戏剧盒和TOY肥料厂20岁 20年前的不舍 换来20年艰辛快乐
《联合早报》2010年1月12日
●报道／周文龙
一九九0年创立的本地剧团戏剧盒和TOY肥料厂，今年都跨入了第20个年头。
当年，这两个剧团的成立，都是因为一群搞演出的年轻人，演出结束不舍得分开，于是搞起剧团，把剧团变成好朋友聚集的地方，把演出当成一个个聚会。
没有料到的是，这样一搞竟然搞了20年，度过20个年头的戏剧盒和TOY肥料厂，成了本地最重要和具影响力的剧团，不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。
回顾两个剧团的历史，仿佛也在回看本地华语剧场20年来的发展变化。
1990年，一名美术系学生与一群剧场人参与《老九》演出，演出结束后，大家仍难抑兴奋心情，决定搞个剧团延续演出的激情。
同一时间，一名国大数学系学生毕业了，踏入社会工作，但他仍不愿与一群在国大中文学会一起搞演出的朋友说再见，于是成立剧团，把剧团变成大家聚集的地方，把演出当成一个个聚会。
美术系学生和数学系学生没有想到，他们这样一搞竟然搞了20年，更没想到，他们成立的剧团，20年后，竟成为本地最重要和具影响力的剧团。
是的，由吴文德创立的TOY肥料厂，郭庆亮创立的戏剧盒，今年已步入20个年头了。
从当初的业余玩乐性质，到今天成为本地剧场的推动者，20年来这两个剧团不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。翻看剧团历史，仿佛也就在翻看着本地华语剧场这20年的发展变化。
访问吴文德和郭庆亮，他们也对20年时光荏苒无限唏嘘，说起剧团20年点点滴滴，更唤起了许多记忆，似乎这一切只是昨天的事。
■当初是为借演出之名聚会
吴文德说：“忽然发现我和TOY肥料厂走了20年，确实很惊讶，很难想象。不过有时候你就是不要去想，想太多TOY就不会走到今天了。”
TOY肥料厂是由吴文德和一群好友参与《老九》演出后所成立。当时他们都参与了傀儡戏制作，兴趣相投，创团成员包括何家伟、刘俊葳、陈鸣阗等。
吴文德说：“还记得我们注册的日子是7月7日，7月7日在农历中是牛郎织女相遇的日子，很容易记。”
至于TOY肥料厂这名字的由来，他说，TOY是纪念泰国木偶大师TOY，肥料厂则有施肥灌溉的含义。“剧团成立初期，常有人打电话来问买玩具的事，大家都以为我们这里是玩具店。”
戏剧盒则是由一群在国大中文学会搞演出，毕业后不愿分手的年轻人，于1990年9月成立的剧团，创团成员包括刘杰奇、李世炬、何惜薇等。取名“戏剧盒”，主要希望剧团的演出就像盒子般小却精致。
郭庆亮说：“当时我们这些人在大学搞了几年演出，感情非常好，舍不得分开便搞了剧团，借演出之名聚会。年轻的我们还说：以后谁结婚孩子大了，父母就和孩子同台演出，一代一代延续下去，让剧团就像我们的家一样。”
■一些人执著一些人离开
TOY肥料厂和戏剧盒成立初期，由于没有固定会所，只好寄居在其他剧团里，有所谓寄养“奶妈”，TOY寄养在大路剧社，戏剧盒则寄养在艺联。两个剧团能有今天的成绩，与大陆剧社、艺联等资深剧团的提拔协助有很大关系。
虽然90年代本地戏剧刚刚萌芽，环境不如现在好，却反而激发了当时剧场工作者的热情与冲劲。大家白天工作、读书，晚上便到剧团会所策划和排练。
郭庆亮说：“以前搞演出都是自己主动提出，然后大家自动自发去做。每年只演出一两出戏，拿的钱都一样只有二三十元，不过这种主动性、集体性的合作方式，大家都做得很开心投入。”
