华文剧场与表演

从魔汁看爱情 从《仲夏夜之梦》中部分的恋情浅析其爱情主题 前言 香港神戏剧团再次呈现的莎士比亚经典爱情喜剧《仲夏夜之梦》，透过四位年轻人以及森林中的仙王仙后的纠纷瓜葛探讨了一个自古以来的问题：“爱是什么？”剧中利用能操纵爱情的魔汁，推动故事情节的发展与起伏。本报告主要针对讨论在魔汁的作用下三位角色情感的变化，以及其如何带出作品的爱情主题。 爱的本质1：脆弱？坚固？ Helena与Lysander的联系原只建立于Hermia之间，两者毫不相干。开场时透过两位演员亲密的肢体动作揭晓Lysander与Hermia的情侣关系。然而在Puck误打误撞的捉弄之下，使得Lysander在开眼的瞬间移情别恋爱上Helena，脱下衣裤秀出肌肉示爱，达到疯狂痴恋的程度，而对Hermia的态度甚是绝情。Lysander与Hermia之间的爱，在魔汁的作用之下显得渺小且无力，在这里爱的本质被塑造成是脆弱的，是轻易被外在因素击碎的。 对于Demetrius，Helena单方面的爱恋能理解为苦恋。在仙王的同情和Puck的安排下，Demetrius也受到了魔汁的影响，从原先对于Helena的厌恶转换为极端的狂恋。“爱”在这里从无到有被创造，仅仅因为魔汁的效用，显得虚无和造作。这样让原先爱着Demetrius的Helena产生怀疑，另一份“爱”被创造的同时，原先的爱也因怀疑而消失，进一步让观众质疑爱的本质。 二位男主角对Helena的狂恋形成三角关系，二位男主角对Helena的疯狂追求进一步形成争执，争执更差一点进展为厮杀。二位男主角对Helena的“爱”将她陷入怀疑与愤怒之中，促成她与Hermia之间的争执。中间上演Hermia与Helena两人儿时要好的回忆片段，下一秒两个女人开始吵架、打架，四人撕破对方的衣裤，上演一段闹剧。“爱”在这里只有占有欲，而占有欲引来纠纷，爱人的人没有考虑被爱的人的感受，更将其陷入纠纷之中，令观众感到窒息。 剧中尾声，仙王解开了Lysander身上的魔力，使他重新爱上Hermia，“爱”的再次转移，使观众更加质疑爱。而值得注意的是，Demetrius身上的魔力始终没有被消除，与Helena圆满结局，二人携手参加公爵的婚礼。或许是基于对Helena的同情与成全，但对于二者未来的发展却是我们无法预料的，不禁使人感到不寒而栗。 爱的本质2：盲目？理性？ 仙王对仙后使用魔汁...

眼睛的把戏 《仲夏夜之梦》这部戏灵活地运用兼扮、镜像等表现形式，将传统社会文化中因对男性与女性不同的要求标准而产生的阶级意识巧妙地融合并隐藏在追求爱情的主旋律中。戏中的男性角色分别借用了社会等级、魔法，两种障眼法硬性地控制或潜移默化地影响着女性角色的命运与思想。 这部戏的演出背景被划分成了人类所在的城市与仙子生活的森林，两种行事风格相反的环境。然而，在这两个环境当中都存在着类似的社会体系,将它们塑造成了镜像体验，引导了观众在观赏时自发地对比归类各环境的特征。同时，在城市与森林里同样社会身份的角色，则被故意安排成由同一演员进行兼扮。这样的有意安排，提示观众要注意观察两个社会体系，与其中角色的异同，从而进行交叉分析。 在这场戏里，借用“社会等级”作为幌子对女性做出操控的男性中最典型的就是：公爵。公爵扮演着城市的社会体系里最高的统治者。他先是通过强占自己喜欢女子Hippolyta的城市，逼迫Hippolyta嫁给自己。这再现了社会文化中男性通过霸占权势来掌控女性的传统思想。同时，身为公爵拥有最高权力的他又为自己的城市制定了‘女儿的婚嫁必须听从父亲的安排’这一压迫性政策。这就为男女行为标准失衡的社会等级奠定了基础。虽然随着剧情的发展，公爵开始逐渐考虑Hippolyta的想法，并在戏剧的结尾打破了自己设立的不平等政策，看似给予了男女平等的希望。但是究其根源，公爵会迁就Hippolyta的想法是因为Hippolyta没有正面地反抗自己的求婚。因此被他视作是一种女性的服从，所以作为男性的公爵便给予了女性在允许范围内的补偿。而看似打破自己设定的不平等政策的“异常举动”，也是因为他看到本来热烈追求女孩Hermia的男孩Demetrius选择爱上其他的女孩。他认为这变相体现了男性掌控着选择女性的权利，因而顺势做出调整。这样虽然看似成全了Hermia的要求，但是实则却在维护Demetrius与Lysander两位男性的权益。从这个角度解读，公爵这个角色所象征的，则始终是男性利用“社会等级”对女性进行控制的刻板思想。 同样，城市里的公爵所对应的森林里的角色，是同样社会地位最高、由同一演员扮演的：仙王。抱着与公爵相同的态度，仙王利用“魔法”代替“社会等级” 使得操控女性更加方便，更让人不易察觉。他在受到女性（仙后）的正面拒绝自己的（男性的）要求后，认为男性的至高权力被女性所挑战是不可接受的。...

