏剧一开始，利用现场钢琴演奏进行配乐显得舞台剧变得更加精致。钢琴演奏家也成为了一位观众，观赏着演出，然后在适当的时刻进行配乐。虽然在舞台之外却也参与了演出。他与观众一同观赏，一同笑。作为“艺术”的一份子却出现在舞台这个画框之外，令人反思或者观众也是作为《艺术》的一部分而存在。舞台，画板并非局限在舞台上，也是可以延伸到舞台之下。 演员在进行独白时利用Freeze frame与不同的灯光来预示，制造出内心空间的效果。不同于常见的黑色阴影与白色/金色灯光，《艺术》的独白利用的是彩色阴影与灯光。颜色丰富犹如画板上的颜料，更加体现出《艺术》的艺术性。白板上也经常出现线条的投影，使得白板不再单调，而是像画作一般的存在，丰富了舞台的画面感。 在内容方面，戏剧反映出在待人处事方面的多重可能性。Marc,Yvan与Serge代表着三种不同的处事态度。Marc对画作、Serge对Paula与夹在两人中间的Yvan虽都抱有不认同的态度，却有三种截然不同的反应，反映出待人处事是一种具多重可能性的行为艺术。由于这是现实生活中观众会面对到的困境，所以容易引起共鸣。正因为每个人性格不同，对艺术的观点不同才有了《艺术》的产生。因为不同而产生的碰撞使得人生像一场精彩的艺术戏剧，显得丰富多彩。 戏剧表达的不仅是画作作为艺术，而是人与人的相处与认同也是一种艺术。Marc,Yvan,Serge都是以观众的身份来对对方进行评价，每个人在对方眼中都是样式，价值，风格不同的艺术品。人作为一件艺术品，都是希望被欣赏的。Marc与Serge的冲突主要来自Marc对于Serge不再崇...

 戏剧里的‘白画’ 《艺术》主题围绕着三位朋友的友情，以及一幅白色的画。而他们三位对那幅名画的不同看待和想法引起了他们三人之间的冲突。那幅画使他们三人之间的友情出现裂痕，从他们对那幅画的不认同互相得罪了。表面上看，那幅画便当上了话剧里不存在的反派角色。出现在话剧中的只有三个人物，而因为白画的‘干扰’，起初使Marc  和Serge之间的关系出现裂痕，后来又因为Yvan 不妥的处理，把自己卷入了争吵中。是那幅画使他们的关系开始分裂，后来才发展到针对性格，互相责骂的地步。因此让三位朋友深厚的友谊陷入处境的那幅白画自然当上了话剧的反派角色。 虽然说白画当上反派角色，但它也像是个镜子，反映了三人之间的性格差别。 他们不同的性格通过三人对这幅白画不同的评价表现了出来。Serge 把自己视为一个懂得欣赏艺术的人，因此那幅画对他而言是不折不扣的艺术；另一方面，Marc 又有个很现实的个性，因此那幅全白的画在他眼里只不过是个空虚的画布，配得他称为‘狗屁’。Marc 看不出白画的艺术价值，更是不赞同他好朋友花巨大的一笔钱买下那幅画。Serge 一方面却坚持那幅画含有艺术的价值，也相信自己买画的打算没错，对 Marc 的耻笑又是感到不耐烦。Yvan 又有了不同的反应。实在的，他心里的确是看不出白画的艺术性，但为了保持与Marc 和Serge 的友谊加上他没主张的性格以及他个人家庭以及经济上的问题，因此在不同状况下表现了不同的反应；Marc 和Serge也就因为他这易变的反应对他有反感。他们对白画的反应便强调了他们之间个性的差别以及他们对彼此的种种不满，他们也因为接受不了彼此对白画的反应而造成了友谊的分裂。所以通过白画这幅‘镜子’，他们从自己偏见的角度看出了三种性格以及思想上的不同，也就毫无犹豫的互相批评。Serge 最后让Marc 在他这幅白画上涂鸦，表示了他们之间的和好，也表现了比起那副白画；更是比起他们之间个性的差别和反感，Serge是 比较看重他们之间的友谊。 ‘白画’的涂鸦以及复原 但换个角度看，白画在被涂鸦，之后再复原的过程中也象征了他们的友谊。一方面涂鸦白画表现到了Serge 和 Marc 对他们友谊的重视，另一方面，两者复原那幅画又象征了他们友谊的恢复。这样糟蹋后再复原白画的过程却也同时影喻了他们友谊的脆弱性；友谊最初是被一幅白画轻易...

