华文剧场与表演

探析《市中隐者》中的“性喻” 引言 《市中隐者》以叙述A在寻找“隐身术”的过程作为故事的主线，其中也大量地牵涉到有关“性”的成分、“性”的隐喻。本篇将注重探讨出现在“孤男寡女”中的“性喻”以及它如何再现了现代都市人对于“性”的一个新认知。 “性”的多面性 “性”的概念可划分为二，即“性念”与“性行”。“性念”可视为一种对于性的念头、性的欲望，是建构在人们的心理层面上的。而“性行”可视为一种性的行为、性的释放，是建构在人的肉体层面上的。“孤男寡女”这一场中主要就是围绕着“性念”与“性行”而发展开来的。 敲开“性念”之锁 人一旦受到压抑，就会寻找不同的方式得以宣泄，这是人的一个基本本能。在现代化的都市里，社会压力大、人际关系复杂，为了能更平稳安逸地走在这社会为人们所铺下的道路上，人们何况不是时时都在压缩着自我的情绪。尤其是对于性欲的压抑，因较隐私，所以更难以宣泄，甚至还逐步逼出些异常的病态行为。这些就体现在“孤男寡女”这一场中。 文中的女人为了暂时脱离当下的一个社会体系，选择“隐蔽”在公园里抽烟，作为排解压力的一种表现。随后便连遭三个不知由来的男人戏弄，甚至最后还和一个萍水相逢的男人当场发生性关系。这其中含有极度强烈的性意识。 第一个男人穿着雨衣在女人前走来走去（性念），随后打开衣襟（性行）。他所作出的举动无疑就是个“暴露狂”，文中提到的“一只小鸟从乙的雨衣内飞走”，与其解读为字面意思，不如把它解读为朝着女人勃起的男性阳具，可被视为一种男性对于女性的性挑逗与侵犯。第二个男人坐在女人旁，正视着女人而手却在外套里做着上下的动作，无疑就是把女人作为一个性幻想对象（性念）而进行着手淫的举动（性行）。男人脱掉外套后竟是一把枪，指着女人。这里可把枪比喻为男性的阳具，解读为男人利用他的男权威胁着女人，要她屈服。而第三个男人在女人的面前以不同的姿势走来走去，还不断地伸出舌头（性念）。男人的形象顿时被狗所取代，所要带出的是男性为了得到性欲上的追求不屑连对男人如同生命般一样重要的男性尊严也占且搁在一边，甚至愿意成为性的奴隶，朝着保险套飞走的方向跑去。（性行） 说到这里，不难发现女人对于这三件事的一个共同点，闻风不动，不被屈服而又加以戏弄。对于第一个男人，女人以诡异的一笑带过，第二个则对他吐水，而第三个则把吹满气的保险套放开，让它飞远。对过去的女性而言，一...

我是谁，谁是我？ 你是个市中隐者吗？ 我是谁？谁是我？谁能如我快活？ 怎么过？由得我。。。 隐身是不狼狈为奸还是钻牛角尖？我是谁？谁是我？喧闹的城市中会有隐者吗？在城市中隐了身就能轻松自如，畅所欲言，毫无拘束，甚至为所欲为吗？ 在新加坡这个大城市中，怎么可能有位子让你好好地当个隐者？《市中隐者》这剧名就是对于本地社会现象的一种反讽。城市里车水马龙，人头攒动，怎么可能看不到你呢？哦，或许是太多太多人了，一个你怎么会被注意到？这是否隐喻着生活在新加坡的人是被动的，是缺乏声音的，是缺乏自我意识的，是缺乏批判精神的？我们必须寻找。 离《市中隐者》的首演已有15年之久，但剧中提及了许多新加坡社群的意识形态，如今依然存在着。如：‘去 high court sue me lah!’就道出了本地人爱小题大做，爱投诉的心态；发生血案，不是报警，call救护车而是拨打各小报的热线说，出了本地人爱看热闹的心态（所剧里的三大Tabloids至今仍屹立不倒）；买万字票，因万字票而暴毙则突显了本地小市民都视钱如命，剧本里还不断地点出了新加坡人怕输、怕死、被动等等的心态。新加坡人就是着样子吗？新加坡人为什么会这样子？可以改变吗？ 生活在新加坡这个非常现代化，经济非常发达的国家（其实全球一线城市皆是如此），都必须接受新旧交融的过程与结果。因为需要进步，所以我们必须牺牲。例如新加坡的教育制度。A或许非常地排斥新加坡的教育制度，用的一连串成语都是经过教育才得来的知识。纵然新加坡的教育系统把许多孩子教育成社会的精英，在国际领域上广泛得到认可；但我们都知道新加坡的孩子们在这制度的培育下都变地为了读书而读书，把成绩视为唯一的指标。上学就失去了意义，读书变得被动。虽然教育的终极意义或许有失，这个制度在另一个层面上是成功的。这是种吊诡，存在在城市中的各个角落，既矛盾，但又得并存。 《市中隐者》中的诸多角色扮演与转换如甲、乙、丙不断地扮演着不同的角色如编剧、导演、路人等等；男性理发师展现的柔软，‘寡女’扮演着男性的阳刚，是着打破社会强加与男女的角色扮演；场景不断地转换，从古代到现代到古代，从剧场到理发店到公园到厕所等等等等。这些马不停蹄的转换达到了一种疏离的效果。疏离的效果是后设作品的要素之一，目的在于告诉读者作品是假的，从而让他们产生一种醒觉。另外，场景不停地转换是否也让观众更加地摸不清...

性/别颠覆 在这出剧中，“性”有着多重象征意义。 首先在序场里，“性”--- R(A)成了吸引票房、观众的筹码。“性”成立一个的卖点。导演本想以“性”这个卖点来吸引观众，刺激票房。但却反被自己的“性”能力所摆了一道。老婆怀孕生孩子了。这似乎具有反讽意义：将“性”商业化，金钱支配着“性”。 作者将第一场的时间背景设定在魏晋南北朝。当时的当权者—“皇帝”看似“一人之下万人之上”，但却相对的没有人权（想要毒死自己的母亲却因为种种后果而作罢），而无权者---“诗人”却拥有人权，自由（在自己的家中裸体，不亦乐乎），那这里的“性”便意味人权，从解放性器官（最私密的人体部位）来隐喻无权者的自由自在。但在现实生活中却是与之相反的，当权者可享用自由，但无权者的自由却被当权者掌控，相映成趣。 同样，在“理发店”一幕中，因为A对“性”的渴求、向往无法实现，他只好以“购买”的方式，来体验这种廉价的“性快感”。如果将这个行为反映在现实社会的话，那就体现在：充气娃娃热卖、AV业的蓬勃发展。在这一场中，突出“赌博”与“性”相似性，两者“赌博”隐喻着“性”，“性”后来也隐喻了“赌博”，两者互相指涉，两者都是用金钱所“购买”的快感，同时存在，互相依赖。而在第十场 “脖子被割”中，这样的关系却被“A”颠覆、推翻了。意指作者想要冲破这种金钱买快感的窘境。 “男人”VS“女人” “男人”与“女人”的性格完全背反了传统观念中的男性与女性。“男人”的情绪化、多愁善感、痴情/“女人”的直接、不在乎天长地久，只在乎曾经拥有，对甲乙的性骚扰根本无动于衷，造成了“性别”的颠覆。作者为了表达现代社会男性与女性之间的特征、界线已逐渐模糊。（剧中的‘男性’坐在马桶上，女性却在‘抽烟’---所谓的‘事后烟’是男性的专利，结尾男性被抢劫也是一种被动的表现），作者有意颠覆社会对男性与女性约定俗成的刻板印象。但当我们更进一步细度文本，作者更想要表达的是：在这个乱世中，男性掌权的既定印象以被颠覆，从而联想至作者意图向权威挑战。而这又与接下来我要探讨的内容想连接。 颠覆对新加坡的意识形态 首先，作者对于布景的描写让观众进入新加坡这个大环境里。作者在序场就向观众提出暗示：此剧发生在新加坡。证据：莱佛士塑像、鱼尾狮等等。对新加坡的意识形态由贯穿全局的“A”来戳破。那什么是才是对新加坡的意识形态？规矩，死板（...

