华文剧场与表演

英雄故事里的反讽 武侠在它的框架里反映现实世界。它一般讲权力斗争，英雄的成长，爱情等。《天门决》包括这些典型的特征，不过它特别强调武侠故事与现实里的反讽。通过一些元素，《天门决》把普遍的武侠元素显示成不一般的反讽。 石不穷在表面上是这部戏剧里的英雄。他一开始武功能力不高超，叙事里经验一些苦境，后来打败木子无敌，最后变成“天下无敌”。可是石不穷与其他的英雄不同。他的成功正好跟他本来的愿望相反。他剧里说：“若是有的选，我宁愿呆在宁静岛种种田，养养鸡。”他通过成为英雄得到的不是自我实现，而是可怕的寂寞与压力。最后的场面里他单独背对着观众站着，我们看到的不是一个坚强的胜利者，而是一个破烂，懦弱的个人。他现在也像木子无敌，“余生都在等待一件事，那就是被人打败。” 对不穷，报仇的成功不意味着光荣，只意味着它被命运的打败。美国的神话学者约瑟夫·坎贝尔在他的《千面英雄》写着一般的英雄最后会得到“生活的自由”。不穷与华研云的对话中，不穷很明显的表达出他对报仇的怀疑。《天门决》里的报仇这概念并不像在其他的武侠故事里一样当然，编剧给了男主角选择，让他充分的考虑，而他最后还是牺牲自己的愿望与信念放弃他“生活的自由”。 这是因为这部戏剧里每一个人物，发生的一切都是过去的产物。这是从叙事的结构也能看出来的。现在和过去的穿插表示一种很密切的因果关系。现在发生的都缘于以前发生过的事。巧儿和不穷的报仇与他们个人毫无关联，不过集体记忆阻止他们自由地凭自己的意志生活下去。在命运的面前，戏中的人物只能当命运的奴隶，杀害自我。木子无敌、南宫献、舞巧儿，与石不穷都把自己的一部分杀掉，为了更般配他们在社会位置的外形牺牲。 《天门决》里的集体记忆不作用为超越自我的跳板，而拘束与压抑个人的理想。“天下无敌”是史上最强的一个人，可他却没有人生的同伴，是世上最寂寞的人。剧里的石不穷有机会追自己的愿望，不过最后还是去实现上一代的报仇，失去了很多人的生命。他是英雄，而他是被命运打败得最惨的一个人。这些反讽让观众通过武侠故事面对现实里的苦难。

         武侠戏剧是一种比较通俗的戏剧类型，它诉求于一般的观众，通过功夫武打直接让观众了解剧情和人物，并同时将剧中某种精神与意识传达给观众。在新加坡华语剧场中，武侠作为舞台剧的主题较为罕见；而能将武侠剧里最原始的“武侠”精神原封不动地搬上舞台并呈现给观众的剧组更是少之又少，屈指可算。无论是故事情节，人物性格的刻画还是舞台、服装、道具的设计，《天门决》这部戏都在很大程度上将人们所熟悉的江湖恩怨，儿女私情，报仇雪恨，刀光剑影等小说场面在舞台上体现得淋漓尽致。武侠戏剧是一种比较通俗的戏剧类型，它诉求于一般的观众，通过功夫武打直接让观众了解剧情和人物，并同时将剧中某种精神与意识传达给观众。 武侠舞台剧无论是在动作设计或武打呈现方式上都极其具有难度。如何在一个受到空间所局限的舞台上展示武侠的元素如飞檐走壁，功夫武打等都是剧组需要绞尽脑汁解决的问题。其次，演员本身的武术根基也非常重要，如何让观众看到一场惊心动魄，拍案叫绝的打斗除了考验导演跟编剧的创意之外，也考验了演员本身的体力和意志力。因此《天门决》这部戏本身对整个剧组的要求是十分高的，任何一个环节拿捏的不准确，就可能对整部剧造成负面的影响。《天门决》剧组就是冒着这样的风险将一部武侠舞台剧完完整整地呈现在观众面前。在这一点上，他们敢于探索与冒险的精神是可圈可点的。 叙事在文本中是一个很重要的概念，而《天门决》在叙事手法上也有某种特殊的设计和安排。那就是剧中时间的顺序。在戏剧里，时间这个概念有先后、快慢之分。在《天门决》中，现在所发生的事情是这个戏主要的叙事脉络，而当下的叙事过程中也穿插了倒叙。但有趣的是，倒叙的手法并不是跳跃式的，而是根据剧情的要求，按一种顺序来呈现给观众。这种叙述方式是具有逻辑性的。《天门决》就是以这种叙事方式带出了“因”和“果”的关系，讲述了60年前江湖上的种种的恩恩怨怨是如何延续到现在。 值得一提的是，在最后一场戏中；也就是石不穷与木子无敌的对决中，时间是交错与重叠在进行的。60年前和现在的恩怨同时在舞台上发生，打破了时间与时代的隔阂，这种呈现方式在处理上是新奇而独特的，可见导演和编剧是费尽心思，别出心裁地想让观众有一种新鲜的体验。 总的来说，《天门决》是个相当具有规模，武侠元素也相当完整的一个作品。它华丽的武打场面刺激了视觉的感官，...

