华文剧场与表演

这部剧所带来的细水长流让我不禁想起了一首歌《从前慢》：“从前的日色变很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。” 情信是一部需要静下心来才能细细品味的剧场，为什么这么说，情信是时间线拉的非常长，也仅仅讲述了一对情侣的故事，这或许不够激烈不够有爆点，但是这确实一部难得得让人能够沉浸其中的演出。这与其说是一部关于爱情的故事，对于我来说不如是一部关于遗憾的故事。 “这封信就是我，我写的每个字，都是想在你面前出现的我。你可以把我撕掉丢一旁，也可以把我收起来，今天读一遍、明天读一遍、你这一生都能读着它……” 这是情信的导读，这句话蕴含的浓浓的爱意不假，但也看出了两个主人公实际上的交集甚少，我把这个情谊放在你面前，是我单方面的期望，但是你接受与否，却也是你单方面的决定。二者的线看似有所紧密不分，但是事实上却是一个两条线单方面的前行。 “我只把你当哥哥。”当章信南读到这句话的时候，他读到了反面的意义。诚然程小曼对章信南是有感情的，但是在程小曼当下的处境来看，却不一定不代表着一定的真心。两条线，虽然向着自己所向往的方向直线前行，但也奇妙地缓缓地纠缠了起来。他们的交流媒介是信，也仅仅只有信，所以两者相互的沟通既隔绝又毫无阻碍，这种矛盾的状态是很奇特的。 新加坡的舞台将遗憾这个主题，从舞台的实际空间交合体现出的错过表达，从而表达他们生命的错过。柜子和衣服，是有其表达的含义，象征的是人生阶段的错过。椅子而凸显了人物的隔离，强调了错过这一个主题，绕着椅子走，仿佛在寻找对方，也在寻找自己的感情，迷茫却也不放弃。椅子仿佛就是他们感情的具现化，时而靠近，时而疏远，而通过信，这些变化不断地在产生。 而香港的舞台，则更决然地在开始时将舞台分裂成两个部分，章信南的空间和程小曼的空间，毫无交集，泾渭分明。而在最后，在程小曼死后，两人达到了心灵上的交融。我认为，这或许更能表现出《情信》这个剧本所讲述的两个人的心路历程的具现化，但新加坡的舞台则是读者对于《情信》的遗憾这一思想主题的最好的衍生舞台。

艾亞·葛尼的《情信》就是人生。《情信》没有剧本，人生也没有剧本。九年剧场跟着自己的感觉和见识演出这部戏剧。就如人生，人们也靠着自己的直觉创造自己的故事。葛尼的《情信》捕捉了信中的情绪，而九年剧场的《情信》捕捉了章信南与程小曼之间的情感。   在滨海艺术中心音乐室首演，演员与观众在一个尽端舞台式的剧场近距离接触。舞台与演员一端的视角增加了亲密感。因为剧本是私人情书，观众在这一个亲密的空间里更能感受到写信人的情绪。新加坡版本是由九年剧场创办人和夫妻档，谢燊杰和徐山淇演出。两人之间的情感强化了信中想表达的情绪。舞台主要道具有两张椅子、一个柜子和不同色的衣件（黄蓝红灰）。九年剧场利用了这些道具来呈现章信南和程小曼之间的“距离”。 天涯咫尺 一，椅子   椅子和演员是一致的。演员多数都拉着椅子走，读信时的位子也都围绕着椅子。七岁的信南念信时，信南和小曼的椅子都是同样一个摆姿，坐姿也相同。这显示他们俩心灵相通。虽然人体之间的距离有点远，但心灵的距离似乎是无的。从信里，信南无数的问题表现出了他对小曼的兴趣。小曼也因为觉得有趣，所以继续回信。两人在读信时的情绪加上舞台的动姿显示了他们之间的好感。   上了寄宿学校后，他们人体之间的距离增加，但椅子之间的距离却拉近了。每一封回信长度比之前的长，包含了更多情绪与感情。椅子再次地显示了两人的关系更加亲密了，两人的心更加靠近对方。 二，衣服   信南和小曼搭配着同色的衣件。黄色代表了他们的友情。黄色也隐喻了信南痴痴地等待着小曼。上寄宿学校后，因为想念对方，穿上了蓝色来表达思念与伤心。大学时穿上了红，两人之间的摩擦增加。搭配这两套衣件是红与蓝的气氛灯；衣服在灯光下变紫，隐喻了两人的嫉妒心。因为在乎，所以才会嫉妒，而生气伤心。长大后搭上灰衣，表示两人成熟了。灰色也隐喻了没有信南的小曼，生命变得阴暗无色。衣服的灯光搭配展现了不只是情绪，而是两人因为对方所写的话感到的情绪，表明了两人之间深重的情感。 咫尺天涯 一，椅子   在剧情的发展中，椅子之间的距离时加时减。上了大学，信南和小曼开始吵架冷战，两人的回复缩短，显示了他们对对方的感觉变淡了。每次吵架，椅子的距离就会拉远。这表示两人的关系被拉远了。多年不相见，却在信里投入了许多感情。一见面就惹事，无法感觉到信中所有的幸福。有些相见，不如怀念；好久不见，...

