华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 22 日 ¤ 邓华贵 2014 年本地各大剧团推出的作品数量没有以往的多，仿佛重质不重量。例如十指帮一整年的节目，就完全以重演往年佳作为主。一些剧团今年也将重心放在教育和培训方面，如九年剧场继 1 月的《人民公敌》和《艺术》演出后，其余一整年时间就花在演员培训上。 2014 年，看似将成为回顾经典剧作的一年。 实践剧场：《天冷》再次回来 2014 年依旧是实践剧场忙碌的一年。从 4 月重演音乐剧《天冷就回来》，一直到 11 月的《勒紧腰带系列》，实践剧场将把国内外的优秀作品带到观众面前。 其中备受瞩目的无疑是 4 月上演的《天冷就回来》。这部音乐剧 2007 年首演及 2009 年重演时都场场爆满。今年制作群再次找来田伟鸿与董姿彦担任主角，前“梦飞船”成员之一刘晋旭和剧场演员陈淑灵也加入阵容。 6 月 30 日至 8 月 3 日，实践剧场将举办“华文小剧场节”，呈献来自本地、深圳与台湾的剧作。来自台湾的薛美华将带来微型偶剧《蘑菇记事》；中国戏剧团体“观想堂·深圳”将呈献改编自古老传说的故事《铸剑》；台湾“三缺一”剧团则将通过《耳背上的印记》，带领观众踏上一场自我追寻的旅程。实践剧场则将再次呈献一桌二椅实验系列《临界》，以及另两部剧《樟宜村姑妮妮》和《水往上流》。 另外， 8 月有“编剧操练营”和“我们的歌大家唱”活动， 11 月则将是《勒紧腰带系列》再次登场的时候。 戏剧盒：三部作品走入社区 戏剧盒今年准备了三部作品，让戏剧走入社群，探索社区环境的变化如何影响我们的生活。 首先登场的是 5 月 15 日至 25 日上演的《安乐》，故事灵感取自一段被遗忘的新加坡历史，讲述安乐岛监狱里所上演的一场血腥暴动。该剧由郑茵编写，郭庆亮执导。 7 月份，戏剧盒深受欢迎的《不知岛》系列将重登舞台。这次的演出《不知岛的时光》，将把焦点放在 1961 年因大火而闻名的河水山组屋区。此外，戏剧盒也正在筹备建好第一个“ GoLi 弹珠移动聚场”，让它在河水山组屋区出现。 10 月 20 日至 30 日，戏剧盒将上演本地已故戏剧家郭宝崑的剧目《傻姑娘与怪老树》，由韩雪梅改编和执导。 十指帮：重演三部好戏 今年是十指帮成立 15 周年，因此剧团将重演往...

《联合早报》 2014 年 2 月 22 日 ¤ 邓华贵 时隔多年，香港著名演员谢君豪将再次登陆新加坡，首次诠释他的成名之作《南海十三郎》。 谢君豪在 20 多年前凭舞台剧《南海十三郎》爆红，四年后，他主演的电影版让他登上第 34 届金马影帝宝座。去年 5 月，该剧于香港新光大剧场再次上演，结果公演 24 场，场场爆满。继香港和中国广东省的演出之后，新加坡为《南》的海外第一站。 《南》的故事围绕着一代著名剧作家南海十三郎的传奇一生。他原名江誉球，为人孤高不凡，文才出众，集万千宠爱于一身。该剧也通过南海十三郎对薛觉先、徒弟唐涤生及一见钟情的上海女子莉莉的情感，体现出他多情、钟情和专情的多面。 演出剧本的编剧是杜国威，电影版导演高志森负责监制，焦媛首次在此剧担任女主角“梅仙”。演出由新传媒 VizPro 及春天舞台制作呈献。 阔别 15 年再次担任南海十三郎这一角色，谢君豪有何感想？ 他在越洋电访中透露：“这个角色可说是伴随我成长。 20 年前演他的时候，感觉得到他的血气方刚，和一种不平之气。 20 年后再次担任这角色，感觉他已找到面对这残酷世界的一种态度、方法。所以每次演起来的心得都不一样。” 即便是 20 多年前创作的舞台剧，《南》至今依然广受各地观众喜爱。谈到其中原因，谢君豪认为这归功于剧本。“这部剧的剧本写得非常好，人物刻画深入。我感觉到人物心里都有一团火，坚持原则，不轻易妥协，所以把观众的内心都写出来了。我想这就是《南》多年来能吸引男女老少观众的原因。” ●《南海十三郎》（粤语对白，附中文字幕）／ 2 月 28 日、 3 月 1 日／晚上 8 时，星期六增演下午场 3 时／嘉龙剧院／ 48 、 68 、 88 、 108 元／售票： SISTIC ；电话： 63485555

