华文剧场与表演

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》2008年7月29日 ● 周文龙（文） 　　我跟编辑说，要在《艺等人物》里写吴文德，她皱了皱眉头：吴文德太红了，报道那么多，大家都知道他了。“除非，你能写出他不为人知的故事。” 　　与吴文德从年轻时相识，由莽撞少年到渐渐成熟理智，我觉得，大家所知道的，只是他作为一个有才华的青年艺术家的成长和成就，而在他耀眼的成功背后，其实也有很多任性、彷徨、失落甚至失败……正是这些大家所不知道的更“精彩”故事，构成了真实吴文德的一部分。 ■谁是吴文德？ ●吴文德，37岁，毕业自南洋艺术学院美术系，在伦敦获得剧场导演硕士学位。 ●19岁创立TOY肥料厂，投身剧场超过15年，目前为TOY肥料厂艺术总监。 ●作为年轻而多产的导演，代表作有《剃头刀》《我和春天有个约会》《海镜》《棋人》《上海之夜》等。《剃头刀》曾赢得海峡时报“生活！戏剧奖”多项大奖。 ●他也担任舞美设计，作品有《暗流汹涌》《晨曦中人》《焰脸》等。 ●2001年获得国家艺术理事会颁发的“青年艺术奖”。 ●去年开始担任国庆庆典创意总监，负责节目的概念构思和总体呈献。 骄傲的小混蛋 　　说到吴文德，我一直记得在电力站发生的一件事： 　　当年他21岁，受邀在关于新加坡戏剧前景的研讨会主讲。其他主讲人都是戏剧界重要人物，包括郭宝崑、王景生和沙士德兰等，他们大多有备而来。 　　轮到吴文德时，他没任何讲稿和资料就踌躇满志说起他的戏剧大计。说不到几句主持人提示他，他所谈论的与主讲题旨不符，结果他草草结束了演讲。 　　研讨会后在车站遇到他，说起会上的事，他少年气盛地说：“哼，这些人也没什么，我才不跟他们一般见识，以后我肯定比他们更好！” 　　“我真的是这么说的吗？”——那么多年以后，与吴文德提起往事，他有点尴尬地笑了笑，然后说：“好像有这事，但我也不太记得了。” 　　但他承认，不少人觉得他自负，称他为“骄傲的小混蛋”。 　　“有时我希望我是所有我不是的东西，不想自己是一个自大、完美主义、艺术上专制的人，可惜我偏偏是。” 　　是的，吴文德自信心爆棚，充满年轻的傲气，有人喜欢，有人讨厌。但很少人会否定他的才华。事实上，几乎每个人都欣赏他的天分和挥洒不尽的才华，有人还称他为戏剧天才。 　　可是吴文德并不认为自己是天才。他说：“我不是天才，只有一点小聪明。我也不骄傲，只是对自己要求高，在艺术上从不知足。即使我过去的作品成功，我也不觉得了...

探讨《上海之夜》中的爱情 蓝承慧，黄铭娜，王意婷，何佩珊，宋雪伦 《上海之夜》这部音乐剧讲述的是一段荡气回肠的爱情故事，所带出的主题当中自然少不了爱情。 《上海之夜》中的种种戏剧元素，都让我们看到了爱情的不同层面，对“爱情”这两个字有了重新的审视。 1）戏剧结构 a) 音乐剧 音乐剧的基本构成元素是音乐，舞蹈，戏剧，多变的灯光，迅速转换，壮观、瑰丽的布景，动听的歌曲，迷人的爱情故事，明星的演出和圆满的故事， 提供了观众视觉和听觉上的娱乐。《上海之夜》都具备了这些元素，成功地利用歌舞带出了文冲和涂云的爱情故事。 用歌唱来取代念台词，可以更有味道地带出文冲和涂云的爱情。例如，当他俩在桥下相遇并对彼此互生情愫时，都唱出《爱得正好》，唱出他们心中的感受。在三、四十年代的上海，人们是较含蓄保守的，应该不会直接向对方表白。因此文冲和涂云借助歌词，就能够让观众知道他们当时的感受，效果比直接念台词来得好。 利用歌词来说故事，也比较诗情画意，使整个故事比较有味道。 b) 叙事结构 《上海之夜》采用的是直叙式的叙事结构，以冲突为中心来组成故事。叙事性剧场的基本公式是“开端→冲突→危机→高潮→解决”。 开端：涂云和文冲在桥下相遇。 冲突：涂云和文冲在战乱中被迫分散，之后在因缘际会之下又重逢了，却成了冤家。丹蕾也在这时闯进了他们的世界，并爱上文冲，形成了三角恋。 危机：文冲认不出涂云就是当年桥下的那名女子，还把她从他身边赶走。 高潮：丹蕾把事实的真相告诉文冲，文冲在停电的夜晚赶去挽留涂云。 解决：文冲和涂云有情人终成眷属。 用这种平铺直叙的方法来说故事，能让观众清楚地了解故事的前因后果，紧紧地跟着情节的发展，观察人物心理活动的变化。观众能从一个全知的角度，深刻地感受文冲和涂云在这段感情中所经历的辛酸和波折。 文冲和涂云在桥下重逢时，又重复了当初见面时所说的话，回忆当初见面的场景，使故事有前后呼应的效果。 c) 戏剧时间 戏剧时间：横跨八年 演出时间：140 分钟 短短的两的小时中就讲述了一段横跨八年的故事，冲突、危机、高潮、解决更为集中，强化了戏剧张力，使观众更被他们的爱情故事所吸引。 2) 舞台设计 a) 乐队 乐队被刻意安排在舞台上，与演员同台演出，让观众明显地感觉出这是一出音乐剧，打破了我们的幻觉，可以跳脱出来从一个第三者的角度审视文冲和涂云的爱情。 b) 半圆形的平台...