道具：干扰还是引导? 九年剧场的《情信》以章信南和程小曼五十年的书信来往作为故事的主轴。两个人物从小的时侯就开始交换信件，一直到其中一人不幸身亡为止。他们在信里交换的不仅仅是文字，更多的是对彼此的情愫。他们虽然最终无法成为一对情侣，但是他们通过书信陪伴着彼此渡过人生种种低潮。 艾·格尼初创《情信》时，希望以非常简约的方式把故事带给观众。剧本一直以来都以最自然和直接的演读方式呈现：两名演员可坐在彼此身旁，参看剧本把对白读出来。此次华艺节上演的《情信》却打破了原有的形式，加入了一些巧妙的剧场表现手法，重新包装呈现给现代观众。这种表演方式是否更有效地突显该剧的主题，是值得讨论的问题。 信是一个非常浪漫的沟通工具。写信本是一个极为琐碎的过程：写信之前，你得先走到邮局去买邮票；写完后还要将信件通过邮差，隔几天才能寄到收信人的手中。不仅如此，要把情感一笔一划转化成文字写给收信人，是一件不容易的事。但是，也就是因为得克服这些种种不便，才显得更加珍贵。每一个字是通过深思熟虑写出来的，满满的真挚和感动。而读信人则是要通过这些文字，想象并且感受写信人的心情和所描写的情景。因此，艾·格尼的版本可能会更动人，因为少了舞台上的修饰，把重点放在文字的想象和演员读的情感，更能突出“信”的浪漫。 虽然华艺节的《情信》仍是以“读信”的方式进行，但与艾·格尼的版本不同的是，前者多了一些舞台上的布置。导演应用了一些舞台上的道具：书桌、椅子和储物柜，来为整个故事的发展铺陈。由于整部剧是以书信交换的方式进行，节奏非常快，因此舞台上的道具对于推动情节的发展是非常重要的。 剧开场前，两名演员是坐在各自的书桌上写信。两张书桌在设计上有明显的不同，凸显出两个人物性格上的差异，男方稳重大方，女方新潮俏皮。其次，舞台上的储物柜主要作为两名演员更换服装配件的“更衣室”。服装的转换，可以向观众体现出人物经历过的年代。 而整部戏最关键的道具则是两名演员使用的椅子。椅子的位置在戏中不断地调动，主要象征两个人物的心灵距离。年少时期，两人还在摸索彼此的身份，椅子摆在舞台的左右方，象征着较为生疏的关系。随着时间的推移，两人的椅子不断地靠近。当两人成年后，却又因为一次的争执使两人僵持不下。此时，两张椅子虽然拉得很近，却是背对着彼此。观众一看便知两个人物当下的关系非常紧张。 通过这些舞台布置，虽然成功为整部戏...

“……这封信就是我。我写的每个字，都是想在你面前出现的我。” 九年剧场的《情信》以男女主角读信的表演方式讲述了章信南和程小曼横跨五十年却终无结果的爱情故事。演员们没有排练剧本，而是直接在台上以一种最真实的方式来展现故事两位主人公读信的过程。 在剧中，程小曼和章信南读信的口吻展现了他们之间五十年的变化，声音从七岁的无辜、天真到老年的沧桑、凄凉。在信件中，时间本是冻结的，他们的声音却不是如此，而是随着岁月慢慢成长和老去。他们见面的次数极少，绝大部分是通过书信联络，所以对方声音的改变其实是主角各自自己想象出来的。他们潜意识里都在试图创造自己心目中想要对方成为的模样。因为信件中含的仅仅是文字，程小曼和章信南都无法准确地去听见写信人把文字写下时，想表达的语气、情感和态度。他们在收到信件时只能通过童年相处过的基础，去折射对方在信里想表达的意义。因此声音在这里通过两人不同的观点出现了两种不同的解读，写信人说的话传到了收信人手中便变成了收信人想要听的话。章信南记忆中最美好的程小曼永远会是让他想保护的那个迷失的公主而对程小曼而言最美好的章信南永远是她的那个避风港。两人从共同有拥有的最美好的时光去塑造对方在自己内心的标准形象，他们都不想接受对方在生活中其实已经与自己渐行渐远，只想把最完美的对方留在信件中。这也解释了为什么多年来，科技逐渐发达，两人始终像保持写信的状态而不转向电话联系。他们都不想玷污彼此之间这种儿时的纯朴和纯真，无论世界怎么变、生活怎么堕落，对方永远都会是自己的常数。 剧组也没有利用过多的道具，只有三样最为明显：开场时程小曼和章信南用来写信的两张桌子，放衣物的柜子和两张椅子，而椅子的作用是最为显著的。开始时，两张椅子是对齐的，象征七岁那年，信件交流的开始，两人是站在同一个起跑线上的。椅子在程小曼和章信南成长的过程不断出现变化，前后不一，直到两人步入中年才有了一个鲜明的对比。章信南的椅子很明显的开始比程小曼的椅子摆在更前面的位置，那恰好是章信南事业刚起步和程小曼的艺术生涯非常地不稳定的时候。两人的生命从那时开始分化，他们对事业的追求有差异，章信南有目标、有企图心而程小曼却不停地在不确定和失落中徘徊。有很多时候，程小曼读信时都会以一种感慨、忧伤的目光仰望着前方，似乎渴望自己能往前，盼望自己的生活步伐能和章信南同步地进行。然而，章信南的椅子永远都是在程小曼前面。他们的生活就如平...