《联合早报》2011年3月12日 ● 周文龙 　　今年本地华语剧场最受瞩目的两部大制作，是实践剧场的《我爱阿爱》及TOY肥料厂的音乐剧《881》。无独有偶，两出戏中挑大梁的女主角，都是表演资历尚浅的新人：陈勉娇和陈映奇。这也是她们首次任女主角。 　　本地剧场是否缺乏栽培新人的风气？剧场新人又应怎么做，才能出头升上一线？ 实践剧场即将演出的大型舞台剧《我爱阿爱》，演出幕后阵容一看就令人期待，这包括：编写过《天冷就回来》《我和春天有个约会》的金牌编剧杜国威，导演过《都是当兵惹的祸》的黄美兰，及云昌凑、黄家强、孙于惠、苏君英、许优美等一群资深演员。 　　然而当你好奇地翻着演员名单，想知道这部大制作里饰演女主角“阿爱”的演员是谁时，你将面对一个相对陌生的新人名字：陈勉娇。 　　无独有偶，下个月由TOY肥料厂呈献，令人期待的音乐剧《881》里，饰演“大木瓜”的也是一名剧场新人：陈映奇。 　　本地剧场大型演出里，饰演女主角往往都是名气较响亮的阿姐级人物如杨爱曼、杨雁雁或董姿彦等人。这次实践剧场和TOY肥料厂大胆启用新人，打破了阿姐当道的局面，给本地观众带来一些新鲜面孔，也间接推动栽培新人的风气。 　　事实上《我爱阿爱》和《881》演出，分别是陈勉娇和陈映奇首次独挑大梁，担任女主角。 　　陈勉娇说：“这是我第一次演出这么吃重的角色，而且参与演出的都是像云叔（云昌凑）、许优美等经验丰富的演员，压力的确很大。” 陈勉娇：角色挑战很大 　　34岁的陈勉娇从学生时代就活跃于校内外歌唱比赛，曾多次获得歌唱比赛奖项。 　　初院毕业后，她除在“木船”和“爱琴海”民歌餐厅当驻唱歌手外，也参与教会很多大型制作，身兼演唱、写剧本、排舞等多项工作。 　　陈勉娇2007年开始与实践剧场合作，她第一次踏入戏剧界，是演出《天冷就会来》，之后又演《都是当兵惹的祸》，但都属群戏角色。这次在《我爱阿爱》中，她却晋升为女主角，饰演剧中的“阿爱”。《我爱阿爱》也是她演出的第三部舞台剧。 　　《我爱阿爱》是杜国威作品，描述一名身患绝症年届七十的老人（云昌凑饰），爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对父亲的特殊爱情，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 　　陈勉娇表示，她所饰演的“阿爱”是个相当具争议性的角色。“阿爱和老...

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2...

《联合早报》2010年11月9日 ● 胡文雁 报道 　　2011年华艺节将在这个星期四（11月11日）开始售票，编定的节目中，林奕华的“城市三部曲”完结篇《命运建筑师之远大前程》，中国国家话剧院改编自张爱玲小说的《红玫瑰与白玫瑰》，香港简约派导演邓树荣根据莎士比亚戏剧重排《泰特斯2.0》，香港城市当代舞蹈团的得奖舞作《那一年·这一天》，本地导演吴文德对传统故事的全新演绎《桃园三解意》等引人瞩目，这些节目都试图探索人的内心，思考当代人的生存课题。 ▊《泰特斯2.0》 邓树荣戏剧工作室 　　没有最残酷，何来最凄美？七位说书人述说着这样一个故事：历经10年战火，罗马将军泰特斯大败哥特王国，凯旋之际俘虏了哥特王后塔摩拉和她的三个儿子，以及她的黑奴情人艾伦。 　　然而战胜的喜悦是短暂的。