舞台剧可通过不同的方式呈现，以不同的面貌在观众眼前出现，但是以“武侠”为体的可是非常罕见的。因为“武侠”的体制本来就对舞台剧不利。“武侠”是神秘的，每个人的心目中都有自己的“雪山飞狐”，自己的“郭靖”，他们长什么样子，武功是通过什么方式呈现，只有我们知道。通过文字了解一个人物、某个剧情，好处就在于我们拥有充足的思想空间。坏处也就在于我们拥有充足的思想空间。在电视剧、电影中，只是把这些人物改为三维模式呈现，具有立体效果。对于观众来说，以三维模式呈现让我们看见自己所喜爱与崇拜的武侠们栩栩如生地呈现在我们眼前，可谓一件好事或坏事；倘若角色符合我们心目中所想象的那样，那是件好事，但若角色与我们想象的截然不同，那我们就会大失所望。 《天门决》阐述的是两派人物六十年的斗争，恩怨代代相传，涉及两派三代的人物。《天门决》不是经典武侠小说的重现，那是好的因为观众没预知情节内容。剧组需要伤脑筋的，是如何把故事以最佳、最真实的呈现方式呈现在观众眼前。虽不是小说重现，但每个人在看每部戏前，都必然会有某种期待，尤其是武打剧。武打剧是非常罕见的，因为要把它呈现得淋漓尽致，需费不少功夫。当然，观众要看的是精彩的武打场面，看见武侠们“飞来飞去”，所以为了满足观众的期待，可见剧组可是花了很多时间与精力来呈现这部剧。经过了多个月的练武排练，吊钢丝的练习，才得有如今的精彩武打剧。 刘晓义说过，每个东西，每样物品，如果要用；就不能只用一次就不用。那用几次才足够呢？次数不是问题，而是东西要用的有价值，不论是用来链接故事情节，还是连接人物之间的关系；东西一定要用的有价值。刘晓义曾说过他从小爱看武侠小说，第一本看的小说为金庸的《雪山飞狐》，而且金庸的武侠小说他都阅读过。笔者认为他阅读金庸小说的经验是他非常了解武侠小说的叙述法，且了解小说中如何设物品为伏笔与利用物品来连接人物与故事情节。 笔者认为《天门决》中的“水玲珑”就犹如《雪山飞狐》中的“金笔”，起着连接人物的作用。而《天门决》中的武林秘笈就如《雪山飞狐》中闯王李自成留下的宝盒一样，成了连接众人，众人想得到的宝物。《天》故事贯穿六十年的恩怨，而《雪》则阐述百年恩怨。所以在观看《天门决》时就给予曾阅读如《雪》的武侠小说的观众一个观看武侠剧的真实感与熟悉感。 《天门决》之好就在于它不过于复杂，男女老少都看得懂。它如同多数的武侠小说，有着起承转合...

《天门决》侠骨豪情的现代意义 《天门决》里最主要的叙事脉络说的是江湖中争夺“天下第一”的恩怨情仇,是个叙事性较强的戏剧作品。虽然如此，由于没有设限年份与时段，这说明了出作品的跨时代性质，也就代表其中的情感缠绵无论从古至今都是人们免不了的一部分，使观众也可以从抽离的角度审视这个作品。 贯穿始终的反讽色彩 “普天之下，全是敌人，又何以称‘天下无敌’？” 节目刊上的第一道问题为整个戏剧设下了一种反讽性思维模式。在幕与幕之间，我们反复回到这个问题上的纠结。演出的结尾可能给许多人的感叹是高处到底还是不胜寒的。但是，换个角度思考石不穷打败了木子无敌间接成为了“天下无敌”，但是失去了所有他珍惜的事物。这样的结局可谓悲剧性的圆满收场。 “风摇秋水玲珑冷，月尽南天不见门。” 水玲珑是剧里众人物亲情爱情的符号，是武侠剧里少不了的定情信物。剧中的水玲珑作为一个符号，也给戏埋下了伏笔，侧面透露了剧里最终的结局。这水玲珑是舞独牙和南宫献之前许下他俩姻缘的物品，但却成为见证两人互相残杀,就情节来说也相当具有讽刺世间愚昧爱情的意味。“风摇水玲珑冷”雕刻出来的景象带有物是人非事事休的传统寓意。由此可见，盲目的追求，是他们情仇两难全的主要原因，终究“月尽南天不见门”。 现代人的生存意识 “逃之夭夭，追魂逃命，神行百变，行云流水。” 剧里众人物中属石不穷最有现代色彩，他少了我们在武侠作品所看到的中心人物所有的那份仗义。他父亲在死之前所教他的“打不过就跑”，就此成为了他的人生观点。奇妙的是这个观点在故事的推展下，慢慢的消失。这背后所看到的些许无奈，体现在剧中的最后两场石不穷被迫替上两代人完成报复的心愿。这在某个程度上隐射人在生长过程中，所学会的逃避与无奈。 死亡的运用 “这世上要是没有人死，不就太热闹了！” 木子无敌的说法把死亡归咎于一种自然演变过程，由此可见其较相信“弱肉强食”的说法，把自己滥杀无辜的行为说成人类的本性。他在戏里是自称正派的，但却是最实在的反派恶人。他的伪善性格在最后也酿成了自己的人生悲剧，在争取“天下无敌”的旅程中失去了亲情。 “死的人越多，这花也就开得更漂亮。” 武巧儿在第一场的感叹也同样成为她在第九场的死亡的一大伏笔。这里对比木子无敌的说法，似乎比较倾向人类的牺牲是为了争取更加远大的目标。这解释了”魔教“第二代与第三代人为了寻仇不惜牺...