《联合早报》 2014 年 2 月 15 日 ¤ 邓华贵 艺术与娱乐，往往只有一线之隔。九年剧场今年在华艺节呈献的剧作《艺术》，就巧妙地平衡艺术和娱乐，给观众带来双重享受。 2 月 7 日至 9 日在滨海艺术中心小剧场上演的《艺术》，是法国才女剧作家勒扎（ Yasmina Reza ）的作品。这部剧 1994 年在巴黎首演后，让勒扎二度荣获莫里哀最佳剧作者奖。此后，它就被翻译成 30 多种语文，在世界各地上演，可谓风靡一时。 导演谢燊杰经常亲自将西方经典剧作译成中文，但这回特地采用上海戏剧学院教授宫宝荣直接从法语译成的中文版，体现出他对保留原著语言精华的用心。这也是因为《艺术》在结构和呈现方式上没有太大的花哨，内容可谓直截了当，但其精妙之处就在于作者深厚的语言功力。 靠演员的台词撑起 《艺术》讲述三个拥有 15 年交情的好朋友 Serge 、 Marc 和 Yvan ，由于 Serge 以高价买下一幅背景全白、外加几条白色细线条的现代画，而产生意见分歧。他们在谈论过程中，为了捍卫自己的尊严和形象，开始用不同手段吐槽对方，甚至演变成一场三人交错攻击的大混战…… 在本地三名演员苏佳亮、钟达成和刘晓义纯熟的掌控下，剧情顺着不急不缓的节奏开始发展，层层迭进，进入高潮。在简白素雅的空间里，整部剧就靠三名演员的唇舌撑起。刘晓义饰演追求时尚并对那幅全白画作着迷的 Serge ；苏佳亮扮演愤世嫉俗和看不惯 Serge 这项愚蠢行为的 Marc ；钟达成在戏里则是唯唯诺诺、极力充当和事佬的 Yvan 。 三人性格迥异，却是情同手足的好友。然而他们 15 年来建立起的友谊，竟因为 Serge 买来的一幅白画而逐渐破裂。苏佳亮饰演的 Marc ，从颦蹙的双眉到急促徘徊的双腿，全身上下肢体语言都充分表现出人物内心的困扰和焦躁。刘晓义 7 日演出当晚抱病上场，但他从容自信的表现，加上临危不乱地应对 Marc 的挑衅，成功为 Serge 塑造出一个渴望跟上时代潮流的有钱公子形象。 艺术感与娱乐性的平衡掌握得恰如其分 钟达成饰演的 Yvan 则类似于小丑角色，急于讨好周围所有人，最终没有一头到岸。他被老婆、母亲和岳母折腾得团团转，在剧中有一幕对 Marc 和 Serge 大吐苦水，一连串的怨言如连珠炮似地倾泻而出，外加模仿...

《联合早报》 2013 年 12 月 28 日 ¤ 邓华贵 本地最年轻的华语剧团九年剧场，转眼间将在明年连续第三次参加华艺节，呈献法国才女剧作家勒扎创作的一流当代喜剧《艺术》。 九年剧团艺术总监谢燊杰分享他们如何通过每一次的演出突破自我，及丰富本地华语剧场的生态。 对一个新成立不久的剧团来说，要连续三年受邀参加本地艺坛盛事之一“华艺节”，可不是件容易的事。 九年剧场虽是本地华语剧场界年纪最轻的剧团，但其创办人之一，也是艺术总监的谢燊杰，却早已在剧场界磨练多年。 为本地华语剧场“把把脉” 他坦言，剧团的成立，不仅是要填补华语剧场的一个缺口，也希望为本地华语剧场“把把脉，看看我们是否还有能力搬演经典剧目”。 正因如此，九年剧场每年在华艺节呈献的节目背后，总有个明确任务要完成。去年的华艺节，剧团呈献的首部作品《谁怕吴尔芙？》（ Who's Afraid of Virginia Woolf ？），就是要测试本地华语剧场是否还有能力将经典剧目搬上舞台。 今年华艺节，剧团带来的华语版《十二怒汉》（ Twelve Angry Men ），就是要尝试在本地剧界找出 12 名舞台资历够深、华语也能说得标准流利的男演员登台。 至于明年将在华艺节亮相的新作《艺术》（ Art ），谢燊杰表示，华语喜剧在本地较不常见，因此选择搬演这部法国才女剧作家勒扎（ Yasmina Reza ）作品的华语版。 有趣的是，谢燊杰特地为这次演出找来了未能参与《十二怒汉》的三名优秀男演员——刘晓义、钟达成和苏佳亮，似乎想弥补之前的小缺憾。 三部剧的共同点在于，它们是海外经典剧作而非本地原创剧，这也符合谢燊杰创团时的理念之一。 呈献经典剧尽量保持原貌 谢燊杰解释说：“我发现近年来，本地剧团上演的原创剧数量远远超出了经典剧作。当然，这不是件坏事，但也意味着华语剧场存在着某种缺口。创办九年剧场的用意就是希望填补这个空缺，挑战一些经典剧目，开创一个新的方向。” 如此做法在某种程度上，也给他机会为本地华语剧场把脉，看看新加坡是否有能力制作出具有一定水平的华语经典剧。“我一直在思考什么叫作‘新加坡华语戏剧’。什么样的原创或经典剧，才能最贴切地体现出我国文化？要怎么做，才能加强本地华语剧场的延续性？” ...