泰特斯以残酷手法处决塔摩拉的长子，以祭拜自己战死的儿子，没想到却引发一连串血腥暴力的复仇残杀…… 　　《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚400多年前创作的首个剧目，内容极度血腥，香港导演邓树荣去年将之搬上舞台，获得多个戏剧奖。今年重排《泰特斯》，推出的2.0版是他回应自己多年对“简约”的追求。 　　他将戏剧文本改写成说书文本，将焦点回归剧场核心——让演员直面观众——剥去所有不必要的舞台元素，只留下空荡舞台与简洁灯光，七张椅子，配搭七名身份特殊的演员。他们时而跳出来，成为冷静的说书人；时而又跳进去，以激烈肢体语言化身故事角色。邓树荣说：“戏剧也好，说书也好，今时今日我把莎士比亚的仇恨经典一演再演，目的只希望引发大家思考，该如何面对这残酷世界，以找到内心的平静。” 　　粤语演出，附中英文字幕。 2月4日（星期五）晚上8时 2月5日（星期六）下午3时／晚上8时 滨海艺术中心小剧场 30元，优待学生、国民服役人员及乐龄人士18元 ▊好in::乐 一峰一人一吉他巡演 　　林一峰一个人带着一把吉他，引领我们进入城市民谣的静谧世界，用歌声诉说游子心声和小市民的集体记忆，以及平凡如你我的生活小事。 　　作为香港独立音乐的指标性人物，林一峰的歌声获得金马奖及各大电台音乐奖的肯定，一曲“The best is yet to come”更成了无数失意人的“心灵鸡汤”。听林一峰，宛如听一位朋友在你身边歌唱，不管快乐悲伤，他的歌声都能给予你安慰。 2月5日（星期六...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》2010年2月18日 ● 周文龙 戏剧盒演出《市中隐者／气息尚在》和《变形记》 　　今年华艺节中，由本地两名新锐戏剧导演娜塔莉和苏佳亮分别呈献的《市中隐者／气息尚在》和《变形记》，均是曾演出过，具时代意义的本地作品。而两位导演都表示，再度演出这些作品，不仅是展现本地戏剧的多元性，更要重新审视这些剧本的深层意义。 　　《市》导演娜塔莉便说：“我并不想只重演这部剧作，还想与它做出呼应，从不同角度去审视剧本里那份对世界徒劳的渴望。” ■ 娜塔莉：修改剧本增添人物 　　《市》为本地剧作家柯思仁1996年的剧作，主要叙述男主角寻找隐身术的过程，间中穿插他在厕所、公园所遇见的异人怪事，表现个人对所处环境状态的反应。 　　娜塔莉表示，《市》的主题如都市人对外在环境空间的无能为力，个人心灵空间被侵入挤压，都深深触动她，让她提笔修改。新版本的《市》，有不少新人物如诗人、渔夫和妓女三人。 　　这不是娜塔莉首次删改和重演本地剧作，去年她执导伦尚人的《镜花》，也大肆修了原作。但她表示，修改并非对剧作家不敬，反之它是一种尊重。“如果没有柯思仁或伦尚人剧本引发灵感，我根本无法写出新的情节故事。对我而言，好的导演应该赋予作品新的内涵意义，而非不经思索，原封不动地照演。” 　　有趣的是，《市》是华文剧本，里头包含不少中国魏晋南北朝的历史背景。但娜塔莉却非华人，高中A水准考试还考获F9。这次导演《市》，她找来朋友黄广青把剧本翻译成英文，排练时与演员以英语交谈，以华语演出，是一个独特的排练过程。 　　然而娜塔莉不认为她在华语上的障碍，会妨碍她排练华语戏剧。“我在学习华语上或许有困难，但这不影响我对华语的喜爱，它还是一个很接近我生活，让我产生感觉的语言。” 　　 ■ 苏佳亮：从宣传变成导演 　　14年前吴文德的《K变形记》演出时，苏佳亮是TOY肥料厂的宣传。站在幕后看这出戏，他印象颇为深刻，认为它可列为Toy代表作之一。“不过当时这出戏没引起太多观众注意，挺可惜的。” 　　他没有想到14年后的今天，他却会有机会导演这出当时非常喜欢的作品，把它再度呈献给观众。 　　由吴文德创作的《K变形记》，主要灵感来自卡夫卡小说《蜕变》，通过7个出生于70年代的新加坡人，一夜间蜕变成虫的故事，来反讽新加坡人对各自生活的无能为力。这回演出，苏佳亮将重新解...