他记得戏剧盒的第一个演出《动物园的故事》，制作费有些吃紧，一个朋友二话不说，马上就捐出500元给戏剧盒。这事让郭庆亮至今仍觉感激。
TOY肥料厂早期演出中，也有不少冒险尝试，比如1992年在嘉龙剧院演出《英台起诉记》，当时才20岁的吴文德，带着一群业余演员上一个有如滨海剧院的大舞台演出。问吴文德怎么说服团员搞这个演出，他开玩笑说：“我有时是很霸道的，不要做？就逼咯！”
但他也坦言，当剧团发展到某个阶段时，有时确实需要采取比较“霸道”的方式，为剧团做出更大改变。
TOY肥料厂在1994年呈献《剃头刀》演出成功后，吴文德决心让剧团走上全职化道路，以更充足的资源做更好的演出。这固然使剧团向前跨了一步，水平趋向专业化，却也让当初一些抱着玩票心态的团员，因理念不同而离去。
对此郭庆亮的感触更深刻。他表示，戏剧盒创团时带有许多天真理想，可当搞了剧团的七八年后，许多团员开始为生活、家庭或事业忙碌，对人生和戏剧艺术的想法已经不太一样了。
他说：“要每个人跟上你的步伐是不可能的，特别剧团1999年全职化，运作方式变得非常多元，不再只是单纯的‘我想做什么戏？你想演什么戏’。也许一些人较执著，另一些人则去走其他的路，有人来有人走，是很自然的。”
■感觉自己跟剧团结了婚
事实上，郭庆亮在带领戏剧盒的20年里，看过本地不少剧团的崛起和消失，例如玻璃剧场、AMP剧团、舞台杂牌军、小剧团和本土一派等。
郭庆亮说：“90年代开始，本地确实有许多新剧团出现，我不知道这是天时地利人和，还是因为有我们、TOY这些年青剧团的带动。但当时我们、TOY，还有海燕等人剧团这三个剧团的活力，的确给许多剧场人带来厚望。”
戏剧盒、TOY肥料厂和海燕等人剧团，几乎成立在同一时期（海燕等人创于1991年），而且三名艺术总监郭庆亮、吴文德和林海燕常彼此合作联系，还曾一起在新加坡艺术节中联合演出《开门不见山》，把这3个年青剧团推到聚光灯下，让人看到一个新生代剧场的形成。
郭庆亮觉得，以前成立剧团是想做就做，现在却有许多障碍。有时，他甚至担心自己的剧团可能是新一代剧场人的绊脚石，占据了新人的资源，妨碍他们的正常发展。“但我始终觉得，只要你有心，总是可以找到自己剧团的成立和生存方式。”
对吴文德而言，搞剧团需要坚持，能不放弃就不放弃。“要关掉一个剧团很容易，我们又不是上市公司，要跟什么股东交代。只要我们的创作还有价值，不同的人能从我们的演出里得到一些东西，我就绝对不会想关闭剧团。”
他笑说，他和TOY肥料厂之间已经有感情了，与TOY走了这么多年，感觉就像跟剧团结婚。他也希望本地会有更多新剧团出现，大家互相影响，让整个戏剧生态环境更热闹，催生更多导演和剧作家。
郭庆亮对于戏剧盒未来的看法则较理性化。“事物都是在一个时间点上不断累积而成，你现在做的会影响现在或以后的剧场人，像我们和TOY肥料厂的创立，便与80年代华语戏剧发展相关。剧团发展至今，很多人都有份参与，大家都有说话的权利，要关反而很难。”
但他认为，如果有一天戏剧盒或TOY肥料厂的人才纷纷外流，开枝散叶成立了自己的剧团，迫使两个剧团不得不关闭时，它们也就功德圆满了。
■欢庆创团20年节目
为庆祝创团20年，TOY肥料厂和戏剧盒都在今年推出不少令人瞩目的新制作。
TOY肥料厂：
首先在2月搬演哈珀·李（Harper Lee）名著《杀死一只知更鸟》。原著曾获普利策文学奖，也曾改编成电影，并获得三项奥斯卡奖。《杀》被列为O水准考试读物，对本地许多中学生不会陌生。
8月，呈献本地首部华语音乐剧《雨季》，该剧由梁文福词曲，于90年代由玖健、向云等演出，引起热烈讨论。