导演安排的书架从一开始就注定了两人命运交错的结局。书架的构造是分成三层和三排格子的，而两人的衣服并没有摆在一起。三层和三排格子代表两人不能双双成对，也代表两人之间始终都存在着一个隔阂，就像时钟、台灯与空荡的格子。 两人衣服摆放的位置在一开始是章信南左边和程小曼右边，但那也只是第一层的衣服而已，因为后来衣服的位置其实是女左男右。我觉得衣服摆放的位置意味着两人关系之间主动的那一方，左边代表主动，而右边则是被动；在成长过程中，章信南主动的行为较为明显，像是主动写信给程小曼，邀请她为舞伴，但是后来却是程小曼比较主动，因为她写信的频率增加了，而且向章信南坦诚了内心的想法，告诉他：“我需要你”。 此外，书架上的物品也有着更深层的意义。衣服与摆在中间的的物品是相对应的，比如说第一层的衣服和圆形的时钟。这是因为当时两人还处于成长的阶段，虽然感情状态不明确，但是看得出彼此都有好感。两人都有对这份感情都有付出，但是关系却没因此升温，因为性格上的差异和对不上的时机，所以与圆形的时钟是相对应的，代表着两人没有起点，没有终点，也没有方向，而且还隔着错过的时机。两人没有感情升温的开始，虽然没有放弃自己的心意，但是却始终在错过对方，就像当章信南主动邀请程小曼为自己的舞伴，明明有发展的机会，但她却犹豫不决，还在当晚亲了另一个男生；程小曼希望能通过电话联络，但章信南却以“你会挂我的电话，但是你不能挂我的信”拒绝了她的请求，所以两人到最后也只是通过书信联络。 第二阶段是当两人换上红色衣服时，也就是当章信南写的信内容不仅少了，频率也随着下降。相反的，程小曼写信的频率变多了，虽然相隔两地，但是一直想到他。这时两人的关系，就像第二层的椭圆形时钟。椭圆形也称长圆形。长圆形寓意着两人的关系都处在一个始终不变的距离中，虽然两边是近平行，但是长与宽是不对等的，就像两人的关系是不对等的；虽然由于程小曼处于人生的低潮，而情感就反射了一直都关心自己的章信南，但不同的是，章信南对她不再是当初的牵挂，而是事业和建立自己的家庭。 最后一个阶段则是当他们换上摆在第三层的灰色外套时，之间隔着了一盏台灯，因为女方正在“灯”待（等待）男方的回复。两人终于在最后一个阶段突破仅仅只有书信来往的关系，但是碍于事业和家庭，章信南始终放不下两者，而选择放弃与程小曼的关系。况且，程小曼对章信南说需要他时，摆在书架最后一层的灯是亮的；灯的类型是相同...

情信中的错过 《情信》讲述的是一对男女50年间只用传递信件来维持联系。章信南和程小曼从小学便开始给对方写信，在信中不只写了自己的人生历程，也承载了对彼此的感情，在人生中的不同阶段互相给予陪伴，但是他们始终都没能成为一对真正的情侣。 信的本质就是一个文本，读信可以感受到写信人的情感。就像章信南和程小曼一样，虽然他们都是在各自的空间念信、像是没有交流的人，但是他们念的是对方写的信，所以还是会有情感的交流。虽然他们是分隔两地的两个人，没有办法面对面，但是通过写信，他们还是可以将两颗心相系在一起。不像现在的人常常会“科技冷漠”，就算面对面坐着却只是看着自己的手机，未必有真的情感交流。但是比起电话联络，写信还是有一些缺点的，比如没有及时性、有时间落差，像是有个场景程小曼读着章信南的信到一半，接到一通电话邀请她去约会，她就答应了，接着回来继续读信才发现章信南也要约她，但是她已经答应了别人所以就只好拒绝章信南了，他们就这样错过了一次。此外，写信只能通过文字跟文字做交流，而不能真正的面对面交流。因为我们只能通过信里的文字来猜测对方内心的想法，所以有时候难免会造成一些误会，因此写信并不能达到真正的情感交流，在交流上还是会有落差的。 此外，他们两人对彼此的感情也是像写信一样有落差、不是同步发展的。在小学时期的他们在同一间学校，章信南说程小曼像“迷失的公主”，开始对她有了好感，开始了单方面的喜欢，所以日后在这段感情里较主动的是章信南。到了他们青年时期，他们在不同的中学，只能用信来维持关系，他们的感情也有了变化，程小曼答应去舞会，还主动提出要跟章信南用打电话联系，主动要拉近彼此的距离，但是章信南却拒绝了，因为他还是喜欢保持着用信联系的这种若即若离的关系。到了成年，章信南的事业、家庭顺利，开始不怎么想起程小曼了，连写信的频率都降低了，但是程小曼却因为事事不顺心而开始想起了喜欢过她的章信南，所以她的写信频率变高、内容也变多了。到了中年，其实章信南的家庭、婚姻也不怎么美满，所以两个失意的中年人在一起便产生了婚外情，但是他们这段关系还是很复杂的，因为他们就算在一起了还是会有很多的问题，所以也不能算是圆满的。到了最后，程小曼死了，章信南在最后的信中写到了他对小曼的深情和记挂，但是小曼已经死了，有再多的深情也无处抒发，只留下一种让人无可奈何又无力的感觉。 章信南和程小曼的关系在他们的成长过程中，多数时...