《联合早报》2010年2月9日 ● 周文龙 　　近年来，由香港鬼才导演林奕华所推出的一部部和都市男女、职场有关的作品，不仅吸引了台湾、香港和新加坡的年轻观众，更成功地“北上”中国大陆，为文艺青年和时尚白领所爱。 　　他的新戏《男人与女人之战争与和平》去年在香港首演后，立刻到中国北京、上海、深圳等城市巡回演出，所到之处反响热烈，形成一股 “林奕华旋风”。 　　《男人与女人之战争与和平》将于这个月在华艺节演出，记者长途电访林奕华和他的明星演员，了解这出戏如何瞄准网络文化带来的演变，通过一系列看似搞笑的男女争战，透视两性关系和爱情的转移。 “哇，好快啊，我们又再次通话了，感觉好像才昨天的事而已。” 　　拨电到香港找林奕华，耳边马上传来他熟悉的声音。访问他时，他刚完成《男》剧中国巡回演出，回到香港赶着准备前作《华丽上班族之生活与生存》的重演。演出结束后，他接着又得带队到本地演出《男》。两部戏同时紧密排练，难怪林奕华会觉得时间过得好快。 　　尽管工作忙碌，但林奕华思路敏捷清晰，状态好得让人惊叹，特别是他分析起现代男女关系，犀利又细腻，趣味又引人深思。 　　去年他的戏《华》，写职场上各种男女关系，这次他的“城市三部曲”之二《男》，剧名干脆直接用上“男人与女人”，谈论主题也离不开他最感兴趣的人，人与社会及孤独，以及现代人为什么不快乐。 网络文化改变男女关系 《男》主要讲述王耀庆主持的电视谈话节目《男人真心话》与何韵诗主持的《女人不说谎》，两档节目各出诡计争取收视率，两人都视对方为眼中钉，企图压过对方却始终难分伯仲。就在他们交战得如火如荼之时，林依晨却以双重间谍身份游走于他们之间。通过一系列的男女之战，林奕华探讨了两性关系和爱情的转变。 　　林奕华说：“我觉得这几年社会改变了很多，男生不再重视他的社会角色，不再企图满足女性的期望。女人则不得不强撑自己，把自己变得越来越男人，当两性竞争来得愈加重要时，男人和女人之间也蜕变成‘什么都要做得比你强，什么都要赢’的关系，彼此间不存在欣赏，更不会有爱。” 　　他认为现在是适当时候去谈男女关系问题，因为过去10年来网络文化的出现，深深影响了男女关系。 　　“互联网的影响力实在太大了，可以让男人在网络世界建立一个虚拟的权力身份，从网络找到存在的价值感。这是女人很妒忌和焦虑的事，因为她们必须通过打扮...

《联合早报》2010年2月6日 ● 报道／周文龙 　　设灵堂、做法事、演奏仪葬歌曲，还有白色灯笼、香烛、鲜花等各种点缀物品。 　　如果你打算在农历新年期间去看华艺节节目《棺材太大洞太小》，请做好心理准备，因为你不只是去看一个演出，同时也会“参加”一个丧礼。 　　本地青年艺术奖得主李邪执导《棺材太大洞太小》，大胆改编已故剧作家郭宝崑的经典作品，不但把它从独角戏变成群戏，更会模拟丧葬仪式，把演出空间布置成吊丧灵堂，使看戏的观众有如参加一场丧礼。 　　李邪说：“到时现场除了有各种华人葬礼的灵堂布置，也会有吊丧仪式如道士诵经、来宾包白金、吃瓜子、花生等，观众临走前，我们还会给他们每人一条红线绑着回家。” 　　问李邪到时观众需要上香拜祭吗？是否有摆放遗照？摆的又是谁的照片？李邪笑了笑说：“这个我不说，观众来看就知道了。” 　　《棺材太大洞太小》将于2月23、24日晚上8时在滨海艺术中心小剧场演出，虽然形式大胆，会令一些华人观众忌讳，但演出反应空前热烈，门票早已售完。即使滨海艺术中心在2月24日3时增演下午场，戏票也已被抢购一空。 丧礼就是一场show 　　《棺》是本地已故戏剧大师郭宝崑的成名作，主要讲述一个男人为祖父主持葬礼，却赫然发现祖父生前准备好的棺材太大了，无法放进政府坟场统一规划的坟洞中，因此而引发的荒诞故事。 　　《棺》以黑色幽默写出华人社会传统与现代价值的冲突，并探讨生命与死亡的涵义。它是郭宝崑被搬演最多次的舞台剧之一，曾被翻译成英语、马来语、淡米尔语等不同语言演出，也被电影导演／演员梁智强于2005年搬上滨海艺术中心剧院舞台。这次李邪以丧葬形式演出，让观众置身其中，成为演出的一部分，是这出戏前所未见的大胆诠释。 　　李邪说：“我觉得观众每次在剧场看戏很被动，因此便想借《棺》来制造一种氛围。事实上，丧礼就是一场show。” 　　为了呈现具真实感的丧葬场面，李邪做足了功课，到殡仪馆去收集资料，向专人了解办丧事的各种仪式程序。她笑说，可惜没有钱，否则她会考虑制作一副道具棺材，摆放在演出现场。 　　在农历新年期间以丧礼方式演绎《棺》，李邪是否觉得会触犯华人观众的忌讳呢？ 　　“不会啊。新年本身就有去旧迎新的意思，我以这种方式演出，就是希望能重新诠释郭生（郭宝崑）的经典剧本，赋予它新的意义。“李邪说。 　　李邪也表示...