9月，演出英语舞台剧《恋马狂》（Equus），这是美国著名剧作家彼得·谢弗（Peter Shaffer）代表作。两年前，电影《哈里波特》男主角丹尼尔在伦敦全裸演出该剧成为轰动新闻。
也会演出一部关于本地电视艺人白言的舞台剧，及举行一个舞台剧放映会，放映TOY肥料厂过去的经典作品如《剃头刀》《夜幻柏林》《咏蟹花》等的录像。
戏剧盒：
2月与华艺节联合推出“戏聚现场”，通过演出、演读、展览、研讨会等不同形式，回顾本地华语剧场80年历史。
9月推出一出关于审查制度的论坛剧场演出，将采用类似哑剧的形式呈献。
也会在6月推出“华语戏剧大师班”，请香港导演荣念曾讲授表演课，同时继续编剧系列，培养本地新编剧。
今年也将出国到欧洲或香港演出，郭庆亮表示节目尚未决定，但将会是《独在家乡为异客》或《漂移》这两出戏之一。
TOY肥料厂20年代表作：
·《剃头刀》：吴文德1994年创作，以母亲的故事叙述街戏兴衰。
·《我和春天有个约会》：以杜国威剧本，带动本地娱乐明星演出舞台剧热潮。
·《雷雨》：改编经典，引起热烈讨论。
·《夜幻柏林》：首次邀请歌手费翔参与，TOY肥料厂首次在滨海艺术中心剧院呈献大型音乐剧。
·《李大傻》：叙述本地说书人李大傻传奇一生。
·《咏蟹花》：以《红楼梦》为灵感，用英语演出清朝女子故事。
戏剧盒20年代表作：
·《异族》：本地首个RA舞台剧。
·《龙牙门》：转为全职剧团后筹划演出的第一部大型武打制作。
·《阴道独白》：李邪编导演出，剧名和内容引发争论。
·《吃饱了吗?》：首个在社区演出的论坛剧场。
·Mr Beng：该团首次呈献原创音乐剧。
·《漂移》：与上海话剧艺术中心联合制作，叙述新中两地人的漂移故事。
·白色空间新剧季：全面呈现18个月的剧本培育成果，包括三部新剧。
●报道／周文龙
一九九0年创立的本地剧团戏剧盒和TOY肥料厂，今年都跨入了第20个年头。
当年，这两个剧团的成立，都是因为一群搞演出的年轻人，演出结束不舍得分开，于是搞起剧团，把剧团变成好朋友聚集的地方，把演出当成一个个聚会。
没有料到的是，这样一搞竟然搞了20年，度过20个年头的戏剧盒和TOY肥料厂，成了本地最重要和具影响力的剧团，不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。
回顾两个剧团的历史，仿佛也在回看本地华语剧场20年来的发展变化。
1990年，一名美术系学生与一群剧场人参与《老九》演出，演出结束后，大家仍难抑兴奋心情，决定搞个剧团延续演出的激情。
同一时间，一名国大数学系学生毕业了，踏入社会工作，但他仍不愿与一群在国大中文学会一起搞演出的朋友说再见，于是成立剧团，把剧团变成大家聚集的地方，把演出当成一个个聚会。
美术系学生和数学系学生没有想到，他们这样一搞竟然搞了20年，更没想到，他们成立的剧团，20年后，竟成为本地最重要和具影响力的剧团。
是的，由吴文德创立的TOY肥料厂，郭庆亮创立的戏剧盒，今年已步入20个年头了。
从当初的业余玩乐性质，到今天成为本地剧场的推动者，20年来这两个剧团不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。翻看剧团历史，仿佛也就在翻看着本地华语剧场这20年的发展变化。
访问吴文德和郭庆亮，他们也对20年时光荏苒无限唏嘘，说起剧团20年点点滴滴，更唤起了许多记忆，似乎这一切只是昨天的事。
■当初是为借演出之名聚会
吴文德说：“忽然发现我和TOY肥料厂走了20年，确实很惊讶，很难想象。不过有时候你就是不要去想，想太多TOY就不会走到今天了。”