身为一个通过HC2014刚接触剧场表演不久的大一学生，虽然看的剧场表演屈指可数，但也有基本的喜好之别，因此我将从一个观众的角度去评析《天门决》这部剧场表演。 类型剧场的新尝试 武侠作为类型剧的一种，广为中华民族所熟悉，从金庸、古龙的武侠小说，到荧光幕里的武侠片，不论是原创抑或是翻拍至武侠小说，然武侠剧场的难度在于它与观众的互动是直接且不具修饰的，它不能像武侠小说般给予观众想象的空暇，也无法通过后制来制造戏剧效果。《天门决》在这一点上算是一个新的突破，舞台空间运用得当，演员苦练的“武功”虽似“花拳绣腿”，但却别有一番中国“唱大戏”的风味，口白服装等也符合观众想象，因此这新尝试是值得肯定的。 主题引人省思 “天下无敌”一直都是武林中人追求的目标，《天门决》抛出了一个最主要的问题：“何谓“天下无敌”？人若不能无“敌”，何以“无敌”？如剧中的木子无敌，虽然身怀绝世武功，堪称天下“无敌”，然却敌人林立，却又不能说是天下无“敌”，天下无敌这四个字，成功通过《天门决》打破原有框架，引发观众省思。此外，我认为“正邪”之争也是《天门决》的主题之一，而这和金庸的《笑傲江湖》有相似之处。《天门决》中木子无敌等人，虽然自我标榜名门正派，而且还拥有复姓，“听起来”似乎就是好人的名字，然从服装、口白、动作等却恰恰相反，反观“南天帮”，其味道相似于金庸武侠世界中的“明教”一派，做事却也干净利落，毫不碰偷鸡摸狗之事，我想这里要带出的是，正邪本是一体两面，没有绝对的主观或客观之分，放到现代语境中来理解，也许就是“既得利益者”与“利益损害者”之间的差别而已。 双线叙事 《天门决》抛开传统的直线型叙事法，从时间轴的角度展开双线叙事框架，虽然看似复杂，但厘清整部剧作脉络后其实也就一目了然，是部讲述六十年江湖恩怨情仇的故事。我认为，这种处理方式的好处是在于能够让观众从一个人，即剧中主角石不穷的观点来理解叙事，至于为什么独选石不穷而非南宫献、舞巧儿，我想这是由于编剧的个人喜好吧！《天门决》的双线叙事一直贯穿于上下两代，即按照时间规律来发展发生于“现在”的剧情，也穿插“过去”来交代剧情，到最后一幕石不穷与木子无敌大战，旁边却又一众角色如鬼魅般比武打斗，雷声隆隆下陈昭雪的独白，让上下两代打破时间藩篱共同出现于同样一个空间，这是值得肯定的。除此之外，《天门决》打造了一个虚拟却又真实的武侠世界...

东邪与西毒 喝酒和喝水有什么区别？酒是越喝越暖，水是越饮越冷。 一部《春秋》，掀起江湖腥风血雨，他们为何要相争？能让人称霸的是《春秋》，但造成的结果确是“战国”。一场战国，决出谁是天下第一，而天下第一的归属，终究只是过眼云烟，不管有没有长生不老。没有肃杀的残忍，才是最残忍。因此，木子无敌是最残忍的自己。逝去之人临终前的种种，都好似末日的回响，一下一下撞击着生者的胸膛。木子无敌，你永远不会被别人看见你寂寞的样子。因为只有在别人看不到你的时候，你才最寂寞。就像《笑傲江湖》里的独孤求败一样，无敌当久了，总是会想念起当初不曾无敌时生活给予的悸动。可惜，木子无敌，你没有机会了。你说你宝贝自己的儿子，可是你却是那个断送他性命的人。可见，你最宝贝的，始终还是你的名誉和地位。无敌不仅仅是你姓名里的枷锁，也是你性命中的桎梏。 天空惊现南天门，是两个世界，还是宿命的对决？当你身处在江湖之中，就不可避免地被卷入世间的纷争。我不犯人，人却犯我，想必石不穷心中是郁闷不已的吧。将自己身上的血海深仇抛却脑后，已经是自己对于这个江湖最大的让步，可惜这个江湖却不肯就此放过他，这里没有自己心中的那一片净土。吊诡的是，就是这么一个希望把自己置身事外的人，反而成为了那个将南天门打开的人。那个自私得只希望自己和巧儿生活能够幸福的人，反而肩负着这样一个重大的责任。可以想象到的是，石不穷心中必定不开心，但是他毫无选择，拯救了江湖，才可能是他唯一的出路。 一处藏着《春秋》的禁地，滋生着吞噬着人性，难道只是一场戏？无独牙为了报仇，害死了自己的女儿。从某种程度上来说，无独牙和木子无敌是同一个人不同的倒影。两者都是为了自己的私欲而害死了自己最亲近的人，而两者都到最后没有享受到成功的快感。在剧终的时候，那些还没有逝去的人仿佛都陷入了一种癫狂的状态，不管他们如何刻意地去回避，或者刻意地去造成，最后这个结局都不是里面人物所希望的。红尘的滚轮已经悄然滚动，站在轨道上的他们，都不可避免地成为牺牲品。 电影《东邪西毒》里，酒喝起来是越喝越暖，欧阳锋在喝完“醉生梦死”酒之后记忆越来越清晰，水是越饮越淡，黄药师在喝完同样的酒之后忘却了一切。石不穷希望的只是喝一碗水，然后忘记一切。木子无敌与无独牙早已给自己灌下了酒，于是他们一刻都忘不了。于是，木子无敌和无独牙似欧阳锋一样人格分裂，但又和黄药师一样，以为不去想起就是过...