《联合早报》2009年12月29日 报道／周文龙 一个单身贵族，一个同性恋者，一个马克思主义者，三人原本都有着生活上的原则与理想，然而这些原则与理想却因一些事件的发生而改变了…… 　　在必要剧场明年呈献的艺穗节节目中，《___可改变》无疑是最令人期待的作品之一，这部由陈崇敬执导，哈里斯沙玛（Haresh Sharma）编写的创作，通过三段故事，大胆扭转某些族群的身份，颠覆这些人的理念，借此探索“改变”的真正含义。 ■哈里斯：第一次写自己不熟悉的族群 　　哈里斯受访时表示，这是他写过的剧本中最难写的一部。“当我进行创作时，我一般上已清楚知道自己所要表达的主义和人物性格。可在这出戏中，我却得改变自己的观点，从一个我所不熟悉的角度，去表达一群我无法认同的族群的想法。” 　　他在《单身可改变》一剧中，描写了一个事业性很强的单身女性，受各种社会和政策压力所驱使，决定参加政府支持的社交活动，最后更被政府的婴儿花红和奖励所吸引，放弃了自己坚持的单身生活，成了有孩子的已婚妈妈。 　　哈里斯说：“虽然我不认同这种行为，但必须承认确实有这样的女性存在。她们也许是抱着打死也不嫁想法的单身贵族，最后却可能开心结婚。” 　　没有事物是永远不变的，有时候，一个孩子的出现，一个家庭的建立，就可完全地改变一个人的想法。而哈里斯编写《____可改变》的目的，就是让人思考改变的意义，学习适应这些改变。 　　“人很容易给其他人贴上标签，把别人设定在某个框框中。我认为，每个人都应该有自己的选择，不应受标签所限。” 　　为了解不同族群想法，哈里斯甚至得上youtube，看各种他觉得肉麻的爱情和结婚宣言短片，将自己“洗脑”，改变对爱情和婚姻的观点。 ■陈崇敬：“同志可改变”冲击最大 　　对导演陈崇敬来说，“同志可改变”给予他的冲击最大。他表示，这段故事来自他的朋友。“这个同志朋友与男友相爱多年，男友强迫他走出橱柜，向父母表明两人的关系。结果老父亲受不了打击患上心脏病，男友却觉得朋友反叛家庭的行为是正确的。” 　　这件事令陈崇敬开始思考同志族群所追求的平等自由的意义，它是不是已在不知不觉中变成了一种战斗武器，让一些人以平等自由之名，变相剥夺了其他人的自由？ 　　陈崇敬说：“为什么当一个同志，就必须与家人和朋友划清界限，形成对峙斗争局面？大家可曾想过，西方世界...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 　　为庆祝创团20年，本地戏剧团体戏剧盒将与滨海艺术中心合作，在2010年的华艺节呈献“戏聚现场：新加坡华语剧展”，回顾新加坡华语剧场走过的80余年岁月。 　　戏剧盒艺术总监郭庆亮说，“戏聚现场”是戏剧盒庆祝成立20年的一个重要项目，也是反映新加坡华语剧场的丰富历史遗产的最恰当时机。“在庆祝剧团成立20年时，我们不仅想演出自己的作品，更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，向前辈敬礼，也为今天这一代的华语剧场工作者提供宝贵经验。” 　　历史是一条不断流淌的长河，岁月在不断消失，但舞台上那些光辉璀璨的时刻，却总是让人无法忘怀。 　　由戏剧盒联合华艺节呈献的大型华语戏剧回顾展“戏聚现场：新加坡华语剧展”，将追溯本地华语戏剧的历史长河，透过华语剧场的发展，回望30年代以来剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。 　　“戏聚现场”由戏剧盒艺术总监郭庆亮和本地学者／剧作家柯思仁联手策划，将通过演出、展览、剧本演读、研讨会和学生表演等五种不同形式，呈现本地华语剧场不同时期的创作及其社会文化语境，借此探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。 　　郭庆亮表示，早在两年前当他构思戏剧盒创团20周年活动时，就有了这个创举性的构思。他说：“我们的华语剧场发展了这么久，作品一直没有累积，也没有进行回顾。大家对华语戏剧的了解不深刻，说来说去只有郭宝崑。因此我便想做一个大型的戏剧展览，让大家更了解过去戏剧跟当前历史、社会的关系。” 　　“戏聚现场”另一策划人柯思仁说：“做为一个旁观者，我一直觉得戏剧盒是一个社会和历史意识感很强的剧团，因此我能明白庆亮要搞大型戏剧回顾展的目的，是与整个社会、环境进行交流互动，从中探索剧团在社会中所扮演的角色。” 　　郭庆亮认为，梳理本地华语戏剧的历史脉络，将能为华语剧场铺路。 　　他举了90年代剧艺工作坊所呈献的英语戏剧回顾展为例说：“当时英语剧场正处于蓄势待发的阶段，王景生通过那次展览，为大家提供了英语戏剧的远景，里面有脉络、有方向，大家更清楚那些作品和演出在历史上的功用。这些造就了后来90年代英语剧场的蓬勃景象。” 　　因此在戏剧盒创团20周年之际，他希望通过“戏聚现场”，向新加坡华语剧场的前辈献礼，同时也为这一代艺术工作者提供宝贵经验。 　　