无聊。无奈。无声音。 整出剧贯穿着人物与人物之间看似无聊的对话或是和戏剧无关紧要的话题，每一场戏也看似无关联，读者如果第一次阅读应该无法把它们像一般叙式结构的故事一样连接起来。第八场电话之间男女之间的对话是无聊的，他们各自说各自的话，女人说着自己的遭遇，男人沉醉在自己的世界，根本不在乎对方是否有在听，自己也没有意思聆听另一方要说什么然后回复对方。这隐喻了在这个都市里，人们都渴望发出声音，说自己的故事，说自己的心情，渴望别人能仔细聆听，给自己心灵上的慰籍但这种希望并没能实现因为没人愿意聆听，没人愿意做那个他人的listening ear，去关心别人，每个人只在乎自己，每个人是自私的。但是虽然每个人都同时发出声音或渴望发出声音，但因为没有人在听，所以这和每个人没有发出声音又何分别，这样每个人就如同是哑的，不能发出声音，这是一种压抑，这也是一种“隐形”，“隐身”，“隐声”。 就像序场的时候甲乙丙和观众的对话，三人问观众吃饱了没，做什么工作，薪水多少等问题，并和观众聊一些似乎和戏剧有关又好像和戏剧无关的，看似没有意义。但其实这三人已经是在窥探观众的隐私，同时不让观众当一个看戏的“隐者”，一个都市中的“隐者”。在序场的最后，三人开始劝观众离开，反复地问观众：“你们真的不要走？”而且越说越大声，接近喊叫。这会让观众有压力，有压迫感，开始质疑自己，开始去想自己是否要不要再看下去，但是因为没有人离席，没有人离开，没有人敢做那第一个人，为了不显突兀，每个人只是默默地继续留在座位上，继续当一个“隐者”，无论是戏里还是戏外。 每个人都愿意被各种噪音淹没吗？每个人都愿意愿意做一个“隐者”吗？这有可能是一种无奈，一种都市人的无奈。剧场在观众入席时有播放着非常噪杂喧闹的音乐，以华语，粤语，英语的歌曲为主，各区有时还会重叠出现。对，现代化的都市可为我们带来多元化的娱乐，也让我们有更多的选择，更能为我们带来方便，地铁，巴士，德士，警察等为我们提供交通便利，帮助我们维持社会治安，但这些都是外在的。我们起初会看到现代化的物质美好但之后也会发现汽车，地铁，高速公路，电视节目评述员讲话也是扰人噪音，其实外在的声音越大声，越噪杂，我们越听不见自己内心深处的声音。 寻找隐身术不是为了隐身？ 剧中主要是描述A寻找隐身术的过程但他寻找隐身术是为了隐身吗？其实A处在一种两难的局面，面对着内心的矛...

《联合早报》2010年2月18日 ● 周文龙 戏剧盒演出《市中隐者／气息尚在》和《变形记》 　　今年华艺节中，由本地两名新锐戏剧导演娜塔莉和苏佳亮分别呈献的《市中隐者／气息尚在》和《变形记》，均是曾演出过，具时代意义的本地作品。而两位导演都表示，再度演出这些作品，不仅是展现本地戏剧的多元性，更要重新审视这些剧本的深层意义。 　　《市》导演娜塔莉便说：“我并不想只重演这部剧作，还想与它做出呼应，从不同角度去审视剧本里那份对世界徒劳的渴望。” ■ 娜塔莉：修改剧本增添人物 　　《市》为本地剧作家柯思仁1996年的剧作，主要叙述男主角寻找隐身术的过程，间中穿插他在厕所、公园所遇见的异人怪事，表现个人对所处环境状态的反应。 　　娜塔莉表示，《市》的主题如都市人对外在环境空间的无能为力，个人心灵空间被侵入挤压，都深深触动她，让她提笔修改。新版本的《市》，有不少新人物如诗人、渔夫和妓女三人。 　　这不是娜塔莉首次删改和重演本地剧作，去年她执导伦尚人的《镜花》，也大肆修了原作。但她表示，修改并非对剧作家不敬，反之它是一种尊重。“如果没有柯思仁或伦尚人剧本引发灵感，我根本无法写出新的情节故事。对我而言，好的导演应该赋予作品新的内涵意义，而非不经思索，原封不动地照演。” 　　有趣的是，《市》是华文剧本，里头包含不少中国魏晋南北朝的历史背景。但娜塔莉却非华人，高中A水准考试还考获F9。这次导演《市》，她找来朋友黄广青把剧本翻译成英文，排练时与演员以英语交谈，以华语演出，是一个独特的排练过程。 　　然而娜塔莉不认为她在华语上的障碍，会妨碍她排练华语戏剧。“我在学习华语上或许有困难，但这不影响我对华语的喜爱，它还是一个很接近我生活，让我产生感觉的语言。” 　　 ■ 苏佳亮：从宣传变成导演 　　14年前吴文德的《K变形记》演出时，苏佳亮是TOY肥料厂的宣传。站在幕后看这出戏，他印象颇为深刻，认为它可列为Toy代表作之一。“不过当时这出戏没引起太多观众注意，挺可惜的。” 　　他没有想到14年后的今天，他却会有机会导演这出当时非常喜欢的作品，把它再度呈献给观众。 　　由吴文德创作的《K变形记》，主要灵感来自卡夫卡小说《蜕变》，通过7个出生于70年代的新加坡人，一夜间蜕变成虫的故事，来反讽新加坡人对各自生活的无能为力。这回演出，苏佳亮将重新解...