一、前言 《情信》里两个人写了一辈子的信，从小学二年级相识的那一刻一直写到女主角逝世，整整五十年。在长达五十年的通信中，他们经历了青少年、成年和中年的时光。在这漫长的岁月里，在人生不同的阶段中，两人在情感上复杂多变，时而起起落落。有很多机会他们是可以在一起的，却又在关键时刻，面对生活中迎面而来的问题、各自在理想道路上的追求，而不断地错过彼此。 二、缘分的开始 曾经小曼与信南也生活在同一个空间里。信南第一次见到小曼的那一刻，他就已经喜欢上这个迷失的公主了，并希望能一直守护着她。然而两人之间的情感关系并不是同步发展的。他们在人生成长的不同阶段里，因为周围的人、事、物，对彼此的情感也产生了变化。 （一）青年时期：情感上的变化 青年时期因为小曼的犹豫不定、信南的若即若离，两人的关系起起伏伏，始终无法开花结果。小曼随父母移民到美国，两人从此分隔两地。然而两人并未因此而断了联系，而是通过一封封书信的往来让他们跨越了一万七千多公里直线距离的障碍。 受到了西方思想的冲击与家庭的变故，让少年时期的小曼在性格和思想上都出现了变化。好玩的她对信南的情感也是漂浮不定的，有时喜欢多一点，有时则少一点，只因为比起恋爱她更想要自由，不想被感情所束缚。 然而之后从小曼答应信南在舞会上做他的舞伴时，可以看出她开始喜欢上了信南，而不再是信南的一厢情愿，两人之间的情感有了新的进展。而随着手提电话的出现，她在第一时间就迫不及待地把自己的电话号码给了信南，希望他能打给自己。 由此可见，小曼在情感上由被动转向了主动。比较急性子的她主动想要拉近彼此的关系，通过一来一往的对话能够更快的知道对方的近况。但因性格和喜好的关系， 信南依然选择以写信的方式与小曼进行沟通，他认为通过写信能够发泄情感，他甚至说道如果不能写信给小曼，那么他也会写信给其他女孩，由此可以看出在这个阶段的信南对于小曼的情感相对的来说没有那么强烈。 （三）成年时期：写信内容和频率上的变化 而到了成年的阶段，两人到了人生中另一个重要的阶段。两人先后步入了婚姻，各自建立自己的家庭。从以个人为中心的生活走向以家庭为主的生活，让两人在写信的内容和频率上出现了变化。信南结婚生孩子，生活步入了正轨。但在这个时候，小曼的婚姻出现了变故，原本幸福的生活也因此破裂了。 生活上的种种不如意让她开始想起了当时喜欢她的信南，因此她写信给信南的频率变多了，即使她在信的内容上变...

一段没有信件就无法发生的爱情故事 一段因为信件而紧紧联系在一起的爱情故事，最后因为不断错过而无疾而终，留给主人公和观众无尽的唏嘘。然而笔者认为，这部剧之所以精彩特别，或许正是因为这是一段没有信件就无法发生的爱情故事，维系这段爱情的媒介一旦更换，这段横跨半个世纪的爱情或许就不会如此动人了。 信南和小曼，两个人在彼此的生命中都占据了很重要的一部分。予他们而言，对方即靠近又遥远。这个遥远除了距离以外，同时也是一直以来以书信沟通所带来情感上的不真实感的遥远。 信件的内容，对于主角二人而言就像是现实与虚假的错乱。彼此对于信件里的对方太过熟悉，而现实中对彼此却又那么陌生。笔者认为，小曼与信南在信件上所寄托的情感，正是体现了自己在现实生活中难以表现出来的一面，借此以达到内心的满足，因此并非全然是真实的自己。然而，将自己的情感寄托于这个“不切实际”，或说“没有保障”的行为上，为二人带来的或许是更多的压力和空虚。这些种种来自于“不知道对方什么时候会消失”的不安全感，而造成这些感受的原因也许来自于这段关系中默认的责任关系，他们彼此从来不给予对方承诺，因此也无需负责。换句话说，没有这些信件，他们就像根本不曾存在彼此的生命裡。因此，信件成为了这段感情存在过的唯一证据，又或者说是彼此曾出现在对方生命里的唯一痕迹。唯有信件，才能真切地感受到彼此的存在，感受到彼此的温度，并且成为阴阳相隔后的唯一寄託。 信南说过，“写信的好处是永远不会被别人打断”，从两人的文字便得以看出他们的本質性格，这些没有性别、外在形象或其他包袱所侵扰的文字，使对方不会从其他角度去认识彼此。小曼曾说：“我觉得我们的关系里面，我比较像男生”，然而真实见面和信件里面形象的冲突，才会让他们见面时显得格外陌生而熟悉，并给彼此带来一定的无所适从。 笔者认为，信南和小曼最后不能终成眷属，除了不断错过以外，或许也是他们对于命运这般安排的默许。或许二人早就知晓彼此根本不可能会在一起，因此才会深爱对方的同时，完成自己人生结婚生子的步骤。他们深知彼此的个性太过迥异，经常因意见不合而产生争论，小曼曾经说过：“我常常连你的样子也想不起来，我们互相在欺骗自己也欺骗对方。”这说明，这段爱情的症结他们俩也许是心知肚明的。或许，很早以前，他们的心中早知道彼此都不可能是对方共结连理的对象，在种种不舍和不愿的情况下，只有信件才能让彼此的私心都获得满足，才能让这...