他说：...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 2010年的华艺节将呈献来自各地的华人艺术家的心血作品，从传统到现代，从主流到实验，精彩可期！ 2010年华艺节将从2月19日至28日举行，在这十天里，呈献来自各地华人艺术家的心血结晶，从传统、现代、主流、实验，尽都精彩可期！ 现代都会舞台剧 　　其中最让人期待的是香港导演林奕华的城市三部曲之二——《男人与女人之战争与和平》。这是继张艾嘉主演的《生活与生存》之后，林奕华又一部现代都会舞台剧。该戏由台湾型男王耀庆、偶像剧小天后林依晨，以及香港唱作音乐人何韵诗主演，主要描写电视清谈节目主持人王耀庆和何韵诗各出奇谋争取收视率，却遇上了林依晨这个双重间谍身份，游走于战场两端。　 　 台北爱乐音乐会 　　台北爱乐室内合唱团所呈献的音乐会，则以和谐清澈的歌声与情感饱满的嗓音，哼起大家熟悉不过的经典名曲，包括《荷美雅亚》《在那遥远的地方》《不了情》和《月亮代表我的心》。音乐会指挥是在国际乐坛上享有盛名的台湾指挥家，合唱团艺术总监杜黑，以及青年指挥家古育仲。 戏剧演出 　　江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》和新加坡华乐团的清唱越剧《红楼梦》 则是两出传统色彩强烈的演出。 　　《1699·桃花扇》是清朝文学家孔尚任，以秦淮名妓李香君与文人侯方域的离合情，反映了南明王朝灭亡的历史。演出由中国著名剧场导演田沁鑫指导，台湾诗人余光中担任文学顾问，中、日、韩、台各地优秀艺术家参与。另外《1699·桃花扇》分大师版、青春版和传承版，这次演出的为传承版，由昆曲界两代演员石小梅、胡锦芳、单雯、施夏明同台演出，共同带出昆曲的更新与传承。 　　新加坡华乐团呈献的《红楼梦》，邀请了中国家喻户晓的越剧名角赵志刚、方亚芬和孙泳卿，同台演绎宝黛钗三人的爱情故事。这场结合了越剧唱腔、华乐及声乐的音乐会将带你走进红楼，感受宝黛两人爱情的刻骨铭心，同时感叹宝钗的情感落空。三名越剧名角演唱经典名段有《读西厢》、《葬花》、《金玉良缘·焚稿》和《宝玉别林》等。为越剧名段的音乐进行改编的是中国作曲家徐坚强。合唱指挥桂乃舜也将带领维多利亚合唱团参与演出。 其他演出 　　华艺节其他演出还包括：本地音乐人黄泽晖带领创作伙伴，协力创造一台声音景象的演出《岩目忆》；中国和台湾多位富有才华的独立乐团与唱作歌手如许哲珮、宇宙人、拾參乐团和卡奇...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。 　　本地导演钟达成常做许多奇异的梦，而这些梦往往都变成他的作品灵感来源。 　　他所执导的第一出戏《我只是个钢琴老师》，原本是他所做的一个血腥的梦，梦到自己和妹妹在看电视时，发现父母熟睡在沙发上，一时兴起，把父母给分尸了。 　　钟达成笑说，他跟父母的关系挺不错的。“但可能是我喜欢胡思乱想，脑袋中常有很多奇怪点子，结果把这些想法点子都带入梦境里。” 　　他的最新作品《失猫复得》也是来自他另一个奇异的梦，里头充满了光怪陆离的故事情节，以及扭曲却趣味十足的角色人物。 　　《失猫复得》由十指帮呈献，故事主要分成3段情节，第一段情节发生在现实中，讲述一个推销员和一个服务员在电影院里所发生的都会童话般的恋情。第二段情节发生在电影里，叙述愤慨的英雄，为了找到弑兄的凶手，于是留下焦虑的爱妻困守虚拟世界中，勇闯现实人间。第三段情节则发生在阴间，描述推销员已逝的母亲，日以继夜地探索岛国的每一处角落，希望找回自己深爱着的丈夫。 梦——创作灵感 　　猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。 　　“是啊，当时我的梦一醒来，就觉得这个梦很好玩，赶紧拿了笔记本把梦境的人物情节写下来，唯恐自己一下床走动就会忘掉这场梦。”钟达成说。 　　钟达成并没有养猫，对猫也没有特殊情感。“也许是前阵子在实践剧场排戏，看到那里常有许多猫儿出没，才会做了这个梦吧。” 　　然而他喜欢这种孤独、自闭、带点灰暗和怪诞的情境氛围。他说，有时经过住家附近一间旧式电影院，看到戏院转型专播马来和印度电影时，会好奇地想进去看那些看戏的观众是什么人，感受一下在这类戏院看戏的气氛。最近他无意借了几部比南利（P.Ramlee）的马来电影，也勾起他小时候在电视上看马来电影的记忆，虽然听不懂演员台词，却看得津津有味。 　　钟达成说，他无法具体说明《失猫复得》的主题意识，只是觉得猫儿、马来电影、英雄爱人和幽魂，它们似乎都有着微妙的联系，呈现了一个独特又孤独的世界，如他在宣传稿所言：“许多地方，如果我们不多看一眼，便会轻易地忽略了那些很细微却很有魅力的东西存在着，在最意想不到的地方发现真爱。”...