《天门决》是一部悲哀的武侠片。首先，笔者认为《天门决》的“天门”从一个道士的用语的角度，可以被解释为人的心。除此之外，宣传册的封面有两排的兵器，这些兵器都排的很整齐，仿佛像是两组人的斗争。因此，笔者认为这《天门决》讲的就是人心理的战争。到底要报仇，还是要退出江湖把之前的恩恩怨怨都抛到一边，这时心里就产生纠结。 其次，在宣传册的中间，有这一句“普天之下，全是敌人，又何以称‘天下无敌’”。笔者认为“天下无敌”其实可以是一个谜题，“无敌”可以解释为无人是对手。因此，“天”的下边没“人”就变成了“二”也就是事情都有两面。因此，人心的斗争，正和邪、因和果，所以武林就仿佛是我们在日常生活里，而在宣传册的那两个黑影的人隐喻着我们的选择。 再次，《天门诀》有十二个场，但是情节是跳跃性，而且是越跳越久远。在第一场“初会”，讲的是天虎帮的弟子来寻找舞独门，接着和舞巧儿起了争执，打了起来。然后遇上了石不穷，而且石不穷还拔刀相助，救了舞巧儿。可是到了第二场， 戏的情节就跳到十三年前，也就是当时的年幼的石不穷与他的父亲，石天保，从木子无敌的监狱逃出来。这一种先知道果才就寻查事情的因的方式，就像是反映现实，这像是平常生活中当重要的事发生后，人们才开始去追问。同时，当表演时间和戏剧时间有了距离，便产生了疏离的效果。这种方式能使观众进行反思，到底我们应该怎么样做出选择。 除此之外，从叙事的结构来看，这部戏的第二场，石天保在临死之前，要求石不穷好好练功然后六十年期限一到，就去白龙岗找舞独牙。可是到了最后一场，石不穷的确练成了武功，也打败了木子无敌，但是他最亲的人全都死了。因此，这就像是是一般父母在日常生活里，常常把自己的希望寄托在孩子的手里，希望孩子们能完成他们的愿望。然而，达成父母的愿望后，往往都是伤心和痛苦的，也不是孩子真正想要的。 此外，这里也有反讽，比如：木子无敌想要成为天下第一，他却败在一个武功不强的石不穷。同时，“打不过，就跑”的石不穷，想跑却跑不掉，想要过着平淡的日子，“宁愿呆在宁静岛种种田、养养鸡”反而过着不平凡的生活。 综上所述，《天门决》和新加坡的社会是非常相似的。日常生活里人们会需要做出选择的时候，而很多时候这些选择并不是我们真正想要的，而是因为被父母的压迫把他们的希望寄托在孩子们的身上。可是往往这些选择和结果对孩子而言是痛苦的。人是否能掌握自己的命运？这个...

一个故事的展开是当一个人的欲望遇见另一个人的欲望，使他们的生活中有了交集点。由刘晓义写的《天门决》是一部武侠剧，而当中最重要的元素像是帮派之间的恩仇、男女之间的爱恨情仇以及令人眼前一亮的武打片段都在这出戏中发挥地淋漓尽致。正与邪派之间的斗争揭露了各个角色的欲望，他们在剧中都在追求自己想要的事，而他们为了达到自己的欲望牺牲了什么，最终换来了什么？ 木子无敌千辛万苦想得到《春秋》称霸江湖，因此服下了不死之药“窠窠”，却亲自断送了自己儿子的姓名。天下无敌的定义是在于成为居高临下、无人能打败的存在吗？在木子无敌身上，他永远都无法享受天伦之乐。“高处不胜寒” 他所向往的天下无敌只是一个虚名，他畏惧的不是被打败，而是被打败后一无是处的自己。这种的畏惧则是他追求的催化剂，使他更加沉迷在天下第一的幻觉里。 一切的源头都开始于藏在南天门中的《春秋》，南天帮最终也被卷入这场腥风血雨，帮主陈昭雪也因此丧命。从南天帮的轻功要旨就能了解到他们采用“人不犯我、我不犯人” 的宗旨，现是以保命为主后是被逼到绝境才出手还击。无独牙执意报仇的心理间接造成了南宫献假意投靠木子无敌的下场。讽刺的是无独牙专门制作的“绝情散” 阴阳顿挫中害死了自己的女儿，她被南宫献刺死，南宫献自杀，一家的悲剧都归咎于无独牙想要报仇的欲望。 石不穷在这其中像个中立人物，对于杀父之仇并没有非常强烈地欲望，反而希望能够回到宁静岛过平凡的生活。他想逃离江湖中的明争暗斗，希望能跟巧儿过着平凡快乐的日子，却成为了开启南天门的人。“人在江湖，身不由己” 是对于石不穷是最好的注脚，他并不眷恋着天下无敌的名称，却被迫背负着拯救江湖的责任。 这部武侠剧令我想起了早些时候看的一部电影《森林诱惑》，各个人物都为了满足自己的欲望而往森林里去，却在实现欲望后开始发现那并不是自己真正想得到的事情，他们也在满足欲望的同时失去了同等的代价。《天门决》里的人物并没有实现自己的愿望，但我不禁好奇若无独牙真的为南天门报了血痕之仇或木子无敌成为了天下无敌者，他们过后会不会后悔自己当时的执着。无独牙或许又会被木子无敌的手下追杀，这样冤冤相报何时了呢？而木子无敌称霸江湖后，谁又能保证他不会走火入魔因此而死？我们心里的欲望被满足过后，是否会有更多地欲望必须追求，像木子无敌一开始只是单纯的想维持江湖的和平，却在某一个瞬间贪图成为天下第一。现实世界中的我们不也...