谈《市中隐者》的现代寓言性 《市中隐者》表面上讲的是一个人追求隐身术的经过，但作者通过巧妙的古今参照，再加上别具特色的叙事语言，使此剧充满了符号，是一出具有现代寓言性的戏。观众可以从不同的层面去欣赏这出戏：看不懂的观众，会因为剧中传神诙谐的语言而捧腹大笑；看得出隐含信息的观众，更加会因为懂得，而发出会心的笑。 狮城的再现 剧中的城市，很明显地指向新加坡，而且是现代化了的新加坡。剧本一开始在舞台指示的部分，就直接表面了这一点。观众入席时，剧本要求剧场中播发“以华语、粤语和英语为主”的流行歌曲，呈现了新加坡多元文化的面貌。歌词内容是有关都市生活现象的，或者“听起来毫无意义的，也可以。”这里似乎有点暗示都市生活是“毫无意义的”，颇可以为接下来的剧情作为伏笔。开场部分的各种噪音，如地铁声、警报声等，突出了现代都市的吵杂扰人。而莱佛士塑像、鱼尾狮等物，更是新加坡广为人知的地标。除此之外，剧中的语言，夹杂了英语和方言，是一种新加坡式的华语。人物的独白或对话，非常口语化及生活化，无形中增加了观众的认同感，使他们更能投入剧情。 通过音响、道具及语言特色，此剧一开场便成功再现了一个现代化的新加坡，建立了《市中隐者》属于“市中”的现代部分。 没有名字的剧中人 《市中隐者》一共有10个角色，他们全部没有名字。A、男人、女人、甲、乙、丙…没有了名字，这些角色就成为一种代号，一种身份，具有泛指性，代表了社会上某一类型的群体。例如甲、乙、丙三人，在剧中饰演不同的角色，代表了社会上不同的身份，包括演员、编剧、涂鸦者、歹徒等。剧中的男主角A 可以是A for Apple，或者是A for Automatic，名字背景不重要，A可以是任何人，任何人都可能成为A。 古今参照的意义 除了以现代都市作为叙事背景，《市中隐者》也巧妙地穿插了有关魏晋南北朝的部分，作为现代的参照体。现代都市在古代的参照下，便产生了寓言效果。魏晋时期，士族与政权的关系紧张，司马氏争势篡位，反而振振有词，一口仁义道德，为当时的士人所不齿。信仰失落和官方压抑的恐慌，致使魏晋文人不欲涉及时事，隐世起来，喝酒吃药谈玄，形成独特的魏晋风度。以这个特殊的历史时段作为当下现代都市的参照，便出现了许多不谋而合的地方。剧中男主角A代表了社会上渴望寻求“隐身术”的一群，所谓的“隐身术”，其实隐喻了一种想“隐世”的渴望，既是魏晋文人如竹林七贤那种试图...

铁笼中的隐士——《市中隐者》中的无力感 城市化的喧嚣繁华逐渐变成粉饰现代人内心孤寂的工具。《市中隐者》表面上是在寻找隐身术，但它同时也在述说城市现代人尝试自我追寻的故事。 隐身.隐藏.隐秘 在《市中隐者》中，寻找隐身术的固然只是A一个人，但是剧中所有角色何尝不都是追寻“隐身术”的城市人？他们不过是通过不同的手段来达到一致的最终目标，而对于每一个角色，“隐身”的意义还可能多元且丰富。简单的说，“隐身”的意义不再停留在把自己实体转化为隐形了。 剧里角色的性格不尽相同，可是他们全都有一个共同点—— 没有任何明确的姓名。姓名是家庭与社会赋予人的标签(labels)，似乎有了个人化的标签，我们才能够清除判定某某人的社会地位、家庭门第、种族背景等。因此，姓名可以被看成界定身份的方式。 姓名的重要性无可否认，但是剧中似乎完全颠覆姓名对身份等同的价值（“名字真的那么重要吗？”，“反正就是代号......认得出那是大象就可以了”）。人物的模糊性似乎是刻意营造的效果。在现代社会中，似乎姓名也能成为一种压迫力量。 因此惟有先通过抛弃“姓名”/“身份”，切割个人与外在世界的关系，隐者才能够真正隐藏起来。 《市中隐者》里的A，倚靠的隐身术就是利用树叶来隐藏起来。那其实无论是要隐居（达到“只闻其人不见其人”），还是要隐身（在千万树叶中寻一片隐身叶），隐者需要的是树林，并不是人造花园或保护林。况且，岛国无处不是被城市化，隐者又如何能够生存在这个没有自然绿意的城市？ 在寻找自我的时候，A却被放在一个注定无法隐身的土地。 如此，理想与现实分明就是悖逆的。而当Ａ无法在信念上（十字架）取得确立理想，甚至换来幻灭（劫持），理想根本性的瓦解是现代人希望荡然无存的体现。这种荒谬性的转折或许也就是现代人进退维谷、极端化反应的依据。 非一般的隐者 在现代化的城市里，人们似乎不断地压缩情绪。尤其是在地方狭小人数如蚁山不断爆增的情况下，现代人面对的压力是双重的。社会对人的挤压与现代人无法排遣的内心抑郁都迫使现代人产生“逃”的念头。 但是，一波接一波的人浪与须履行的社会承诺（如：家庭、事业、税收等等）不断侵蚀现代人的生命。这种情况产生出想逃却逃不掉的局面。因此，A用隐身术为理防卫机制 (Psychological Defense Mechanisms) 中的“仿同”(identification)手段尝试“逃”，甲、乙...

除了艺术作品水准下降和艺术发展遭受约束，《市中隐者》剧本里似乎也暗示了新加坡人对于家庭概念的逐渐生疏的趋势，同时也仿佛暗示了新加坡人对于夜间生活的一无所知的现象。 “健康”家庭教育 甲：Automatic 的周末常常很无聊。他常常觉得周末一个人在家是很寂寞的。 丙：你们不要误会。他是和家人一起住的。他的家里常常都有人，周末也不例外。只是他还是觉得很寂寞，有一种只有一个人在家的感觉。李宗盛不是有一首歌《寂寞难耐》吗？里面的歌词是这个样子的：（唱）“总是平白无故的，难过起来，然而大夥都在，笑话正是精彩。” 以上的这一段对白似乎显示了生活在现今都市社会里的新加坡人，尤其是那一些居住在政府组屋里的新加坡人，对于家庭概念的逐渐生疏的趋势。虽然《市中隐者》里的人物A是和家人共同居住在同一个屋檐下，但是每当周末的时候A仍旧会觉得无聊和感到寂寞。这个状况似乎显现了人与人之间居住的距离的拉近和人与人之间关系的距离的疏远是不成正比的，也仿佛显现了家庭概念在生活在现今都市社会里的新加坡人心里的地位和定义。对白里的这个部分“里面的歌词是这个样子的：（唱）“总是平白无故的，难过起来，然而大夥都在，笑话正是精彩。”则似乎再次强调了生活在现今都市社会里的新加坡人对于“家”所附属的次等地位，同时也仿佛再次强调了对于家庭概念的忽视对于家庭成员的漠不关心。 乙：Automatic 这么形容一个人在周末呆在家里的感觉：仿佛身体在慢慢地溃烂，溃烂到最后，溶成 Green Sticky Liquid，然后就被吸进地底去，只剩下衣服在那儿，还发出一股味道， 留下一 缕青烟。 丙：他不希望自己最终只变成一个味道，一缕青烟。所以他很积极地学隐身术。所以他去教堂，然后去理发店。理发店就在他的家楼下。那种阿伯开的，不是女人开的。 以上的这一段对白则似乎代表了生活在现今都市社会里的新加坡人追求所谓的“自我认知”是因为他们无法从“家”和“家人”当中寻获认同和关怀和他们不想要毫无痕迹地离开世界。这就好比《市中隐者》里的人物A之所以会选择学习“隐身术”的原因是因为A“不希望自己最终只变成一个味道，一缕青烟”。总而来说，生活在现今都市社会里的新加坡人对于家庭概念的逐渐生疏的趋势仿佛代表了政府对于他们所实施的家庭生育政策“Stop At Two”和所鼓励的双亲工作举动，所带来的的负面影响。 “精彩”夜间生活 女人：天啊，现在几点...