《联合早报》2009年2月7日 ● 周文龙 　　马照跑，舞照跳，好戏照样演。 　　尽管面对金融风波，但步入2009年，本地戏剧团体依然活跃，许多精彩演出依然上演，其中包括实践剧场备受瞩目的华语音乐剧《天冷就回来》，这次演出找了绝对Superstar的石欣卉参与，更加令人看好。 　　另外，戏剧盒也会呈献李邪的讽刺喜剧《大歹纪》，该剧曾在社区巡回演出受到好评，如今进入剧场，将有另一番面貌。 　　再看其他剧团如新加坡专业剧场邀请美国名导山姆·门德斯（Sam Mendes）执导，伊邓霍克(Ethan Hawke)主演莎翁舞台剧《冬天的故事》（The Winter's Tale），Cake剧团重演本地剧作《镜花》等，都是一些让人期待的佳作。 　　总的来看，2009年对本地戏剧，又是热闹的一年。 ■实践剧场：石欣卉演《天冷就回来》 　　凭着《天冷就回来》19场座无虚席的票房佳绩，实践剧场这两年表现非常活跃，也间接带动了本地华语商业性演出如《都是当兵惹的祸》和《大卫必佳》等。 　　而今年本地华语戏剧的重头戏之一，自然就是4月份《天冷就回来》的重演。 　　《天冷就回来》是由梁文福词曲，杜国威编剧的华语音乐剧，主要描写一群年轻人在寻梦路上共同谱写的一段爱情和友情。 　　这次重演的演员阵容除了原来主角田伟鸿和董姿彦，也加入新卡司如绝对Superstar歌手石欣卉和本地演员刘俊葳。 　　郭践红表示，她一开始就想找歌手合作，与石欣卉做了试镜，觉得她在表演方面挺有潜能。郭践红也说：“上次很多人没看到演出，很多人想再看，所以这次如果19场的票卖得好，我们就会增演。” 　　郭践红还说，今年实践剧场的戏将以她妹妹郭劲红为主。郭劲红于前年获得艺理会奖学金到英国修读戏剧硕士学位，如今已经毕业归国，将成为实践剧场的生力军。 　　郭劲红首先会与姐姐联合执导《天冷就回来》。7月份，她将演出英语独角戏《4.48》，这是由英国著名剧作家莎拉·肯恩（Sarah Kane）编写的作品，以实验戏剧形式刻划人类精神崩溃的处境。 　　9月份，郭劲红则将执导《罗生门》。《罗生门》原是芥川龙之介创作，由日本导演黑泽明改编成电影后，成为经典电影。郭践红透露，舞台版的《罗生门》故事题材会跟电影不太一样，将会是一个大家都看得懂，又会深思的戏剧。 　　最后，11月份，郭劲红会邀请她的韩国导演同学构思“勒紧腰带”系列，创作一个...