从《天门决》中谈叙事和反讽 《天门决》这部戏剧中使用了比较不同的叙事手法，虽不是采用一线式的叙事方法，但是两条叙事主轴却能够在舞台上不断穿插。其中一条是“这一年”，另一条叙事主轴是过去的几十年，而且是以倒叙的方式呈现在观众眼前。这样的做法不仅能够使人印象深刻，同时也可让观众不再习惯于平常的直线式叙事，并且思考其中的 意义。 除了两条主要的叙事主轴，到最后一场戏的时候，甚至出现了时空交错的现象。六十年前与这一年的打斗场景同时呈现在舞台上，过去与现在重叠，上一代的恩怨也一代传一代，六十年前的争夺造成了今天他们再次打斗的场景，所以在舞台上所呈现的是一个最大的因和一个最大的果。而这些最大的因和果都是由不同大大小小的因果所造成的，通过因果作为叙事的方式，往前追溯，不妨也是一种方法。 反讽的是，剧中大大小小的人物被卷入这场复仇的漩涡里面，身不由己。为了天下太平，而想得到地图与武功秘籍《春秋》，可是他们却为了天下太平而大开杀戒，有些角色也一辈子都活在复仇之中，例如舞独牙、舞巧儿等。他们没有能力选择自己的命运，只能接受上一代的恩怨，再将复仇的任务交给下一代。接受上一代的恩怨已经让他们恨得如此痛苦，可是他们却还是将恩怨强行加在下一代的身上，这是另一点我觉得讽刺的地方。 此外，剧中所使用的毒药——绝情散，由舞独牙所制，是一种能够打败敌人的武器，但是到最后女儿 舞巧儿却因为绝情散而死。舞独牙那么得意的一个杀人武器，她自己大概也没想到结果会是如此吧！舞巧儿选择了救石不穷，牺牲自己的性命，爱情可能也是绝情的吧。为了另一个人而牺牲自己，让爱自己的人感到痛苦，有时候也是因为身不由己，是绝情的。 不仅如此，南宫献为了报仇而放弃家庭，来到木子无敌的身边为他做事，以为这样总有一天就能报仇，天下就能太平。可是最后反讽的是，他并没有得到他所想要的，而且在迫不得已下还亲手杀死自己的妻子，所有的努力都白费了，最后还是逃不了命运的掌控。 《天门决》这部剧中有两个场景使我的印象非常地深刻：（一）木子无敌在众人都退下去以后，一个人在黑暗中，看着怀抱里那个被自己杀死的无辜孩子；（二）石不穷打败木子无敌后，南天门也倒下了。虽然取得了成功，可是他的父亲、舞巧儿等最亲近的人都不在他的身边。这两幕让我觉得他们好孤独。天下无敌的背后，究竟隐藏了多少悲伤与孤寂？杀害那么多人，亲近的人一个接一个地死去，最后...

《联合早报》 2014 年 2 月 22 日 ¤ 邓华贵 2014 年本地各大剧团推出的作品数量没有以往的多，仿佛重质不重量。例如十指帮一整年的节目，就完全以重演往年佳作为主。一些剧团今年也将重心放在教育和培训方面，如九年剧场继 1 月的《人民公敌》和《艺术》演出后，其余一整年时间就花在演员培训上。 2014 年，看似将成为回顾经典剧作的一年。 实践剧场：《天冷》再次回来 2014 年依旧是实践剧场忙碌的一年。从 4 月重演音乐剧《天冷就回来》，一直到 11 月的《勒紧腰带系列》，实践剧场将把国内外的优秀作品带到观众面前。 其中备受瞩目的无疑是 4 月上演的《天冷就回来》。这部音乐剧 2007 年首演及 2009 年重演时都场场爆满。今年制作群再次找来田伟鸿与董姿彦担任主角，前“梦飞船”成员之一刘晋旭和剧场演员陈淑灵也加入阵容。 6 月 30 日至 8 月 3 日，实践剧场将举办“华文小剧场节”，呈献来自本地、深圳与台湾的剧作。来自台湾的薛美华将带来微型偶剧《蘑菇记事》；中国戏剧团体“观想堂·深圳”将呈献改编自古老传说的故事《铸剑》；台湾“三缺一”剧团则将通过《耳背上的印记》，带领观众踏上一场自我追寻的旅程。实践剧场则将再次呈献一桌二椅实验系列《临界》，以及另两部剧《樟宜村姑妮妮》和《水往上流》。 另外， 8 月有“编剧操练营”和“我们的歌大家唱”活动， 11 月则将是《勒紧腰带系列》再次登场的时候。 戏剧盒：三部作品走入社区 戏剧盒今年准备了三部作品，让戏剧走入社群，探索社区环境的变化如何影响我们的生活。 首先登场的是 5 月 15 日至 25 日上演的《安乐》，故事灵感取自一段被遗忘的新加坡历史，讲述安乐岛监狱里所上演的一场血腥暴动。该剧由郑茵编写，郭庆亮执导。 7 月份，戏剧盒深受欢迎的《不知岛》系列将重登舞台。这次的演出《不知岛的时光》，将把焦点放在 1961 年因大火而闻名的河水山组屋区。此外，戏剧盒也正在筹备建好第一个“ GoLi 弹珠移动聚场”，让它在河水山组屋区出现。 10 月 20 日至 30 日，戏剧盒将上演本地已故戏剧家郭宝崑的剧目《傻姑娘与怪老树》，由韩雪梅改编和执导。 十指帮：重演三部好戏 今年是十指帮成立 15 周年，因此剧团将重演往...