叙述者的声⾳ ——从声⾳的角度来看五⼗年来错过的爱情 本⽂主要从声⾳的角度来分析戏剧表演中所再现的情感错位。《情信》的叙述⼿法主要是通过两位叙事者的声⾳再现了这五⼗年以来在他们身上所发⽣的事情。从他们所叙述的⽅式、语调、语速等等可以看出两位主角在他们⼈⽣中的某⼀个时期，对⽣活的态度和对于彼此情感的落差。 ⾸先，⼀般信中的⽂字无法正常的表达和透露写信者的情感。⼀直到观众透过叙事者阅读信件时，才仿佛在现场感受到主角当时写信的情绪。⽽念信的语⽓也象征他们之间对待感情的热度。所以通过听见叙事者的情感表达，观众可以听见主角写信时真实的想法。⼀开始章信南喜欢⽤Parker Pen 写信，⽽每⼀个⽂字都包裹他真实的感情。 然⽽这成为章信南在早期所说与后期所做的⾏为形成⼀种反讽。虽然他口口声声说喜欢写信，但结婚后竟然是以通⽤的电邮作为⽓节问候。所以通过念信时语⽓的变化，我们可以听出⼈物的态度随着时间的转变。甚至有些时候，无声胜有声。如果在争吵中，有⼀⽅突然停⽌说话，那他带来的震撼⼒远远超过愤怒本身。例如当信南发现⼩曼在圣诞舞会背叛他与别⼈亲吻时，他⽓的不回复她。这时沉重、压抑的安静⽓氛反⽽逐渐让桀骜不驯的⼩曼知错。因此，声⾳在戏剧中很好地反映出主角的情感。 其次，叙事者以⽓势念信时的声⾳在戏剧中形成⼈物的⽓韵。⽽这⽓韵将两位主角活灵活现的再现在观众的眼中。叙事者会在不同的年龄段以不同的声调来诠释主角的思想与⼼灵成熟度。我们也可以从⼼灵的成熟度看出为何他们在感情上⼀直错过。例如，在童年时期的程⼩曼说话的语调开⼼乐观，说话绘声绘⾊、简截了当。因此我们可以看出她爱恨分明的性格。到青春期时，⼩曼说话开始含糊不清，她无法⽤声⾳来表达她的情感，甚至她选择简略回信。从这⾥我们可以看出她进入到青春期的彷徨失措，因为她无法正⾯的去直视信南的求爱所以回复信件时相当的冷漠。相反的，童年与青春期的信南虽然以童声童⽓的⽓韵来讲述校园的⽣活但他语⽓透露着成熟稳重。我们在这⾥透过声⾳知道他们虽然同龄但在⼼灵成熟度还是有所差异，这也隐约地透露他们为何⼀直无法在⼀起的原因。 最后，通过吉他的伴奏声展现出主角的精神状态。⾹港版本《情信》中为戏剧⽽产⽣的主题曲成为最⼤的“听”点。每⼀个把吉他都代表着⼀个⼈物，⽽⾳乐也随着主角波动的情绪⽽出产⽣不同的旋律。例如，吉他⼿在⼩曼精神错乱时弹奏滑弦技巧，可以将叙...