TOY肥料厂是由吴文德和一群好友参与《老九》演出后所成立。当时他们都参与了傀儡戏制作，兴趣相投，创团成员包括何家伟、刘俊葳、陈鸣阗等。
吴文德说：“还记得我们注册的日子是7月7日，7月7日在农历中是牛郎织女相遇的日子，很容易记。”
至于TOY肥料厂这名字的由来，他说，TOY是纪念泰国木偶大师TOY，肥料厂则有施肥灌溉的含义。“剧团成立初期，常有人打电话来问买玩具的事，大家都以为我们这里是玩具店。”
戏剧盒则是由一群在国大中文学会搞演出，毕业后不愿分手的年轻人，于1990年9月成立的剧团，创团成员包括刘杰奇、李世炬、何惜薇等。取名“戏剧盒”，主要希望剧团的演出就像盒子般小却精致。
郭庆亮说：“当时我们这些人在大学搞了几年演出，感情非常好，舍不得分开便搞了剧团，借演出之名聚会。年轻的我们还说：以后谁结婚孩子大了，父母就和孩子同台演出，一代一代延续下去，让剧团就像我们的家一样。”
■一些人执著一些人离开
TOY肥料厂和戏剧盒成立初期，由于没有固定会所，只好寄居在其他剧团里，有所谓寄养“奶妈”，TOY寄养在大路剧社，戏剧盒则寄养在艺联。两个剧团能有今天的成绩，与大陆剧社、艺联等资深剧团的提拔协助有很大关系。
虽然90年代本地戏剧刚刚萌芽，环境不如现在好，却反而激发了当时剧场工作者的热情与冲劲。大家白天工作、读书，晚上便到剧团会所策划和排练。
郭庆亮说：“以前搞演出都是自己主动提出，然后大家自动自发去做。每年只演出一两出戏，拿的钱都一样只有二三十元，不过这种主动性、集体性的合作方式，大家都做得很开心投入。”
他记得戏剧盒的第一个演出《动物园的故事》，制作费有些吃紧，一个朋友二话不说，马上就捐出500元给戏剧盒。这事让郭庆亮至今仍觉感激。
TOY肥料厂早期演出中，也有不少冒险尝试，比如1992年在嘉龙剧院演出《英台起诉记》，当时才20岁的吴文德，带着一群业余演员上一个有如滨海剧院的大舞台演出。问吴文德怎么说服团员搞这个演出，他开玩笑说：“我有时是很霸道的，不要做？就逼咯！”
但他也坦言，当剧团发展到某个阶段时，有时确实需要采取比较“霸道”的方式，为剧团做出更大改变。
TOY肥料厂在1994年呈献《剃头刀》演出成功后，吴文德决心让剧团走上全职化道路，以更充足的资源做更好的演出。这固然使剧团向前跨了一步，水平趋向专业化，却也让当初一些抱着玩票心态的团员，因理念不同而离去。
对此郭庆亮的感触更深刻。他表示，戏剧盒创团时带有许多天真理想，可当搞了剧团的七八年后，许多团员开始为生活、家庭或事业忙碌，对人生和戏剧艺术的想法已经不太一样了。
他说：“要每个人跟上你的步伐是不可能的，特别剧团1999年全职化，运作方式变得非常多元，不再只是单纯的‘我想做什么戏？你想演什么戏’。也许一些人较执著，另一些人则去走其他的路，有人来有人走，是很自然的。”
■感觉自己跟剧团结了婚
事实上，郭庆亮在带领戏剧盒的20年里，看过本地不少剧团的崛起和消失，例如玻璃剧场、AMP剧团、舞台杂牌军、小剧团和本土一派等。
郭庆亮说：“90年代开始，本地确实有许多新剧团出现，我不知道这是天时地利人和，还是因为有我们、TOY这些年青剧团的带动。但当时我们、TOY，还有海燕等人剧团这三个剧团的活力，的确给许多剧场人带来厚望。”
戏剧盒、TOY肥料厂和海燕等人剧团，几乎成立在同一时期（海燕等人创于1991年），而且三名艺术总监郭庆亮、吴文德和林海燕常彼此合作联系，还曾一起在新加坡艺术节中联合演出《开门不见山》，把这3个年青剧团推到聚光灯下，让人看到一个新生代剧场的形成。