The Straits Times , 28 April 2011 by Clarissa Oon Chinese-language theatre is enjoying a revival with audiences flocking in droves to watch Mandarin plays. Toy Factory's December Rains became the best-watched production in the recent history of Chinese-language theatre here, playing to 20,000 people at the Esplanade Theatre. Three hundred tickets. During a particularly dry spell in the late 1990s and early 2000s, that was all a local Mandarin play could be guaranteed of selling. 'You would go to the theatre and see everybody you know. It was theatre practitioners watching each other's plays, plus some die-hard audiences who had been around forever, maybe ex-theatre practitioners themselves,' quips director Kuo Jian Hong. Today, however, audiences of all ages are flocking in droves to Chinese-language theatre and it is experiencing a resurgence of sorts, observes the artistic director of Theatre Practice, the bilingual theatre company founded by her late fath...

《联合早报》2011年3月12日 ● 周文龙 　　今年本地华语剧场最受瞩目的两部大制作，是实践剧场的《我爱阿爱》及TOY肥料厂的音乐剧《881》。无独有偶，两出戏中挑大梁的女主角，都是表演资历尚浅的新人：陈勉娇和陈映奇。这也是她们首次任女主角。 　　本地剧场是否缺乏栽培新人的风气？剧场新人又应怎么做，才能出头升上一线？ 实践剧场即将演出的大型舞台剧《我爱阿爱》，演出幕后阵容一看就令人期待，这包括：编写过《天冷就回来》《我和春天有个约会》的金牌编剧杜国威，导演过《都是当兵惹的祸》的黄美兰，及云昌凑、黄家强、孙于惠、苏君英、许优美等一群资深演员。 　　然而当你好奇地翻着演员名单，想知道这部大制作里饰演女主角“阿爱”的演员是谁时，你将面对一个相对陌生的新人名字：陈勉娇。 　　无独有偶，下个月由TOY肥料厂呈献，令人期待的音乐剧《881》里，饰演“大木瓜”的也是一名剧场新人：陈映奇。 　　本地剧场大型演出里，饰演女主角往往都是名气较响亮的阿姐级人物如杨爱曼、杨雁雁或董姿彦等人。这次实践剧场和TOY肥料厂大胆启用新人，打破了阿姐当道的局面，给本地观众带来一些新鲜面孔，也间接推动栽培新人的风气。 　　事实上《我爱阿爱》和《881》演出，分别是陈勉娇和陈映奇首次独挑大梁，担任女主角。 　　陈勉娇说：“这是我第一次演出这么吃重的角色，而且参与演出的都是像云叔（云昌凑）、许优美等经验丰富的演员，压力的确很大。” 陈勉娇：角色挑战很大 　　34岁的陈勉娇从学生时代就活跃于校内外歌唱比赛，曾多次获得歌唱比赛奖项。 　　初院毕业后，她除在“木船”和“爱琴海”民歌餐厅当驻唱歌手外，也参与教会很多大型制作，身兼演唱、写剧本、排舞等多项工作。 　　陈勉娇2007年开始与实践剧场合作，她第一次踏入戏剧界，是演出《天冷就会来》，之后又演《都是当兵惹的祸》，但都属群戏角色。这次在《我爱阿爱》中，她却晋升为女主角，饰演剧中的“阿爱”。《我爱阿爱》也是她演出的第三部舞台剧。 　　《我爱阿爱》是杜国威作品，描述一名身患绝症年届七十的老人（云昌凑饰），爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对父亲的特殊爱情，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 　　陈勉娇表示，她所饰演的“阿爱”是个相当具争议性的角色。“阿爱和老...

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2...

