华文剧场与表演

从戏箱看伶人的惆怅   伶人，这个对戏曲演员的称谓，可能乍一看很像“怜人”，他们虽为伶人，但命运坎坷，让人怜悯。《百年戏楼》就讲述了伶人的故事，它以京剧为主要载体，用京典演绎了经典。同时运用了戏中戏的模式串起了京剧发展中的三个时期，演出了京剧人一生习艺，寻求生存的沧桑历程。   整出戏最让人印象深刻的就是戏箱。戏箱的挪移，堆叠，重置和搬迁象征着时代和京剧的变迁。从20世纪初的传统京剧，到海派京剧，再到样板戏，虽然戏在不停的变化，戏箱也在不停的移动，但戏箱依旧是那些戏箱。唱戏的人为了生存可能在不同时代唱着不同风格的戏，但他们依然坚持着，这是一种对传统的继承。   戏箱是戏中最必不可少的道具，它不仅代表了戏，也代表了人。戏箱即是戏班子的服饰道具，也象征着全戏团最重要的生存命脉。不管是在北京还是上海，当戏班演员扛着重重的箱子变换场景时，从箱中拿出不同的道具时，那些戏箱好像在告诉观众戏班演员的不易。他们当时社会地位的低贱和离乡背井的无奈，他们的“箱愁”与“乡愁”都可从戏箱中再现出来，让人联想。   戏箱最为戏子的一种身份象征，是必不可少的，可同时它却给戏子带来了麻烦。像戏中第三幕讲述的文革时期，老班主被冠以“反革命分子”而遭到红卫兵的批斗，归根节底还是因为戏箱中的绣鞋。相信即使没有那双鞋，在那个时代戏子本身作为一种下九流的职业，唱戏被当做迷信，也是会被批斗迫害的。所以文革时期的否定传统和违背人性对戏子造成了极大的伤害，想要被救赎也得等到时代结束。就像戏中最后人们抬着戏箱继续走下去，也象征着即使人生有再多磨难，戏还是要唱下去。   虽然叫百年戏楼，但主要讲述了大概70年京剧的变迁。假设编剧可以写出21世纪京剧的状况，会不会更符合戏名呢？如今京剧行业现状的衰落，京剧的传承越来越难，就像戏中的一个小插曲，在武打群戏的时候演员时不时的掉枪，出现失误，有点大煞风景。这也可以看出来传统京剧的传承真心不易，真的是台上一分钟，台下十年功。   让我们假设把21世纪戏楼的故事作为结尾，会是怎样一个结局呢？可能如今剧团的戏箱布满灰尘，当初放戏箱的地方换成了音响，华长峰的一些小徒弟改行唱流行歌曲，戏子的社会地位却比以往高，戏楼里的观众大多是白发苍苍的老人，戏楼早已没了当初的繁荣景象，面临解散，最后舞台只剩下一台戏箱。...

百年戏楼是四部戏剧中带给我印象最深的一部。导演将一些京剧的经典唱段融入话剧之中，以双层结构展现整个故事，内容还可互为隐喻，其设计独具匠心。而其中《白蛇传》的引入是我认为最精妙的一笔，因为《白》在剧中既见证了中国戏曲的百年兴衰历程，内容上也在某种程度上契合了舞台上发生的故事。 在第一幕的民国初年，老班主健在时最拿手的唱段就是《盗仙草》。这是《白》的第一次出现。虽然京剧唱段的内容与舞台上发生的故事还未产生隐喻关系，但如果将此唱段作为当时古典戏曲的代表，从观众对老班主《盗》的欢迎程度可以发现，在二十世纪初，人们对中国古典的戏曲艺术是非常认可的。老班主将《盗》唱得风生水起，隐喻了古典戏曲在当时的中国艺术届占据一席重地的实况。然而后来盗仙草绝活的失传，小云仙对学习盗仙草的抗拒，和他最后的离开，都隐喻了传统的京派京剧将遭受一场巨大的变革，也暗示了传统京剧的影响力在不断消逝。 第二幕的开场便是海派京剧风格的《白》选段。光彩夺目的舞台效果，丰富的演出程式将海派京剧的特点展现得淋漓尽致。通过《白》的绚丽多彩的呈现，再现了1930年中国戏曲的时代特点和流派状况：海派异军突起，势头更劲。且突出了海派京剧勇于革新，敢于创造的特点。 第三幕中，《白》更是占据了重要篇幅，唱段中的内容也与舞台故事中产生了巧妙的互文。茹月涵分别与师傅华峥，华峥的儿子华长峰在十年之隔中演绎了《白》中的唱段。犹记得华峥告诉茹月涵要唱出白娘子“愤恨底下的情痴”，而反讽的是，演绎重情重义白娘子的茹月涵，在现实生活中却是那个负心人。而真正在愤恨地下还满含情痴的却是师傅华峥。水漫金山后，许仙白蛇断桥重逢：“西子湖依旧是当时一样，看断桥、桥未断、我寸断了柔肠。”这也许正影射了茹月涵故地重游的心境。看到物是人非，想起十年前的旧事，心中的悔恨与无奈让她“寸断了柔肠”。她与华长峰戏中的自白，如泣如诉的腔调，看似是白娘子在怨恨许仙的无情，反观现实中的故事，也许是茹月涵用自己的口诉说着华峥的情愫。而华峥已经死去，茹月涵在戏中体会着华峥十年前的心痛，与其说白蛇在控诉许仙，倒不如理解成她在控诉着自己十年前对华峥的背叛和伤害。这种现实与戏中角色的相反，人物的命运，对于现实中的他们来讲像是一种命运的玩笑。而最终，“猛回头、避雨处、风景依然”。在大风大浪过后，一切又归于平静，这也暗示着茹月涵已经得到了华长峰的原谅，恩恩怨怨都留在过去，...

