华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 4 日 ¤ 邓华贵报道 从 1994 年起被间接禁止，到 10 年后得以重见天日，论坛剧场在我国可谓经历了坎坷曲折的发展道路。 如今，论坛剧场已成为本地艺术界、教育界和政府机构常用的沟通管道，与学生、公众进行对话，探讨各种社会现象。过去四五年来，在本地上演的论坛剧场数目增加了好几倍。 究竟什么是论坛剧场，它的魅力又何在？ “停！” 论坛剧场表演中，来自观众席的简单一句“停！”，就足以打断演出，换观众上台替代演员，甚至改变接下来的剧情发展。 所谓论坛剧场（ Forum theatre ），起源于巴西戏剧家奥古斯托·博尔（ Augusto Boal ）的“被压迫者的剧场”（ Theatre of the Oppressed ）。它是一种诱导观众参与的剧场艺术表演形式，最大特点是让被动的观赏者，转为积极、主动的“观演者”（ spect-actor ），并以自己的想法或意见化解剧中危机。 与五年前相比增加两三倍 由于论坛剧场的性质较随意、即兴，没有固定剧本，可在任何空间进行，因此不容易统计它曾经在我国上演的总数目。然而受访的几名本地剧场和教育工作者估计，与五年前相比，在新加坡上演的论坛剧场已增加至少两到三倍，成为民众用来表达意见的一股新力量。 譬如多年来积极将论坛剧场带入本地华语社群的戏剧盒， 2001 年起推出第一部论坛剧场《吃饱了吗？》。到了 2011 年，他们已呈献 100 多场演出，与约 2 万多名观众探讨不同生活议题。 如今短短三年内戏剧盒的论坛剧场表演总场数已大幅度增至 300 多场，过去 13 年来所接触的国内外观众总人数更多达 4 万多人，突显了论坛剧场近年来在本地越来越广受欢迎的趋势。 李光耀公共政策学院副教授陈思贤（ 41 岁）观察道：“不仅是剧场界人士，论坛剧场也越来越受教育工作者欢迎，作为教学方法之一。我本身好几年前在国大任教时，也曾经把论坛剧场带到课堂上，用来教政治科学。” 社区与家长辅助学校理事会（ COMmunity and PArents in Support of Schools ，简称 COMPASS ）去年也首次推出论坛剧场，以戏剧的形式再现家庭情景，引导家长解决子女的问题。家长也可亲自上阵，演绎想法。 ...

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2...

《联合早报》2008年6月7日 ● 文／李集庆 　　漂移，无论是群体，或者是个人的，无论是焦虑的，或者是寂静的，终究会化成内心的沉淀，深刻，却平静。 　　漂移，无论是群体，或者是个人的，无论是焦虑的，或者是寂静的，终究会化成内心的沉淀，深刻，却平静。 　　由戏剧盒和上海话剧艺术中心联合打造的《漂移》，是新加坡国际艺术节和上海国际艺术节联合委约的多媒体戏剧。剧中描述新加坡华人精神上的漂移状态，同时也讲述当代中国人在国际潮流中的生存心态。 　　剧中通过新、中两个国家的四代人，在历史、情感上的纠葛，带出移民、海外投资、等待、陪读妈妈等当代生活形态，进而从人物的身体、情感，思想、意识状态等各个角度，窥视漂移的深沉状态。 　　一个中间挖空的斜台占据几乎整个舞台。斜台半空的高架上，站着一个由始至终一句话没说，一动不的景观人，似乎在感受台上讲述的一切，又似乎置身其外。演员一般在斜台的“走道”部分进行讲述和表演，其他演员则在斜台的挖空部分，时而像是在旁观，时而又像身临其境。舞美结合表演，所渗透出来的是漂移的原地踏步，漂移的兜了一圈回到原地，漂移的身在此地心在异乡。全剧弥漫着一种漂移的躁动和孤寂的平静。 两国演员不同表演风格和能力凸现 　　新中两国演员的不同表演风格和能力在《漂移》中相当凸现。周野芒和秦旋两位上海演员功力扎实，表达细腻，在呈现人物时稳健平实，总能沉着顺畅地把观众带进人物的精神状态里。 　　秦旋主要以语调和语气来区分她所兼饰演的茵玲、芸芸（茵玲的女儿）、倩倩（Victor的中国女友），简洁地把人物区分开来。在人物特色的掌握和表达上的恰到好处，让人留下深刻的印象。 　　周野芒通过语言和形体的表现来区分他所饰演的杜昌明（杜文德的父亲）、杜文德、和王先生（杜文德妻林愫芬在中国的好友）。唯一可能让新加坡观众“跳戏”的小挑剔，是周野芒那口“南方口音普通话”。除此之外，他在《漂移》中那平缓内敛的表演实在叫人赏心悦目。 　　相比之下，两位新加坡演员郭沛珊和林继修的表演上则显得有些沉不住气，急于在第一瞬间在形体或声音上打出所呈现人物的招牌。林继修的表演更时有类型化、脸谱化的倾向。 需要观众很用心地去看去体会的戏 　　《漂移》由上海话剧艺术中心编剧喻荣军编剧，戏剧盒艺术总监郭庆亮导演，并由上海话剧艺术中心的周野芒和秦旋以及新加坡演员林继修、郭沛珊和卓依龄联合演出。为了能让两国演员更深入地...