《情信》是一部看似平淡的戏剧，却也是最触摸到我心深处的戏剧。 整场剧里只有两个人物以及简单的布景，没有什么动作或是布景上的变化。故事内容其实说的就是两个男女，张兴南与程小曼，从小到大的“友情”，彼此通过写信来互动，在经历各自的种种困难中向彼此倾诉。结局并非完美，却带出了生活的真实性。 因为整场剧的故事内容是极其的简单平淡，而演技方面也没有太多的动作与表情，因此整部剧最吸引我的就是舞台上的设计与调度。剧中除了演员以外，不断在变动的是舞台上两张椅子的位置。起初，这两张椅子都是朝着同一个方向，位置也是对称的，但随着剧情的发展，人物的成长，各个人物的椅子都被搬移到不同地方与方向，也最终停留在不同地方与角度。这有如是在带出人物的人生发展与向往的不同。 我一开始并没有想到这整部剧的舞台调动其实早已暗示这两个人物是一定不能在一起的，因为他们的人生轨道从来都没有机会交接。从人物围绕着各自的椅子这动作，我们可以发现到他们并没有走到对方的椅子。他们像是专注在自己的世界，并没有想到多方的世界去。虽然在现实生活中他们认识彼此，甚至年幼时是同学，但从整部剧下来，这一个举动其实就说明了，他们不会到彼此的世界里去。同时，演员在一边围绕着椅子走动，一边念信时，目光也从为投向对方。虽然我们可以说这是为了让演员与观众把自己带入到“无法与对方面对面交谈”的这样一种氛围里，但这也暗示其实男女主角都不是真正的爱对方。在目光不注视彼此、生活只围绕在各自的生活圈子的这样一个状态下，男女主角的人生是早已注定不可能交接的。 另外一个舞台上的调度是男女主角在更换衣服时，他们两人都走到舞台后中央的那唯一一个柜子去更换披在身上的衣物。这衣物的更换很明显是代表了他们不同人生阶段，但唯一不明显的是他们从未与对方“相遇”。虽然两人都适用同一个柜子，并且都在更换衣物前后有围绕着柜子走动，但这其中，他们都不与对方有任何目光的相遇。同时，他们也在走动时并没有与对方相撞。他们给自走各自的、做各自的，仿佛另外一个人并不存在。这样的一个舞台调动也是说明了他们的人生都一直无法赶上彼此的脚步，将注定错过彼此。 最后，信，作为整部剧的主要符号，更是确认了男女主角交错的人生命运。信本身是一个有时间上延误性的一种交流工具，然而剧本的原始作者却仍然选择使用信这一种交流工具，就是为了凸显两人的人生阶段上的落差。因为信要送到对方需要一段时间，在当时交通工...

从剧中种种因素探讨男女之间的爱情观 《情信》开始前的十五分钟，可看见荧幕上的背景是由很多不同信件组成。这些信件是由少到多慢慢出现，为整部剧营造了一种神迷感。在那十五分钟内，章信南与程小曼分别以男左女右的排序开始在各自的书桌上写信，而这两个中心人物都使用书信作为沟通的方式，让“信”成为了贯穿整部剧的中心。 剧里的舞台设计较为简约，台上仅有两张书桌、两张黑色的木椅和一个木制的书架。即便如此，却还是能够看出导演心思细腻之处。如，男女主角桌子的设计不同，凸显他们性格上的差异，像是信南比较成熟稳重，小曼则较活泼俏皮等。台上的书架也是“道具箱”的一种，摆放着男女主角的衣物。两人更换了3次服装，代表着彼此年龄的增长以及时代的变化。这一举动让观众知道时间的流逝，有效的诠释了故事的重点与时间点。 而整部剧中最值得关注的地方是两人椅子的排序。剧里，我们可通过椅子种种的排序方式看出两人心灵之间的距离。如开始时，因为信南和小曼的年龄尚小，处于就学状态，因此双方的椅子是平行的，代表着双方关系是平等的。随后小曼的椅子在信南之后，在这里，作为女性的椅子在男方之后隐喻着男性的思想和行为与权力已在女性之上，毕竟当时信南已家庭美满，事业有成。再后来，双方的椅子背对着靠在一起，代表双方之间的距离再次拉近，而此时也正是两人发生关系与产生暧昧的时候。直到后来，信南因要竞选而不想传出流言蜚语并将小曼抛弃，使她变得郁郁寡欢。此时，小曼是站在椅子上的，透露着她即将面临死亡。这一系列的事件发生后，小曼的椅子一直都是在信南之后，体现出女性少了男性这一依靠后便什么也做不成的观念。这样的排序同时也在无形中形成了一种仰望男性的表现，凸显了女性渴望得到男性关注的举动。此外，剧中也使用不会变质的木椅来对比双方变质了的情感，讽刺了彼此之间脆弱且不堪经历时间磨难的感情。 剧中，也可见两人因种种的因素而错过彼此。如，在就学时期信南约小曼见面，但她在国外所以一直没能赴约。又如，到了成年，小曼想见信南，但此时信南却因忙于事业而没能与小曼见面等。这些剧情无疑都凸显了两人在不同成长时期所专注的事物与思想上的差异，仿佛在间接说明他们两人来自于不同世界，所以根本不可能在一起，因而才会错过对方。另外，两人在发生暧昧时，也让笔者的印象相当深刻。当时，作为男性的信南社会地位较高，可说是位高权重的人物，但他与小曼邂逅后，他似乎只在乎自己的声誉有没有受到...