《联合早报》2010年11月2日 ● 周文龙 报道 　　剧本荒困扰本地华语剧坛已久。为培养本地华语剧场的编剧人才，解决青黄不接的问题，两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。 　　这些形式新颖的编剧活动， 能有效地解决本地缺乏新编剧的问题吗？本地新生代华语编剧还缺乏哪些内、外在条件，他们又要如何寻找自己的伯乐？ 　　在乌敏岛上闭关一个星期，白天与大海和自然景色为伍，晚上则不眠不休地讨论和创作剧本。 　　接受操练式的编剧练习，根据指定主题，每个星期创作一个全新剧本，并在六小时之内排练演出。 　　这些形式独特的编剧活动，正是戏剧盒和实践剧场最近所推出的编剧训练课程内容。 　　为培养本地华语剧场的编剧人才，本地两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同地推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。　 实践剧场快写操练　　 一个月写四个剧本并演出　 实践剧场的“编剧操练营”主要是找来三名青年编剧刘晓义、邹文森和黄素怀，每个星期接受快写“操练”，在一星期内创作出一个10分钟的剧本。这些剧本完成后，会在一天之内进行排练，晚上立即演出，之后再由编剧和导演、演员及观众进行演后交流，收集意见。 　　由于编剧操练营有导演和演员的参与，而且立即是文字到演出的完整呈现，因此参与的青年编剧都觉得这是有趣的创作经验。 　　刘晓义说：“编剧操练营真的是一种创作上的操练，要求我们在短时间内完成剧本，并把我们的构思具现在舞台上。在一个月内，我就完成了四个短剧剧本，收获很大。” 　　刘晓义坦言，尽管他在匆忙中完成的剧本尚有许多不成熟的地方，需要进一步改写和深化，但作为一个实践的平台而言，编剧操练营让他实验各种创作技能，同时很快地把实验成果展现给观众。 　　另一位参与编剧操练营的邹文森，则认为参与编剧操练营需要有基本的文字和故事处理能力，较适合有一定编剧经验的编剧。 　　邹文森曾为戏剧盒“编剧系列1”的学员，曾发表作品《上身不由己》，并获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名。 他在对比这两个编剧活动时说：“在编剧系列中，你有一年时间来完成剧本。在编剧操练营中，你只有一个星期时间写剧本，挑战性更大，但能更快看到自己的剧本呈现，满足感也较大。” 戏剧盒请来名编剧　　乌敏岛上课　　像...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》2009年11月17日 ● 报道／周文龙 荣念曾、邓树荣、郎祖筠还有甄咏蓓——这四位港台著名戏剧导演和导师，将是本地华语剧场工作者接下来会熟悉的面孔。 　　为了提升本地华语剧场工作者的技能，国家艺术理事会将与本地两大华语剧团戏剧盒和实践剧场合作，请来上述四位著名戏剧导师主持“华语戏剧大师班”和“华语戏剧营”。这也是艺理会“国际艺术常驻计划”（International Arts Residency，IAR）计划之一。 　　艺理会表演艺术拓展处处长黄丽燕表示，这些常驻计划主要让本地艺术家与国际同行分享经验和交流意见，最终让本地艺坛成为世界级的艺术常驻地。 　　黄丽燕也说：“最近，本地华语剧场似乎有复苏迹象，因此我们认为应持续培养年轻观众对华语剧场的兴趣和热情，从而出现更多华语戏剧人才，以及未来的华语戏剧观众。这也正是主办戏剧大师班和戏剧营的目的”。 郭庆亮：创意人才的训练平台 　　该计划率先推出的戏剧盒于12月举行的“白色空间大师班系列“，请来香港著名戏剧导演，香港演艺学院戏剧系主任邓树荣指导一个历时40小时的工作坊——“人类情感的肢体诉说”。 　　另外，戏剧盒也会在明年6至7月，请来香港前卫艺术团体“进念二十面体”艺术总监荣念曾，与邓树荣主持为期两个星期的华语戏剧大师班。 　　戏剧盒艺术总监郭庆亮表示，“白色空间大师班系列”这个训练平台将让新加坡华语剧场工作者有机会向亚洲区域的戏剧大师学习并紧密合作。 　　他说：“我很高兴地看到华语剧场出现越来越多人才。通过这个大师班，我们将协助这些创意人才学习、实验和进行交流。我也希望看到更多人投入本地华语剧场工作，成立自己的华语戏剧团体，从而扩散这股创造性力量 ，产生令人兴奋的新创作。” 郭践红：当年戏剧营启发了我 　　实践剧场方面，则会在明年6月举行为期三天的“华语戏剧营”，让学生和青年剧场工作者了解剧场工作实况，激发对剧场艺术的兴趣。这个戏剧营将由荣念曾领导并连同香港资深演员甄咏蓓及台湾影艺界演员郎祖筠主持。 　　实践剧场艺术总监郭践红说，这是艺理会推出的一个重要计划，将提供实践剧场足够资源，与正在探索华语戏剧的青少年及年轻华语戏剧工作者接触，展开集中性学习。 　　她回忆说:“1980年代，新加坡举行华语戏剧营，带来荣念曾、高行健和赖声川等重量级艺术家，对...