《联合早报》2008年6月3日 ● 周文龙 　　艺术节演出《漂移》，两名中国演员周野芒和秦旋在本地排戏，被本地演员林继修“坏坏”地带到新加坡红灯区芽笼，结果秦旋被误以为是流莺，周野芒则故意假冒嫖客。 　　长得青春亮丽的秦旋说，她并不知道芽笼是红灯区，见到那里霓虹闪烁十分漂亮，还兴奋地摆甫士拍照。正拍得兴起时，一名老翁却上前来问：“你是游客还是小姐？多少钱啊？”令她羞怒地差点哭了出来。 　　反之，好玩的周野芒却假扮嫖客，去问流莺的价码，后来还作弄地叫说：“警察来了！”把一群站街的流莺都吓跑了。 　　周野芒和秦旋是艺术节演出《漂移》的男女主角之一。该剧由上海话剧艺术中心和本地戏剧盒首次合作，主要叙述跨越三代，穿梭中国上海和新加坡两地的华人故事。 　　为了增加对彼此城市的了解，两个剧团的演员便各到对方的城市生活一个多月，在异国的生活中进行磨合和创作。 秦旋喜欢上了那种抽离感 　　秦旋是上海话剧艺术中心的新晋演员，曾演出话剧《鬼马嘉年华》、《在床上》、《欢乐复活节》、《武林外传》等，也拍摄不少影视剧。这也是她首次到新加坡来演出。 　　她说自己在剧中一人分饰多个角色，包括自己从未尝试过的陪读妈妈角色，自觉挑战性很高。但在上海演出后，她反而喜欢上了这种角色与角色之间的抽离感。 　　“尤其是这期间在新加坡排戏，几乎每天都下雨，令我有一种惆怅伤感的感觉，我便把这感觉融入戏里。” 周野芒是《中国梦》男主角 　　周野芒则是上海资深戏剧演员，演过电影和电视剧如《大清官》《大染房》《水浒传》《风月》等。他也曾于1988年到新加坡演出《中国梦》，当时该戏在本地引起轰动，获得了许多好评。 　　20年后再度返新演出，周野芒觉得新加坡改变挺大的，却不及上海改变之大。像他乘坐地铁或在城里走动，依然有那种熟悉感。 　　他说，上海和新加坡这两个城市的文化差异不大，特别是华人都能在彼此的城市找到一种认同感。他在《漂移》剧中，就演出一名早年南来新加坡工作的中国人，在这里居住很久后，已经没有回去中国的身份认同问题了。 　　他有感而发地说：“其实我们在这两个城市空间中互动，感觉很近又很远。” 　　秦旋也觉得，现代人的生活都存在着“漂移”的状态。“像我自己，在重庆出生，在上海念大学，现在北京发展演艺事业，一直都在不同的城市居住、漂移。”她说。 林继修发掘出 身上潜藏的“华文性” 　　《漂移》由本地导演郭庆亮和...

《联合早报》2008年5月20日 ● 周文龙（文） ■ 用数学排戏 　　有人说，搞戏的都是性情中人，非常的感性。但我印象中的郭庆亮，却是一个极其理性的剧场导演。 　　也许是国大数学系毕业的关系，听说郭庆亮的排戏剧本，总是写满了符号和方程式，看上去根本不像是一个剧本，反而像是一个数理课本，导演仿佛以数学逻辑来排戏，解答一道道戏剧问题。 　　与郭庆亮提起这事，他笑说自己的确爱在剧本上“涂鸦”，写上各种注解和提示，包括数理程式。这一切只是为了方便自己创建一个谱，把这谱应用在演员身上。 　　郭庆亮说：“很多导演明白一出戏所要的情感效果，却未必了解引导演员的方法。我就是通过分析的方法，找出一个合理的过程，指引演员达到剧本需要的情感效果。” 　　郭庆亮认为戏剧并非复杂而不可解的，剧本人物的心理状态和关系，其实都能将它数学化、合理化，清楚地呈现在观众眼前。而他自己也常会以几何图形、对立叠合等结构形式将戏分解，然后重组。 　　在生活中，郭庆亮也经常是一笔在手，想到什么东西就开始在纸上乱写分析。所以剧团成员开会时，大家最怕郭庆亮的笔挥动，一动就知道：导演的点子来了，有事情要做了。 　　以理性角度看艺术，郭庆亮也将自己情感抽离出来，成了创作的第三只眼。 　　他说，自己现在已经不大爱看好莱坞电影了，因为电影看到40分钟，他已经能分析整出戏的结构，了解剧情的大致发展，接下来只是等着意料中的结局发生，完全没有惊喜感。“我最近看了《变形金刚》，就看到在电影院里睡着。” ■ 穷到银行只有2块钱 　　郭庆亮对剧本能分析得头头是道，但面对自己的生活，他却常常无所适从，有着许多的问号。 　　郭庆亮坦言，自己是一个信心不强的人，经常怀疑自己是否有当导演的才华，更不敢称自己为一个艺术家。 　　他说：“我并不像吴文德这样，自幼在街戏环境下长大，有着艺术的熏陶。我也不曾上过艺术学校，修过戏剧课程，事实上，我一直修的都是数理科，根本是一个半路出家来搞艺术的和尚。”　　 　　今年42岁的郭庆亮，自小在芽笼长大，父亲为铁工，母亲为家庭主妇。小时候的郭庆亮非常顽皮，是邻居眼中的“Ah Pai”（坏蛋），书读得不怎么样，家境也很穷。 　　郭庆亮记得，当时家里几乎每天都是吃白粥，加点甜酱油和胡椒粉以及一两道菜，就成一餐，有时候几角钱的毛瓜菜都可以吃上好几天。 　　成年后，郭庆亮成功地从国大数学系毕业，当了前社区发展部的行...