我看的是新加坡版本的《情信》。这是一篇纸上谈情的爱情故事，叙述了章信南和程小曼这对恋人通过文字的力量想念着对方。以自己的方式，推测对方的内心情感读起书信。原著演员念信不带入感情，但这部戏的演员念信时带着情绪，语调高低起伏、时而缓慢、时而快速，就快把观众带入角色的情感里。但在演员表演的过程中，一边读着手里的书信，一边抬头与观众对视，打断了观众的心绪和就快投入剧情的情感，所以并没有产生太多戏剧性效果，反倒是一个比较着重于陈述故事的节奏。 这是一篇错过的故事，程小曼的死终于让错过落了幕。其表演手法是通过符号道具看出戏剧的主题意义，喻示两人注定错过一生。符号道具在推动情节发展也至关重要。 首先，两人的演出虽在同个空间进行，还交换了空间，但两人并没有现实的交集、没有眼神的交流，反讽的喻示了两人活在错过中。只有在最后当程小曼死了，两人最后的拥抱，象征精神上的结合，感情上的一致。 其次，椅子的位置不断地移动显示了两人心灵上的距离，证明了两人是隔绝的，虽然有互相摄入的空间，但还是错过了。 其次是书信与电话的比较。在成长的过程中，程小曼不想写信而改成电话联系是为了接近章信南，而章信南只想写信让两人保持点距离。这时候的程小曼是比较主动，想和章信南有个美好的结果，而男主是退后、萎缩的那个。两人的感情一直在变化，早期，章信南一直追随女主的脚步，但章信南对程小曼情感也有所改变，中心在追求事业和稳定家庭的美满而后期则是女生较积极。两人感情总是一方强、一方弱，总有一方靠近或者疏远，最终导致了错过。 再者是时间落差，程小曼先到美国，章信南后跟随， 但程小曼已经去了别的国家，两人在成长的阶段都没见过面，喻示了两人一生都在错过。 然后是人生阶段的落差，程小曼挣扎着想成为艺术家，最后却沦为疗养院中被禁闭的病人，而章信南越来越成功，做了律师还当了参议员。两人的关系永远不能吻合，喻示了两人终究不能同步，只能错过。 再者，演员以服装类型的转换，体现出人物经历过的年代。他们更换服饰，象征阶段的改变，这是一个比较戏剧性的表演方式，表现了演员身份的变化，喻示两人经历多年岁月的流逝，终究还是错过。 看完这部剧，我心中一片惆怅，想起了李商隐一首诗句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”两人相爱一生，却错过一生，没有终成眷属的运气。写信的确是一种情怀，但一段感情只以书信沟通未必能长久。两人没有面对面谈情，只是以感性的文字塑...

动作表演下的多方面差异 《情信》的特别之处在于他的表演形式，原剧作者只需要两个主人公大声朗读信件内容即可。本文认为，这样表演方式以信的内容作为真正“主演”而非人物，让观众更专注于以个人经验来解读信件内容，观众即可以以自身经历结合代入，提供各种不同的解读与看法，令这出戏的解读空间更广。而本次九年剧场的改编，大程度上延续了原作者的要求，注重阐述信的内容。虽然阐述信件内容依旧是九年剧场改编版本的重点，但他们也在其他方面添加了许多动作设计。通过动作塑造人物，将主角性格差异和人生阶段的落差性展现得淋漓尽致，正是不断产生的落差才导致了一系列的错过与纠葛。 剧团通过给男女主人公设定不同的动作塑造人物，让观众清楚了解人物的性格从而感受到男女主人公在性格方面的差异。首先是程小曼，幼年至校园时期，程小曼的行动中常常展现了她是一个不受约束的女孩。在剧中程小曼多次大剌剌地坐在椅子上，背靠着椅子，双脚大开双手高举信件朗读。一举一动都可凸显出她的不受约束与活泼。 这样的行为与一旁端正无比的章信男形成鲜明对比。章信男所展现的形象端正又或者说更呆板，典型的大人眼中的乖乖男。他读信时多为坐在椅子上或垂直站立，鲜少出现如程小曼一般稍显活泼的状态。而后剧情的发展通过信的内容深度揭露了二人的性格差异，融合二人读信的动作，人物性格之间的差异性便更加鲜明，立体化。 演员通过剧初始的各种动作展现了性格的差异，后段也通过动作的改变也展现了人生阶段的落差。程小曼事业、家庭多方面失意时，她无法再如少女时期那般热烈、肆意，她的动作充满了谨慎。她坐在椅子上时，会微微弯着腰，甚至抱着双膝蜷缩。这是安全感的缺失，同时是一种自我怜惜与自我保护的行为。这一系列的行动都体现着程小曼正跌入谷底，急需心灵与生活支柱。 然而另一旁的章信男，不变的依旧是他端正严谨的坐姿，但是当他的姿态与先前却有些许差异。站立时双手叉腰又或者走路时步伐更大且快，都显示着这正是他风光无限的阶段，与跌入泥潭的程小曼形成鲜明的落差对比。 因为有性格与人生阶段的差异性，程小曼与章信男之间的关系在后期才会对调；同时因为前面的剧情充分展现了二人的性格差异，二人之间主动与被动的对调才更合理且鲜明化。过去总是明艳动人的程小曼发现曾经追求过她的呆板男孩章信男忽然闪闪发光，而彼时的她却不再是当年那副光景，生来本就活泼且外向的程小曼，届时主动去贴近热源寻求安慰，于观众而言可...