人类世界与精灵世界的异同与联系 神戏剧场所搬演的莎翁经典《仲夏夜之梦》，通过富有创意的灯光、布景、服装和空间等的设计，再加上稍微修改过的剧情，突出了此剧的三大主题，那就是文明制度压抑着人性、男人征服女人和统治者主宰世界。 文明制度压抑着本性 在第一幕第一场的雅典Theseus 宫中，演员们身穿灰色长袍，Theseus、Hippolyta和大臣们头上带着看似很重的“大树叶”，桌椅等布景摆放有序，给人一种庄严肃穆的感觉。每个人都必须遵守雅典的法律，即女儿在选择丈夫时必须听从父亲的意愿，否则就得成为尼姑，孤独终老。当Hermia和Lysander决定逃离这些文明制度，到了森林里，本性才得到释放。在第二幕第一场的雅典附近的森林，场上有一个斜坡、一个大石头和几条栏杆和绳索，为演员的行动提供无限的可能性。身着彩绘的精灵们以灵巧的舞蹈动作自由快乐地攀爬和跳跃在不同的高处和低处，加上场上五颜六色的灯光，给人一种回归自然（本性）、充满活力的感觉。 在森林中，精灵们相对穿得比较少，尤其是Puck和变成驴后的罗友。四个雅典人在相互谩骂和拉扯时，创作者巧妙地添加了“撕毁了他人身上的层层衣服”这一情节。衣服和文明制度都是随着人类的进步慢慢被发明和创造出来的。撕毁衣服象征着摆脱文明制度，回归人的本性。 在原著中，仙后的四个精灵的名字分别是豆花、蛛网、飞蛾和芥子。而神戏剧场的版本中这四个精灵则没有名字，被统称为Fairy。 相较之下，剧中的雅典人都有名字。名字是文明制度的产物，与一个人的身份地位挂钩。所以，林中无名的精灵在某种意义上能够保有本性。 男人征服女人 Theseus攻打Hippolyta的国家，用 武力迫使Hippolyta嫁给他。虽然Hippolyta一开始并不情愿，但慢慢地还是顺从了Theseus。在仙王与仙后的不和中，仙王用花汁施法，使仙后愚蠢且疯狂地爱上一头驴。仙王不仅得到了他想要的印度男童，被愚弄的仙后在魔法解除后居然没对他生气，而是十分顺从。不论是在人类的世界还是精灵世界，女人被塑造成能够被男人愚弄和征服的一方。黄秋生同时饰演了Theseus和仙王，而余安安同时饰演了Hippolyta和仙后。这种一人分饰两角的安排，更加突出了不论是在哪个世界，女人终究不能摆脱被男人征服并顺从男人的命运。 统治者主宰世界 在雅典城中，公爵Theseus拥有至高无上的权利，百姓需要编排节目来使...