单看《市中隐者》的剧名，顾名思义就是要讲诉一个隐于城市中的人的故事。城市是现代社会里现代人聚居的地方，要隐于城市中的人必定对城市生活感到极度的不满。这是否代表着我们的城市出现了问题，在现代化的都市中已经找不到任何存在的意义，以致于A想要隐于市中。 名字=代号 《市中隐者》让我们看出其中主要隐市的原因：人与人之间的冷漠。 每一部剧都会有人物，而人物的名字在戏里扮演者重要的角色。我们一般都能从人物的名字中解读出人物的性格和关系。然而，《市中隐者》中的人物是没有名字的，只有代号，例如：主角的名字叫A。在第一场里，当乙问编剧男主角叫什么名字时，编剧感到疑惑，随口说了：A罗！编剧还说名字真的重要吗。 这是值得我们去思考的问题-名字真的重要吗。在现代的城市中，人与人之间变得越来越陌生。从田园乡野到钢骨水泥，人们的情感、道德、价值观也在渐渐的流失。从乡村到城市，国家的经济迅速发展，导致人们的步伐越来越快，人们已经没有时间再去思考人和人之间的问题。现代化、城市化应该把人们的距离拉近，因为现在人们有手机、电脑，还有许多的沟通工具，可是人们之间的距离却是越来越远。名字对现代人来说已经不重要了，说了也没有人会记得，倒不如取个代号，人们还会比较容易记住。就好像，你可能记住了你所有朋友的名字，但现实中你对他们的了解又有多少。在这样的情况下，名字也就只沦为一个代号。如果你对一个人并不了解，那么他的名字也就只等于一个代号。我们不习惯没有名字的人物，所以当编剧把男主角的名字取为A时，我们会觉得奇怪。可试想想：A或名字，根本不重要，因为我们不了解A，就算知道他叫什么名字后，又能怎样？我们还是不了解他。 另外，在第四场中，男人和女人之间的对话，也表现了作者觉得这个社会的人的名字、人与人之间的关系，只不过是一个代号，一点也不重要。在剧中，女人对男人说：你都跟陌生人说你的名字吗？男人答道：是啊！至少有个代号，容易认人。不过，我说的是一个假名，那又有什么关系呢？ 名字等于代号，并不等于了解。可悲的是，现代人并不能体会这一点。 隐身=隐世 “小隐在山林，大隐于市朝。”。有能力的人希望依赖周围的环境忘却世事，沉湎于桃源世外，这是指小隐。真正有能力的人却是匿于市井之中，那里才是藏龙卧虎之地，这是指中隐。只有顶尖的人才会隐身于朝野之中，他们虽处于喧嚣的时政，却能大智若愚、淡然处之，这才是真正的隐者。这句话是魏晋...

隐藏自己，隐藏欲望 一个在钢骨森林中寻找隐身术的现代寓言故事。 寓言，是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄托意味深长的道理，是放大的隐喻，也可以说是以一个核心隐喻发展成的一个故事，强调的是故事整体的隐喻性。 《市中隐者》中的可看出的隐喻就是“欲望”，现代人的对“欲望”的隐藏与释放。 创作者的欲望—颠覆传统剧场的欲望 这一个剧本的创作者，首先就是想要再现某种社会现象，或为传达某种意识形态，而才会创作出这个剧本。这就是一种想要传达自己心中想法给其他人的一种欲望，一种创作的欲望。另外，由于这个剧本，我们可以从中看出它是不属于一般主流的剧场形式，是与传统剧场不同的，是荒谬剧场，可看出创作者想要颠覆传统，想要做出与传统不一样的尝试的欲望。与观众的对话，以及没有一个完整性的叙事，都是与传统剧场背道而驰的。 古代vs.现代—欲望的抑制 现代人为了融入这个社会，而克制了自己最真实的欲望，心里面有着别人看不出来的一个挣扎、屈服的过程。这个文本的语境是设定在新加坡，新加坡是一个很守法律的国家，人民都很奉公守法，而最初的意愿以及自我的欲望已经被忽略，压制的欲望无法实现，言论不自由，被制度所约束。 在文本中，从A口中说出的他很羡慕的很多魏晋南北朝时期的隐士（为逃离世俗纷争、高压政策，隐居深山），皆是因为受到当时的社会现象与政府高压政策所逼迫，就如同文本中古人所吟咏的辞“世与我而相违，复驾言兮焉求！”的作者，也就是著名的东晋隐逸诗人陶渊明，因为不愿与世俗之人同流合污，但又不能以他微不足道的力量去改变当时的官僚办公形式，就只能抑制自己欲出仕为官的欲望，隐居于深山，不愿再看到腐败的官僚系统。当时百姓的思想与谈话内容是很受控制的，因为不小心说错什么话，就有可能丧失性命。因此当时文人都活得很压抑，做出很多奇怪的行为，也是因为他们内心很痛苦却又无法展现，不满无法抒发，欲望无法实现的结果。晋朝统治者司马氏推崇名教、礼节约束的制度，但其本身却又没按礼法，十分虚伪，很多知识分子的古怪行为正是对这种高压统治的反常形式的抗议。 现今的新加坡是不是也是这样呢？因为许多制度的严格实行，很多人民无法满足自己最真实的欲望，无法表达最真实的想法。在这个文本里，似乎就是特意的将人最原始的欲望放大了，并让A在隐藏自己融入社会多数群体的过程中，表现了他内心最真的欲望，也展示了制约与欲望之间的拉扯与挣扎。 欲望的释放与回收 儒...