《百年戏楼》，顾名思义述说了京剧戏楼的百年旅程。随着时代的变迁和中国在前世纪经历的事件。京剧不断地改变试图迎合大众的口味、反映了每个时代不同的特征。这百年，中国政治和社会受到风雨波澜比如震撼世纪的文化大改革，起起伏伏，而跨世纪的京剧在不一样的时代空间也反映了京剧在当时社会所扮演的角色，人们对于戏子和戏曲的差别待遇和最终被解放的新中国。 20世纪前半部，京剧艺术大力盛行表现为流派，拥有独特的风格例如表现主义。表现主义是创作者赋予作品自己内心的情感，使京剧达到了艺术界的最高峰但却在世纪的中半部分因为文化、社会、政治改革的波动等因素，京剧便变成了表现文化政策的一个工具。《百年戏楼》中，演员在不一样的时代，不一样的班主领导下，创新和改编了《搜孤救孤》和《白蛇传》等著作，以反映现实社会，导致海派京剧的兴起。小云仙违背师父的旨意坚持革新创造与白凤楼守旧的理念背道而驰。最后又加入了改革前后的情景，红卫兵的出场，富有政治色彩，整个舞台戏剧效果也有明显的改变。从这里我们可以看出京剧的进化，原从娱乐到趋向为一种传播思想和灌输理念，一个又流行又重要的媒介。 剧中最大的讽刺，《百年戏楼》与《白蛇传》戏中戏的结构和剧情揭露了中国社会对待戏曲表演和戏子的双重标准、虚伪的态度。饰演白素贞的茹月涵被饰演许仙的华峥背叛，但在戏外情况却是相反的。茹月涵在红卫兵的严刑逼供和面临极度的压力下把红绣鞋的归属权全权推脱到华峥的身上。写着华筝罪状的木板上的名字也是颠倒的。这似乎反映了台上和现实的差别，带有反讽的意味。虽然京剧在20世纪初的中国社会盛行，受到热烈欢迎，大众也很重视这种传统文化表演，但表演京剧的戏子却在社会阶层拥有“下九流”的身份和地位。这证明了世人虽然十分享受和喜爱观看京剧但却对呈现者带有鄙视的眼光，凸显了阶级的分化和地位的差异。 红鞋是贯穿整部剧的一个重要符号，在百年的风云转变和班主们苦心的经营下，社会最终抛开了旧时代的思想。从白凤楼给予小云仙的跷鞋到华峥送给茹月涵的绣鞋可以看出中国社会在经过改革前和之后被解放的缩影。跷鞋是一个模仿封建社会妇女缠足的一件舞台艺术道具，而到了华峥的时代跷鞋就变成了绣鞋。舞台上放弃了旧的跷鞋拥抱了新的绣鞋也就象征了中国社会的进化。 综上所述，白凤楼和小云仙之间的冲突与矛盾可以看出两位虽然思想作风方面有差异，但出发点都是为了让京剧发扬光大、代代相传京...