爱，原来可以很简单 邱凯铃，黄盈盈，钟婉婷，朱照敏 《上海之夜》叙述了发生在二女一男之间的爱情故事。故事的背景在三、四十年代的上海。抗日战争爆发，男主角林文冲毅然放弃自己的梦想，投入保家卫国之战。临上战场之前，在一个月黑风高的晚上，他邂逅了女主角涂云。一片黑暗中，两人只凭感觉陷入情网，八年后两人再相遇，却相见不相识，经历重重波折之后，有情人终成眷属。 戏中所呈现的爱情，开始时会觉得不可思议，只凭着那短短几分钟的“碰面”（其实都不懂对方的样貌），摸一下辫子和突如其来的亲吻，就坠入爱河。双方苦苦等待、寻找八年的真是心目中的那个“人”吗？其实不是，文冲和涂云所爱的只是八年前桥下的那种感觉。可是，爱情可能会在这种情形下发生吗？在观众表示怀疑的同时，却又不自觉地投入到剧情的发展中。就这样，我们在真实与虚幻之间游走，在现实与爱情之间跳跃。 戏中着重刻画了涂云、文冲与丹蕾之间的关系，并运用了一些元素为这已司空见惯的三角关系加以着色，使我们看到与众不同的一面。涂云贯穿旗袍，却不让丹蕾穿，因为旗袍象征着舞女的身份，她不想让丹蕾穿上这一身虚荣，只因穿上容易脱下难。可惜事与愿违，丹蕾还是陷入了欲望的漩涡。尽管如此，她对文冲的爱却有着一份执着，这一点在即将沦为他人玩物后，丹蕾向文冲献出初夜的那段场景中表现得淋漓尽致。涂云对爱情也是忠贞不渝，她的白色旗袍宣告着主人的出淤泥而不染，而保有这份纯洁的决心来自于涂云对桥下爱情的憧憬。我们深深为三人对爱情的坚持与执着所感动，两位女主角如此，文冲也是如此，他那句“除却巫山不是云”，既恰如其分的表达出心中不曾动摇的坚持，也借由“云”字的巧妙处理，博得观众的会心一笑。 三角关系中，必有一方是牺牲者。正当观众期待心目中的才子佳人能双宿双栖时，情节的发展又将观众引入另一层的感动。当涂云在文冲无法相信自己就是桥下恋人时，毅然选择放手，将文冲托付给丹蕾，牺牲自己尽力帮助文冲；当丹蕾得知涂云即将离开之际，选择将真相告知文冲，两个女人为自己的所爱义无反顾地牺牲自己。感动之余，不禁自问：为爱的人牺牲，就是爱的真谛吗？ “黑夜”与“停电”在剧中也有着不同的诠释。剧中情节大多发生在黑夜，就像男女主角的关系也隐藏在黑夜里一样。不过，这只限于他们两人之间，而观众的眼睛是雪亮的，知道一切。这样的安排使观众更能尽情投入，当看到两人产生误会发生争吵时，有一种冲动想要开口疾呼：“你们就...

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