隐身术是什么？ 所谓“小隐隐于野，大隐隐于市”。剧中，A不断地研究怎样才能成为隐者，并一直苦练隐身术。我认为对A来说，成功地“隐身”代表着一种自我认知，找到属于自己的空间，不须在乎别人的看法，只要自己认同、能够做真正的自己就足够了。但想要在新加坡这个历史短、国家意识弱、步伐又极为迅速的繁忙都会里成功地“隐身”，非轻而易举之事，是个“大隐”。 剧中人物反映了新加坡人？ 剧的开头播放着“非常嘈杂喧闹的流行歌曲”，“有时会重叠出现”，而且“歌词听起来毫无意义”。这些背景音乐没有实在的存在意义，就像许多人一样，都是为了存在而存在。主角A进场了，他没有名字、没有工作、没有背景，似乎是现代人的代表，一个没有自我认知的代表。A接着“试树片”，因为他听说树片能够让人隐身。但在新加坡这个没有真正“树林”的地方寻找此树片，显得有些愚昧，也反映了国人一种人云亦云、不会变通的“怕输”精神。A一边试叶子，一边质问身边的人是否看得到他。他的自我认知似乎建立在别人对他的认知上。就这点而言，我觉得A代表的是AMBIGUITY，他的人生朦胧不清，需要靠别人才能看得清楚些。。。 除此之外，剧中的“男人”一角也反映现代人。他在自我介绍时，毫不犹豫地告诉一个陌生人他的姓名，因为他认为那只是个代号。第八场他与女人通电话时，更是说了一大堆令人听了觉得肉麻的废话；种种行为都意味着他在剧中没有实在的存在意义。试想：许多都市人也都过一天、是一天，有时甚至怀疑自己每天重复所做的一切到底是为了什么？ 从别处寻获自我认知，可能吗？ 既然靠自己的努力很难达到自我认知，人们试着从周遭环境寻求。剧中有一幕是“女人”独自在公园抽烟，她觉得乌节路、Marina等地方给她一种“Blank”的感觉，“不记得人的衣服，人的脸，人的味道。。。”。男人则认为那些地方是“被音乐包围”的，若联想回开场时所播放的吵杂音乐，就意味着这些地方都没有什么意义。政府重金打造，把这些地区建构为新加坡的名胜地，人们却没有当成自己引以为傲的文化，而觉得只是符合经济效应的“购物天堂”，不是自己认知的一部分。 此外，厕所里的“长篇小说”也能隐喻外来文化、思想等。对我而言，“高级”的厕所就像是新加坡在迈向更发达的未来，不得不舍弃一些原有的文化、习俗。发展跟传统之间只能折衷选一，无法并驾齐驱。Liquid Paper 又像媒体发展管理局所扮演的角色，对许多讯息进 行无...

隐与寻隐者不遇中，隐身的必要性 为何隐身？ 文本一开始就让读者很清楚地设身于一个很“当下”的氛围中，“嘈杂的流行歌曲”、“扰人的汽车、地铁和高速公路上的车声”，而甲乙开场中对于演出的地点和导演编剧的调侃，催促观众不要浪费时间看戏，等等。给予了读者/观众一个完全“live”的“当下”感。读者/观众这时清楚地理清了自己身处在的这个小小的剧场里，不是一个可以暂时摆脱外在的一切，寻求暂时“隐蔽”的空间。即使看戏，也无法抽离，因为我们已被这个城市的一切团团围着。也许这整场戏看起来终究是“毫无意义”倒不如去shopping、喝茶，但是唯一留下来看戏的原因，也许就是与A一起寻找隐身术。 当隐身已变成了一种无法抑制的欲望。 A 为什么到处寻找隐身术，作者把当下处在的社会和魏晋南北朝的社会进行了互文。 “魏晋南北朝---许多人受不了社会的光怪陆离。” 光怪：光彩奇异；陆离：开卷参差。 形容奇形怪状，五颜六色 。 一个社会用“光怪陆离”来注解是有些许吊诡的。魏晋南北朝时一个言论高度备受压抑的世代，政府强硬的手腕让许多人都受到压迫，尤其是文人。士族一般都是理想主义者，对社会有极大的抱负和使命感，但是当市局呈现了背反关系时，唯一能做的就是逃避。因此他们走向了“玄学”，主张庄子的“无为”，吸食五食散逃避现实、麻痹自己。 反观90年代新加坡的社会，也许也可以用“光怪陆离”来形容。我们的城市充斥着五彩缤纷的光环，城市看似美好，但建构的背后却多了分难解，也许也不需要理解的制度。在城市发展的过程中，我们迅速地被逐步操进、没得回头，生活日复一日的遵循统一的体制，形成了看似美好但流于畸形的形体中。城市中的人似乎并没有像魏晋南北朝的人一样进行逃避，而“逃避”似乎也不是我们能够选择的。“逃避”似乎从来都走不进城市人的字典里，而寻求“隐身”更是荒谬至极。 有点反讽，但是却把问题带到到了另一个层次，呃?原来我们有资格“隐身”哦？我们可以隐身吗？ 当文本给予了都市人一个理想化的可行性，通过“隐身”唤醒了人们沉睡中的自我意识和自我存在的价值时。为何隐身已经不需要加上“？”而是该直接问“如何隐身”。 如何隐身？ 叶子 是要炼丹吗？抑或是躲入毫无人烟的深山里？A尝试了不同的方法(而且对此深信不疑)，根据记载拿了不同的叶子到处问人是否看得见他，自己是否已成功地隐身。这其实倒是让我联想起另一个毫无相的故事--《小飞象》。故...

序 身处在繁华的都市，在匆忙的脚步当中，许多人与物都被被淡忘了原型，反而被加予意识形态的枷锁。随着时间的消逝，又或者是根本就不被重视过，人们由淡忘到不重视直至陌生的对待，不只是对待自己或对待他人甚至是对待整个社会，这种淡忘的姿态亦是如此的自然。在《市中隐者》里到处充斥着光怪陆离的现象，反映了整个社会从“隐”了自己的真实面目，再遗忘了应追寻的价值与真理，一味的附和主流形式与伪装压抑，失去了真正的自我存在价值与对事物的评鉴能力。 不以意识形态为考量来定位一切事物与人的价值观 《市中隐者》是由A这个没有人名，没有职业，没有定位，没有存在感的人要寻找隐身术而穿梭着古代与现在，串联着甲乙丙，男人女人，店主赌友，古人与侠士的故事。A没有名字，没有背景，没有种种我们知道后会先入为主的观念来看待他的标志，他想要融入任何的时代，却也一直抽离着。导演说：“名字与工作真的那么重要吗？”就是要观众不以意识形态来评断一个人的整体。这也是A一直在找寻的价值其中之一，真正的定位与人的认知应该是在过程中找寻，体验，再体现出来的。 A要去找寻隐身术无非是为了要跳脱人们对意识形态框架的认知，隐身了可以幻化为不存在的形体，就像没有了人们界定的意识形态套在身上的如同枷锁上一样。 《市中隐者》用东方的魏晋南北朝诗人与西方的十字架作为文本的参照系统。 在印象中，十字架是真理与希望的代表。人们在十字架下总是反省与呈现最真实的自我与祈求希望降临。但是在A看来，他先用手阻挡光与背光显然的是他不愿意展现最原始的自我本质，无法达到解脱与超越。但是已经过一连串的事件后，侠士抱走了女人、男人与古人，这些一切意识形态的代表，又在对理发店的梦想幻灭下，于是他终于站在十字架前面，展现最原始的醒觉，领悟到真正的隐身是不去在乎所有的意识形态，才能达到超脱，找到自我认知的最高境界。 文本也以互文的方式告诉我们魏晋南北朝时期，在高压统治下产生了玄学与清谈的文化，聊一些没有意义的课题，放纵自己做一些人们认为疯狂的事情，譬如裸身在家以抗议统治者的高压，以静态的方式控诉着统治者阶层的国家意识形态机器对于文人的压迫与限制。 在参照魏晋南北朝的诗人，置在都市的语境下，我们可以看到在社会上真正需要的声音往往是那些不被世俗所接受所谅解的。普罗大众的意识形态被国家灌输进而内化进了自己思想里，这也显示了新加坡政府是权威的象征，有才干有思想有包袱的人却没有...