《联合早报》2009年2月7日 ● 周文龙 　　“眷村”指的是台湾特有的居住区域、生活形态与族群文化。眷村文化不仅是台湾文化的重要部分，更是华人近代史中最重要的一部分。 　　《宝岛一村》讲述了人类共通的情感故事：一种人在异乡，遭遇苦难和乡愁的情感故事。编导赖声川是在听王伟忠叙述他的眷村经历差不多两年后，才觉得他可以开始做这个戏了。 　　眷村文化不仅是台湾文化的重要部分，更是华人近代史中最重要的一部分。 　　在《宝岛一村》记者会上，该剧编导赖声川和王伟忠，以及两位主要演员郎祖筠和万芳，谈到眷村文化对华人社会的影响时，都表达了相似的看法。 　　《宝岛一村》记者会昨天在滨海艺术中心举行，吸引了许多媒体记者出席，除了是为著名剧场导演赖声川而来，不少人也是为台湾最知名的电视制作人王伟忠而来。 　　王伟忠有“台湾电视教父”之称，所制作的节目一直带动台湾综艺界脉动，其中受欢迎的包括：《全民大闷锅》《全民最大党》《康熙来了》《我爱黑涩会》《模范棒棒糖》等。 赖声川说他是电视界的“神” 　　赖声川在介绍王伟忠时，便笑称王伟忠是电视界的“神”，王伟忠却自娱地说：“我是神，不过是神经病的神。” 　　他最近所做的“神经事”，就是将眷村以纪录片、书本，以及现在的舞台剧形式记录下来。 　　“眷村”指的是台湾特有的居住区域、生活形态与族群文化。眷村的人达60万，是从1949到60年代，因政治环境动荡，从中国南北各省到台湾的军人和军眷。他们迫迁到台湾后，被政府临时安排在嘉义眷村住下来，原本只是暂时落脚，但在一代、两代甚至三代人落地生根后，眷村后来却变成了居住着150万人的特殊地区。如今，随着社会和历史变革，眷村已经慢慢地拆迁，成了历史记忆。 　　自小在眷村长大的王伟忠说：“我的眷村是大人的难民营，是小孩的儿童乐园。里头的人来自大陆的各省各市，是非常多元化的地方。从一个更大层面来看，每个华人社会其实也是一个眷村，大家都经历过眷村这种流离想家的历史过程。” 　　曾经有一群学生来看剧组排戏时说，他们不了解眷村和它的历史背景，于是王伟忠就用了一个比喻：“如果现在你来看我们排戏，忽然发现你们被困在这里了，等了50年都回不了家，你们会有怎样的感受呢？这就是眷村人的心情。”　　 超越眷村本身的情感故事 　　《宝岛一村》另一编导赖声川也觉得，《宝岛一村》内容超越了眷村本身，是人类共通的，一种人在异乡，遭遇苦难和乡...

《联合早报》2009年1月20日 文/周文龙 荣念曾《荒山泪》：借程砚秋思考文化交流 “我们有一种错觉，以为中国传统戏曲不重视实验。但什么是传统，什么是实验呢？500年前戏曲大师在做的也许是实验，不是传统，而我们现在做的实验剧场，500年后也可能被称为传统。”与荣念曾做长途电访，谈到传统戏曲和实验剧场关系时，他提出上述看法。 　　荣念曾是香港“进念·二十面体”艺术总监，也是著名的实验剧场导演，所执导作品如《中国旅程》、《百年孤独》等，都给剧场带来启发。然而这几年来荣念曾却开始对传统戏曲产生兴趣，不断找来传统戏曲演员进行跨文化的实验创作与思想碰撞。 　　他的新作《荒山泪》，即是借京剧四大名旦之一程砚秋的同名作品《荒山泪》为起点，融入大师西游欧洲追求艺术的经验，在舞台上进行一次有关戏曲的实验创作。该剧演员包括著名昆曲艺术家石小梅，以及青年京剧演员蓝天和董洪松，去年4月香港艺术节演出后，深获好评。 　　问荣念曾这个实验剧场导演，为何对传统戏曲产生兴趣时，他说：“传统戏曲演员的训练都是从九岁开始培训，我对他们的训练感兴趣，而他们在训练下如何跳出框框，让技术不致变成自己的包袱，这些都是值得去探讨的东西。” 　　荣念曾不觉得传统戏曲和实验剧场有太大差距。他说：“撇开形式，传统戏曲的搬椅子动作，和现代社会的搬椅子动作有不同吗？其实每种艺术形式都是一种文化经验。比如耍水袖，它与我们过去生活方式和审美态度有关，有历史和文化源头在里面。了解传统形式后，我们自然能找到它和现代社会的互动关系。” 　　荣念曾认为程砚秋就是一个具现代实验剧场思维的戏曲家。 不表演的表演更重要 　　程砚秋是中国著名京剧演员，与梅兰芳、尚小云、荀慧生被称为京剧四大名旦。他曾于1930年代到欧洲进行文化交流，参观了欧洲的剧院、学校，还试用西方音乐来谱李白杜甫的诗作，用京昆演唱西洋歌曲等。 　　有一天，程砚秋走进柏林的一座教堂，唱诗班刚刚做完晚祷，他忽有所感，请随行友人征得牧师同意，走上讲坛唱了一段《荒山泪》。 　　对于程砚秋的艺术探索，荣念曾深深感动，他说：“程砚秋的行为接近无为无不为概念。他没有宣扬国威的目标，什么都去看，都去试一下。” 　　荣念曾想通过程砚秋的故事，来思考文化交流是怎么一回事，从更深层去看文化交流的基本在哪里。 　　在《荒山泪》排练中，荣念曾和三位京昆演员做了各种尝试，比如叫他们试了生角、花脸反...