郭庆亮觉得，以前成立剧团是想做就做，现在却有许多障碍。有时，他甚至担心自己的剧团可能是新一代剧场人的绊脚石，占据了新人的资源，妨碍他们的正常发展。“但我始终觉得，只要你有心，总是可以找到自己剧团的成立和生存方式。”
对吴文德而言，搞剧团需要坚持，能不放弃就不放弃。“要关掉一个剧团很容易，我们又不是上市公司，要跟什么股东交代。只要我们的创作还有价值，不同的人能从我们的演出里得到一些东西，我就绝对不会想关闭剧团。”
他笑说，他和TOY肥料厂之间已经有感情了，与TOY走了这么多年，感觉就像跟剧团结婚。他也希望本地会有更多新剧团出现，大家互相影响，让整个戏剧生态环境更热闹，催生更多导演和剧作家。
郭庆亮对于戏剧盒未来的看法则较理性化。“事物都是在一个时间点上不断累积而成，你现在做的会影响现在或以后的剧场人，像我们和TOY肥料厂的创立，便与80年代华语戏剧发展相关。剧团发展至今，很多人都有份参与，大家都有说话的权利，要关反而很难。”
但他认为，如果有一天戏剧盒或TOY肥料厂的人才纷纷外流，开枝散叶成立了自己的剧团，迫使两个剧团不得不关闭时，它们也就功德圆满了。
■欢庆创团20年节目
为庆祝创团20年，TOY肥料厂和戏剧盒都在今年推出不少令人瞩目的新制作。
TOY肥料厂：
首先在2月搬演哈珀·李（Harper Lee）名著《杀死一只知更鸟》。原著曾获普利策文学奖，也曾改编成电影，并获得三项奥斯卡奖。《杀》被列为O水准考试读物，对本地许多中学生不会陌生。
8月，呈献本地首部华语音乐剧《雨季》，该剧由梁文福词曲，于90年代由玖健、向云等演出，引起热烈讨论。
9月，演出英语舞台剧《恋马狂》（Equus），这是美国著名剧作家彼得·谢弗（Peter Shaffer）代表作。两年前，电影《哈里波特》男主角丹尼尔在伦敦全裸演出该剧成为轰动新闻。
也会演出一部关于本地电视艺人白言的舞台剧，及举行一个舞台剧放映会，放映TOY肥料厂过去的经典作品如《剃头刀》《夜幻柏林》《咏蟹花》等的录像。
戏剧盒：
2月与华艺节联合推出“戏聚现场”，通过演出、演读、展览、研讨会等不同形式，回顾本地华语剧场80年历史。
9月推出一出关于审查制度的论坛剧场演出，将采用类似哑剧的形式呈献。
也会在6月推出“华语戏剧大师班”，请香港导演荣念曾讲授表演课，同时继续编剧系列，培养本地新编剧。
今年也将出国到欧洲或香港演出，郭庆亮表示节目尚未决定，但将会是《独在家乡为异客》或《漂移》这两出戏之一。
TOY肥料厂20年代表作：
·《剃头刀》：吴文德1994年创作，以母亲的故事叙述街戏兴衰。
·《我和春天有个约会》：以杜国威剧本，带动本地娱乐明星演出舞台剧热潮。
·《雷雨》：改编经典，引起热烈讨论。
·《夜幻柏林》：首次邀请歌手费翔参与，TOY肥料厂首次在滨海艺术中心剧院呈献大型音乐剧。
·《李大傻》：叙述本地说书人李大傻传奇一生。
·《咏蟹花》：以《红楼梦》为灵感，用英语演出清朝女子故事。
戏剧盒20年代表作：
·《异族》：本地首个RA舞台剧。
·《龙牙门》：转为全职剧团后筹划演出的第一部大型武打制作。
·《阴道独白》：李邪编导演出，剧名和内容引发争论。
·《吃饱了吗?》：首个在社区演出的论坛剧场。
·Mr Beng：该团首次呈献原创音乐剧。
·《漂移》：与上海话剧艺术中心联合制作，叙述新中两地人的漂移故事。
·白色空间新剧季：全面呈现18个月的剧本培育成果，包括三部新剧。
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