第一次接触这个剧本，让我感觉很混乱，因为我一时间无法理解到底这出戏发生在什么时代、什么空间、剧中又有什么人物。但是在细读多次后，它原来就是这样的。《市》不需把一切交代清楚，里面什么都有，就好像一盘囉喏，把全部东西混合在一起，让“吃的人”别有一番滋味，让观众自己去摸索其中要表达的意义。 序场，甲乙丙三人一直劝说、鼓励观众离开剧场，猛说这部戏的不是。明知道没有人会因为他们的这些话而离开，但意义何在？感觉上是在挑逗观众的耐性和吊起他们的胃口。R（A）这样的标志对许多不常来欣赏艺术的观众来说有着一种莫大的吸引力。在他们眼里，凡是只要看过有着这种标签的表演，就好像是理解了艺术的精髓，把自己的文化水平提高了一样。这种自欺欺人的想法在现代人当中尤其明显。他们这么一段对话可能真的说到了一些观众的心里去也说不定。 矛盾的A A是一个贯穿整部剧的人物，但是他没有一个可被人认知的身份，他既不属于古代也不能完全说是现代人。这话怎么说？A所做的事都不符合现代人理性中的逻辑，他学习隐身术，提炼灵丹、反读古书《抱朴子》，可他也会吹saxophone，到理发院理发还会打电话。他和其他的人物不一样，作者没有给予他性别、生卒年、职业，就好像是要让他具有一种神秘感和不确定性。 跟着剧情的发展，对于A这个人物的个性也慢慢有了头绪。我们看到了他寻找慰藉的独特方法——到廉价的理发院让老板为自己剃须和洗头。一个粗鲁、满口粗话的老板、为客人服务时也不专心，却能令A倍感舒服。A在面对学习隐身术的失败、众人（甲乙丙）的嘲笑，又渐渐被十字架所散发的光芒给淹没了。只有在理发店老板怀中他又有被重视的感觉，每洗一次头过后总让A似乎重新获得力量回去面对他的困境。他喜欢被老板剃须时的那种刺激感，却又害怕没有安全感地任他操刀，A就是一个如此矛盾的人。 A与剧中其他人物的互动也凸显了他的矛盾性。大家都是以群体或一对对地出现，甲乙丙、男女、古人侠士，只有A是个孤独的个体穿梭在不同的时空中。他打扰男女的通话、又为了理发店老板不小心刮到他的事而大吵大闹，可见他是多么渴望被人看到。他学习隐身术，是真的为了脱离社会的束缚？如他真的学会了，他就会是以高姿态来看待人类。谁也看不到他，表面上他是孤独的，但实际上他却可以来到你我的身边，看着我们做事、互动，仿佛就好像是一份子那样的生活。他不会再受到甲乙丙的戏弄，反过来还可以欺负他们。一个学会隐身术的人...

现代寓言是现代的隐语 前言 作为现代寓言故事，《市中隐者》的讽喻成分是那些生活在高压社会里的“失声”一族。同时，它以文艺创作者的放达和不被大众理解的苦闷来凸显社会领导者对于社会发展所产生的影响。 现代的隐语 戏剧盒对《市中隐者》的简介是“一个在钢骨森林中寻找隐身术的现代寓言故事”。“现代”的说法让我觉得很玩味，因为寓言故事不都只是把深刻的道理寄于讽喻性的故事之中的吗？那为什么要特别强调它是现代的寓言，是否就是了解这一故事的导向？当我试图解答这个问题时，就发现寓言背后还蕴藏了浓厚的情感，一种对国家社会的无奈、对心灵的疲累和对解脱的渴望。 从A和刘义庆的互文性看古与今的高压社会 里头A所叙述的滑稽古代故事是来自南朝宋人一书《世说新语》，它是魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作，当时政局混乱，有识之士为了自保只能做出怪异 的事，让朝廷认为他们疯了，又或者去当隐士以表示不能对国家作出贡献，这也就免去了从政潜藏的杀身之祸。《世说新语》所描述的内容和其作者刘义庆本身有很大的关联，这种关联在《市中隐者》也能窥探得见，是借古讽今的手法。 刘义庆是刘宋开国君主刘裕的堂侄，虽自幼深受刘裕看重，但在政治上却乏善可陈。这可能归根于他的性格，感情细腻、爱好文艺又寡嗜欲望，所以政界的明争暗斗让他不甘依托，他自愿请求放任以避免卷入刘宋皇室的权力之争，从而选择隐匿生活。 A所一直在寻找的隐身术，其意义是为了找到安全感，一种可让他安心生活的方式。这和刘义庆的归隐生活是相同的理念。可这份安逸在高压社会里是个遥不可及的向往，这一点在《市中隐者》的首演也有表现出来，就是观众席的高度增高，让观众从上往下看众演员，这无形中给演员带来压力，也似乎暗示着现代社会是个高压社会，每个人都受到莫大的压力，做任何事都受到监视，就像观众对男人上厕所的偷窥、对男人和女人做爱的偷窥，而观众自己被“困”在座席上也是一种对他们自由的约束。这种相互监视并曝露人最私密的生活片段的用意，其实是让观众在这里做为社会领导人的再现。 同样，甲、乙、丙提到的“编剧”和“导演”，他们在剧中的出现也是社会领导者的再现。他们对A的存在意义并不在乎，觉得名字和背景完全不重要，唯一重视的是A在剧中的演出，只要A把A演好就可以了。这里要说明的是社会领导人执著地为社会发展而努力，却突视了人民的感受。他们突略的一点是人没有了特征就如同是街上的任何一个人，存在与否...