很多戏剧的演绎方法都是在做加法，加布景，服装，夸张的舞台渲染。在我们所看过的剧中，《庄子兵法》就是典型的一例。它绚烂的色彩与夸张的布景夺去了观众百分之七十的注意力，为它的剧本安上了加法。而《情信》却是在做减法，每个细节都往死里减。没有变幻莫测的灯光，铺张的布景，有的只是温暖的两束灯光，摆在舞台两侧，如同遥遥相望的两只白头鸟的书桌，像程小曼和章信南的人生一样没有交集。 在原本艾·格尼的剧本要求中，是要求去除任何除了阅读剧本以外的设计的。但是在新加坡版本中，两位演员还是选择放了一些音效，利用中间的衣柜放置道具换服装以更好的让观众理解剧情发展，在过程中也有许多的动作，包括爬上椅子，互相走动。但是从此自终两人都没有真正碰触到彼此。 最简单的表演形式来将这两个人的过往与结局呈现出来才是最真实，最能够感染人心的。《情信》中，不需要任何多余的渲染，正是因为话剧的呈现方式本身就是一种气氛的渲染。 首先，剧本是以两方阅读自己写给对方的信徐徐道来，书信来往本身就将观众带入了那个无法即时联系，落后又淳朴的年代。《情信》本身只是一封封的信件，是写满了各自的生活、情感、铺展了那个世界的媒介，出于话剧的表演需要，用最简单的方式将信件阅读出来，这会让人能够全神贯注在其阅读的内容里，从而去理解两人的世界，相互交错的生活与人生，以及由于信件无法即时沟通的弊病而导致的一系列误会与错过。加入过多的外在布景或表演渲染，反而会破坏掉观众本身对理解故事的专注力，使观众分心。而过多的渲染，甚至会成为一种“强买强卖”。每个人对这种复杂的人生故事根据自己的身份都会有不同的理解、共情方式。这也正是用单纯阅读书信来表演的优点之一，每个人都能代入自己，而过多的渲染却是强行将导演，或者说他们认为的剧中人物的情绪带给观众，不仅使观众失去了对故事的想象空间，大大降低了共情感，也破坏了整个戏剧结构所建构出的，淡而有味的氛围。 然而新加坡戏班也并没有如同艾·格尼的要求一样完全摒弃了除了阅读之外的一切表演，我认为这也是合适的一种调整。因为在这个时代中，考虑到许多新生代的观众，也许并不能很好的进入到书信形式构造出来的氛围，因为没有那种，花上几个小时写一封信，细心合上，再出门寄出去并在焦灼与期待中等待着下一封信件的到来，两者之间信件的里所述说的事情的时间永远不同步的经验。因此，借由一些外在的动作、服装的变换来渲染是有其有效性的。 在话剧...

《情信》叙述两位主人公，章信南、程小曼从青梅竹马到各自有着自己的理想、报复，各自嫁娶，频频错过彼此。 剧情一开始，剧中一字未提自己的年龄，而是透过动作让观众揣摩。章信南以拘谨、挺拔的坐姿，双脚并拢的坐在椅子上，以稚嫩的口气叙述信中的内容。程小曼则叙述自己的信的时候，坐姿散漫、双脚微开就坐。这时，他们俩都相同坐在椅子上，没有移动，中间隔着距离。 之后，情节到了两位主角到不同国家留学，开始有了很频繁的走动。他们之间在舞台插肩而过，频频地错过。之后又坐在椅子上叙述。信中多次提到要彼此找对方，但他们还是待在原地，没有走动。代表他们一直都在等着彼此，却不愿意为彼此改变，要对方迎合自己。 他们在国外留学的一幕当中，程小曼因为家庭发生了事，而感到不知所措。她频发的走动，步伐急促，表现了迷茫，对未来的未知数而感到不安的阶段。而章信南则是步伐缓慢、眉头深锁读着信。这样的对比之下反而显现男主角尽力的去理解女主角，但是以他们在舞台之间的距离、步伐的不同，来表现出章信南始终没办法理解她的心情。 有一幕到了章信南因为程小曼开放的性格而罕见的生气了，他走到了舞台前，非常靠近观众席，让观众感觉到了他的愤怒，使原本像叙述一般的剧情有了张力。 剧中，他们之间发生几次冲突，因为彼此的不理解而拒绝回信。而拒绝回信的那一方，会站在舞台黑暗处，封闭自己，却还是把寄给他们的信都一一看完了。这样象征他们彼此之间，即使不理解，却还是默默的关心着彼此。当他们愿意回信时，便会回到舞台前方的明亮处，象征着他们还是抵不过对彼此的关心，渴望着彼此那遥远的陪伴而回信。 当他们各自找到了人生的目标，在舞台的走动也越来越少了。章信南决定升学、有了女朋友，他则坐在椅子上，而程小曼则一边读着他的信，一边在他的身后走动着。之后，当她也找到了理想、目标，交了男朋友，她也停止走动了。 再后来，程小曼先结婚了，并且生了一个孩子。这时的她一直都是坐在椅子上，象征安定的生活。同时，章信南也找到了工作、女朋友，也是坐在椅子上。少了走动，也代表他们不在迷茫、找的了目标，生活安定。 之后，程小曼离婚了。她在舞台上又开始频繁的来回走动，又为她的未来感到迷茫。信中问道是否能去章信南，但是被坐在椅子上的男主角回绝了。程小曼与章信南的动作对比之下，看出他们之间生活、心理有了很大的差异。一个是漂浮不定，不知何去何从；一个意志坚定，目标明确。 他们断断续续还是有...