《桃園三解意》@ 温益雄
改編自《三國演義》中的〈桃園三結義〉，身兼編劇與導演角色的吳文德為這三國戰亂的故事注入了現代的詮釋與見解，把宏闊亂世的情節般上小小的黑箱劇場，引領觀眾探索幽微。劇場表演以非敘事性、蒙太奇的表演方式呈現了亂世的恩怨情長。時空交錯的錯綜複雜加上表演者頻頻在語碼上的轉換，有意無意的，刺激了觀眾的思考神經，每每得聚精會神地觀看與思慮劇場表演的情節，或許會讓某些觀眾吃不消。 導演把粵劇、瓊劇和京劇結合為一，以角色人物的個性為出發點，通過表演者自己所擅長的領域來詮釋與訴說角色人物的種種處境。這戲曲類別「三合一」的處理方式，聽覺上或許會有兩種極端的看法──享受或痛苦。既然如此，冒險重新編排與處理這三種中國傳統的戲曲的目的意義何在？三種中國傳統戲曲的融合，除了在經濟上值回票價以外，我認為從藝術欣賞的角度更能得到無窮收穫。這或許可以當作是欣賞傳統中國戲曲的入門課，因為這劇場表演呈現了各戲曲類別，濃縮而易懂的版本。 這一次演出的另一看頭是現代多媒體科技的融入。投射出的背景與影像、現場的鼓聲與電子音效和燈光設計為這歷史故事和中國傳統戲曲注入了現代化的元素。這傳統與現代的融合並非是新鮮的結合，但從「三合一」的架構晉升到「四合一」的境界更加能夠讓觀眾耳目一新。如張飛被刺殺的那一場那一刻，投射出的鮮血灑在佈景上，這多媒體科技元素與戲曲肢體語言精準同步的展現，是另一視覺的震撼。導演與工作人員能夠把現代的元素與三種中國傳統戲曲緊緊融合，必定費了一番功夫，值得觀眾的肯定。 舞台設計富有玄機。三個百葉窗附有三個向外的走道令人一頭霧水，但從另外一個角度透視則是別出心裁。從一開始百葉窗的出場方式到後來在地面上的互動，這一種場地的改變帶出了表演內容的轉變。三個百葉窗的高低處理使劇場的表演附有層次感；不同層面的視覺效果與關注方式因為中國傳統戲曲只是在一個台面。百葉窗的設計扮演著畫框的角色，把表演者的言談舉止給框上與放大，牽引著觀眾的視線到表演者身上。除此之外，走道的設計讓表演者跳脫出框框的限制，猶如歷史人物穿越時空而實實在在地出現在觀眾面前。這背景與前景的交替呈現強化了歷史人物忽遠忽近的錯覺。 表演者不斷地在敘述者與角色之間穿梭，並行演繹故事的前因後果，把演出重點放在「結義」的身上。這麼一來，少了真實暴力血腥的場面，多了真切兄弟情義的流露。這男人之間兄弟情感的探索是貫穿《桃園三解意》的主調。最...