《市中隐者》是关于都市人寻找自我认知的过程与经历。 十字架，象征着掌握都市人命运的权威者。它闪烁着洁白的光芒，仿佛是命运之神赋予人类生存的价值，设定市人在城市中所应该扮演的角色。然而，面对这股光芒的A，四处张望，显得彷徨无助。显然，序场时喧嚣繁杂的都市生活，已淡化了他对自己的自我认知；他无法接受权威者赋予他存在的价值。强烈的光芒，象征着权威者的压迫；A遮住了双眼，显示自己想避开命运之神这种强迫性的指使。因此，他离开了权威者，开始在都市里摸索，试图建立自己的自我认知，在人与人之间相处的过程中寻求自己存在的价值。 A似乎成功的摆脱了权威者的束缚，但都市中其他都市人却仍然活在权威者的掌控之下。孤男寡女，落入俗套地谈起恋爱、侠士维持了一贯魁梧英勇的气派、理发店的小市民必须靠赌博扭转自己的命运。A可说是在一群对命运缺乏掌握的世俗人当中，试着掌握自己的命运、寻找自己的自我认知。然而，A为了要了解自己、要建立自己的自我价值，又必须通过与都市人的相处与接触。这，不禁形成了一种矛盾与对立的状况。 实际上，A虽然如第三者一般穿梭于男女、古人、侠士之间的故事，却又不是纯粹的第三者，不时被卷入他们故事，成为故事的一部分。他以萨克斯管曼妙的音乐制造了浪漫的气氛，撮合了男女、也成为了侠士与古人的中间人，甚至还插入了男女之间的通话。A向往自己能够隐身，然而，A的存在却又变得更加明显，间接的变成了每个故事的参与者，贯穿全文。 显然，A还是摆脱不了权威者所塑造的都市人，因此无法独立建立起对自己的自我认知。只有在所有人离开之后，A才得以真正拥有独立建立自我的空间。侠士抱走了男女和古人，象征A终于摆脱都市环境的束缚，得到了建立自我的空间。这时，十字架的出现，从白色的光芒转变成色彩缤纷的光芒。白色，其实是由红黄蓝绿各种不同的颜色组成的，只有在快速运转的情况下，才会形成白色。十字架从白色的光芒转变为色彩的光芒，隐喻着权威者所施与A的压迫已经逐渐淡化、减少、而慢慢消失。现在的A，背对着十字架，彻底得到了自由。 然而，A在侠士抱走其他人离开后，却又穷追不舍。这样的举动，再现了A无法彻底脱离世俗，独立建立自我。在更大的层面上，可以说一个人的自我认知其实是建立在别人对自己的认知。一旦失去了其他人，自己又有什么自我价值可言？因此，A 在摆脱了都市人与权威者的束缚后，便消失在人间。A已失去了存在的能力，因为他的存在是建...

《市中隐者》中的声色如何再现人物的内心空洞和孤独？ 在〈市中隐者〉中，编剧柯思仁成功地利用了声色来再现现代新加坡人在五光十色的都市的心境。有时候，没有语言的呈现方式更能贴近观众，编剧利用了声色来挑逗他们的视觉感官，更进一步让他们感同身受人物的空虚和漫无目的。 噪声的意义 剧未开始前，为了达到一种没有秩序，混乱的效果，编剧安排了以重叠方式播出的流行歌曲来迎接观众。接下来再以喧闹扰人的各种都市噪声，例如高速公路的车声，行人的脚步声，电视节目评述员的声音和最后的警报声来冲破观众的耳膜。霎那间，观众会感到自己好像陷入了一个被压抑的空间，被这些噪声淹没。这种开场是要让观众身入其境，在次感受到在生活步伐快的都市生活的压抑和空虚。“我回到家里，电视的声音很大，但心里是空荡荡的”这是A的内心独白，我想也是寂寞的都市人的心声。在热闹，人群嘈杂的地方，一个人的孤单才更能凸现出来。这种空虚是热闹的声音不能填满，安慰的。就连Ａ吹萨克斯风的音乐都是凄迷而空灵的感觉． 长啸的意义 接下来，古人也就是A 想拜师学艺和侠士苦苦寻找的隐士先后出现都是以引吭长啸的方式出场。这声音停滞在剧场的空中，回荡，虽然声音停了，但它的回声还是会继续冲击着观众的心灵。历来会发出长啸的人，通常是陷入了一个困境而没有解决方法的时候。因此，“一啸能解千愁”我们可以看成隐士是在发泄他的情绪，他的呐喊可被诠释为孤独的嚎叫，可怜的哀愁。当A也在仿效隐士激烈地放出长啸时，我们能解读为是一种想逃离这城市喧嚣的意念。虽然隐士会隐身术，但他也不能彻底地和世俗撇情关系，他的回音还是会继续在尘世荡漾，他还是有解不开的心结。这暗示A也不能成为一个真正的隐者，因为只要心灵继续被世俗的烦恼牵绊，不论你是隐身还是不是，你的心灵永远求不到平静和解脱。 十字架亮光的意义 十字架分别在第二，第九和第十一场被提到，但同样的十字架却因在不同场次发出的亮光不同而意义不同．第二场中，十字架洁白的光对Ａ来说是刺眼，令他招架不住的．十字架是耶稣为了替人类赎罪而牺牲的地方，但也是愚昧的人类亲手将他推向死亡的地方．Ａ当下的心情可能可以对照耶稣那种被遗弃，出卖的心情，因为同样的他也不断被甲乙丙骗，纯洁的心灵被无情的伤害．其实在节奏快，繁忙的都会里，他是被边缘化，遗忘的人．不用学隐身术，Ａ也不会被人注意到，这是非常可悲的． 在第九场中，Ａ背向十字架站着，十字架发出各种色彩...

《市中隐者》这出戏，简单来看是在阐述都市里人们如何追求隐身及所发生的一些生活片段。但是事实上，它却存在着更深一层的隐喻，从中再现一些现今的社会现象。 剧场表面上是做为一个演出空间，但换一角度，这个空间其实是个都市的缩影，当今城市生活的一种再现。除了刺激观众的视觉感官，作者借用了音响，进一步刺激观众的听觉。就好比演出开始前，先进入“耳”帘是参杂着不同语言的流行歌曲。开场时，这些音乐声逐渐被都市里的噪音所取代。 作者如此的处理方式，除了是要再现都市的实况，这也是再现了上世纪末都市人流行收听随声听的现象。歌曲就好像是耳机里播颂出来的，而它逐渐的被噪音给取代，就好比人们慢慢地拿下耳机与现实接触。收听随声听可以做为娱乐，也可以是对周遭一切进行隐身的一种再现。生活在这拥挤都市中，人们为了能寻求自己的私人世界，便靠着随声听。套上耳机后，犹如进入私人空间，对周遭的一切可以不闻不问。 谈到内容，剧情通过了一些重点的例子，再现出当今社会所存在的一些现象： 都市人的逃避心理 首先，作者借用了古代隐士为喻体，再现了都市人为了逃避现实，便想效仿古人的隐士生活，并同时想寻找古人的隐身术。古代世人为了不要与当时的社会同流合污，因此决定离开人世，到深山处隐居。以现代人的说法，这不就是逃避现实。剧里的一些例子说明了这一切。 就好像理发店主，他虽没有达到肉体上的隐身，但是在某种程度上，他的心理以达到自我隐身的境界。我们可以看得到理发店主是没有上进心的一个人。他不但继承了父亲的理发事业，他也继承了父亲的“赌博事业”。他的每天的人生目标不是万字票，就是马经。就连当有客人上门时，他也对顾客不闻不问，只顾着和他的赌友“谈马论经”。 女人也是一样，想在这喧哗热闹的都市寻求隐身。在女人心情不好时，不想在人多的购物商场活动，便一个人独自在公园的角落抽烟。她觉得走到那里都被吵闹的音乐包围，有着被周围环境隐没的感觉。男人也是如此。为了能得到暂时的隐身，便一人躲到厕所隔间里去。当门关起来时，他可以在里面想做什么就做什么，不会有人知道。 都市人的泯灭心理 通过了剧本，作者了再现当今社会人心已经受到泯灭。对于新闻的要求，都市人开始倾向血腥及香艳刺激的，对道德观念已经荡然无存。有人跳楼与裸跑并不精彩，重要的是跳楼的人是否还活着、裸跑的人是否有被警察抓。 此外，理发店主也是另一个人心被泯灭的例子。当他知道自己中马票时，便不顾一切...

荒谬背后的真实 看到标题，不禁联想起关于隐士的说法：小隐，隐于野；大隐，隐于市。如此看来，这位仁兄需要抛开一切纷杂世事，隐于市中，的确不易，不过，他是以何种方式隐于市中呢？带着问号，开始细读文本，却发现角色的行为与其周围的事物都充斥着荒谬，种种不合常理的荒谬。然而，小心翼翼地揭开荒谬的面纱，发现隐藏在背后的，是人们可能一直忽略的——真实。 荒谬之一：一连串的私人问题 序场时，甲乙丙三人与观众攀谈，问了许多私人问题，而且是“越私人越好”，看似荒诞， 却是巧妙地展现一个真实现象：随着科技的进步，媒体业的发展，人们的隐私也越来越少。这里有监视器，哪里有摄像机；这里有采访，哪里有报道，一切的私隐都被暴露无遗。丙的一语点醒梦中人：“你们这些人，专门爱看这些东西的，不是吗？”猛然醒觉，其实，人们在满足自己窥探他人隐私心理的同时，也在不知不觉中失去了自己的隐私。 荒谬之二：逃离富庶社会 魏晋时期的竹林七贤因不满司马家族的篡位及暴政而选择归隐，那剧中的A寻求隐身术有时为了什么呢？他不是处于一个和平的富庶社会吗？不过，无可否认的，这个物质富裕的社会，精神方面确实非常匮乏，人们所追求的目标似乎只是物质方面的享受，人与人的之间的情感也日渐淡漠。在这样的都市中， A 无法找到自身存在的价值，感觉“仿佛身体在慢慢地溃烂，溃烂到最后，溶成green sticky liquid, 然后就被吸进地里去，只剩下衣服在那儿，还发出一股味道，留下一缕青烟”。 荒谬之三：教堂和理发店 A 不希望自己最终只变成一个味道，一缕青烟， 所以他很积极地学隐身术，所以他去教堂，然后去理发店。我们很难将教堂和理发店相提并论，因为表面上这根本就是两个风马牛不相及的地方。但是对A来说，却有着某种相同的真实意义——慰籍。前者可以安慰他的心灵，而后者则可以抚慰他的肉体。不过，十字架的强光会照进他的眼中，他在寻求心灵安慰的同时，也会将自己曝露得无所遁形；他在享受肉体抚慰的同时，也必须忍受粗话、烟味和不安全感。原来，寻找慰籍也需付出代价，他究竟要如何才能感觉到舒服，感觉到自在，感觉到自身的价值呢？ 荒谬之四：海誓山盟 男人竟然可以向初次见面，连姓名也无从得知的女人承诺常相厮守，海枯石烂。理性中，这种山盟海誓只可能从感情深厚的情侣、夫妻口中信誓旦旦地郑重说出，而男人却可轻易说出，且绝对自然。因为这样，他就可以自然轻易地得到女人的肉...

城市等于文化沙漠？——分析《市中隐者》如何体现城市中的文化贫乏症 与乡村相对而言，城市作为一个经济较发达的地区，其中的社会应该也处于比较进步的状态，是一个文明，有文化的社会。然而，现代许多城市都缺乏丰富、有内涵的文化，尤其艺术这方面受到忽视。《市中隐者》中就有许多具有反讽意味的台词，显现对现代社会中所存在的“文化贫乏症”的无奈。虽然剧本的背景设在新加坡，但所再现的可以是任何一个城市。广东、香港、美国等同样经济繁荣的社会就同新加坡一样曾经被冠上“文化沙漠”之名，以显示我们的文化和艺术是没有生机的。 城市人对于文化的态度 城市中的文化往往有不少商业色彩，为的就是迎合城市人的口味。这些通俗文化未必具有深厚的意义，只是纯粹的娱乐罢了。所以，即使“歌词听起来毫无意义”，没有老师会拿着Saxophone到处吹，大众还是不假思索地乐于接受。乙就直接劝观众：“对！为什么要浪费时间呢？到不如去shopping,喝咖啡，睡觉！”，表面上看似是在贬那部剧，实际上却是在讽刺都市人宁愿去逛街、喝下午茶、睡觉，都不想把时间花在欣赏艺术表演上。乙也说过，观众是因为戏被贴上“R（A）”的标签，想要看剧中的“成人元素”，才来看戏的，注重的不是整部剧的内容和涵义，讽刺现代人的艺术鉴赏能力不高。 文化和艺术领域所面对的问题 由于艺术在新加坡不受到重视，所以艺术工作者在坚持理想之于，也必须考虑到现实的生活问题。若艺术工作难以糊口，即使是有热诚和天分的人也未必会从事艺术工作。这样一来可能导致艺术作品的水准下降。《市》中就暗示了这个现象。导演的老婆要生孩子，所以他无心排剧，满脑子只想着他的孩子。甲问他要为A取什么名字时，他却反问甲他的baby要取什么名字。丙针对这点就说到：“怪不得现在很多人都不来看戏了。”，说明现在艺术作品的水平下降是因为艺术工作者的专业水平下降。 根据《市》，现在艺术作品的水准下降也是因为受到太多管制。“男人”说到，现在的涂鸦之所以没有standard，是因为“最近检查比较严”，说明了政府对于艺术作品的严厉审查制度大大地约束了艺术工作者的创意和发挥创意的空间。在这种环境底下，即使是有能力和创意的人也渐渐地失去创作的动力。就好比A，在即兴之下写了两句，就用liquid paper 涂掉了。他说：“也许还没有人看过，就被油漆涂掉了。不写没有意思，写了又有什么意思？”。在这里，“被油漆涂掉了”就...