《联合早报》2009年1月6日 周文龙 　　订于今年4月重演的华语音乐剧《天冷就回来》，由于内容含有 “少量成人议题”，新加坡赛马博彩局的艺术基金（TOTE）和“吉宝之夜”（Keppel Nights），都取消了该剧的门票津贴。 　　《天冷就回来》以梁文福的经典词曲作为灵魂，由著名剧作家杜国威执笔剧本，主要描写一群年轻人在寻梦的路上，共同谱写的一段爱情和友情故事。该剧于2007年8月在戏剧中心首演，创下了19场爆满的盛况。 　　据悉，《天冷就回来》2007年演出时，媒体发展管理局并没有提出任何分级或忠告。但是，演出后一名读者在报上反映，这出戏含有同性恋的元素，要求为该剧分级或附上信息，警告观众演出中的（同性恋）内容。媒体发展管理局因此决定：今年《天冷就回来》演出必须附上“忠告观众”“含有少量成人议题”等字眼。 　　这也导致了新加坡赛马博彩局的艺术基金和“吉宝之夜”（ Keppel Nights），以不适合儿童和年轻观众为由，相继取消《天冷就回来》的门票津贴。 　　新加坡赛马博彩局艺术基金是国家艺术理事会艺术教育计划之一，让学校为学生订票看艺术演出时，可获高达60％的门票津贴。《天冷就回来》首演时，学校反应热烈，共有近600名学生前去观赏。 　　去年推出的“吉宝之夜”，则让本地观众以半价购买由吉宝企业赞助的艺术演出。 　　实践剧场艺术总监郭践红针对此事表示万分遗憾。她说：“《天冷就回来》这出戏通俗又有内涵，而且包含了许多新谣歌曲，是本地华文文化重要部分。上次演出后，很多老师和学生都给予这出戏正面反馈，不少人也期待今年重演时能带更多学生来观赏。如今这件事将使一些学生错失观看演出的机会。” 　　《天冷就回来》引起关注的部分，主要是两名男生之间的爱慕关系，但剧中两人除了结尾处拥抱了一次，并没有任何其他身体接触，两人之间的关系也没有被进一步确定或发展。 　　郭践红表示，她不准备对演出内容做任何修改。“因为在艺术创作中，任何一个题材都有争议性的空间，也可以有不同的诠释。我们只是忠实地反映现实面貌，并没有渲染任何课题。” 　　目前，媒体发展管理局提出的“忠告”字眼，并无限制任何年龄层前来观赏演出，对《天冷就回来》演出实际影响也不大。但郭践红指出，学校带领学生们参与艺术活动时，相当依赖艺术津贴资助。因此取消津贴将会形成一道障碍，阻止潜在的学...

《联合早报》2008年1月5日 ● 周文龙 　　全新音乐剧、重演经典剧，还有多个创新本地剧…… 　　2008年开始，本地戏剧团体都忙着策划各项演出。单看上半年剧团的剧目单，许多剧团都沿着去年的“成功秘方”，继续类型相似的演出，如实践剧场继《天冷就回来》后，重演音乐喜剧《都是当兵惹的祸》，新加坡专业剧场继户外演出《仲夏夜之梦》后，推出《无事生非》。 　　值得一提的是，一些剧团如戏剧盒、行动剧场也展开各项培训计划，积极培养本地戏剧人才。 实践剧场 　　继去年演出音乐剧《天冷就回来》19场座无虚席后，女主角董姿彦今年再次与于实践剧场合作，呈献爆笑音乐喜剧《都是当兵惹的祸》。 　　《都》曾于11年前演出过，深受观众好评。这出戏主要改编自元代杂剧，却加入现代人的幽默喜感，以及生动的歌唱舞蹈，让你笑足乐足。 　　此外，实践剧场也将于7月呈献新剧《男人之虎》，这是由香港话剧团编剧潘惠森和实践剧场艺术总监郭践虹合作的新戏，演员包括刘俊葳、郭沛珊等。　　 　　 戏剧盒 　　今年戏剧盒上半年主要的演出有：李邪编导的《极乐世界》，以及去年在“新加坡节”中颇受好评的舞台剧《漂移》。 　　《极乐世界》是李邪的全新作品，是一出集合了多种元素的讽刺型黑色喜剧，将于3月份在光华剧院演出。 　　《漂移》是戏剧盒与中国上海话剧艺术中心合作的舞台剧，由郭庆亮编导，喻荣军编剧，将是6月份新加坡艺术节的节目之一。　　 　　另外，戏剧盒也将展开各项培训和发展计划，包括戏剧盒青年团“艺树人”，以及“白色空间——编剧系列” 　　“艺树人”是戏剧盒于去年成立的青年团，他们将于1月推出以环保为主题的社区节目《绿吗？》。 　　《白色空间——编剧系列》现有八位参与者，他们将在本地编剧柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬等人引导下，完成一个全新剧本，并于2009年演出。 　　 TOY肥料厂 　　产量丰富的TOY肥料厂上半年唯有一出重头戏，即苏永康、王欣和杨爱曼演出的音乐剧《上海之夜》，该剧既有强大演员阵容，又是吴文德和杜国威继《我和春天有个约会》后的合作，令人非常期待。 　　剧团宣传Brian说，TOY肥料厂主力将在下半年，会有几个大制作，包括一出英语音乐剧。 新加坡艺术剧场 　　以学生剧场为主的新加坡艺术剧场，将于2月与马来西亚知名“Tea剧场”艺术总监刘锦康合作，呈献戏剧小品《成长》。该团也会于3月到香港参加亚洲学生戏剧小品...

《联合早报》 2007年8月7日 ● 周文龙 田伟鸿是武装部队文工团，一直都对音乐剧感兴趣，决定只身闯荡英国伦敦表演艺术圈，追求自己的梦想。 　　经过多年奋斗，他终于在那里取得成功，参与许多音乐剧如《西贡小姐》、《芝加哥》《周末狂热》以及《艾依达》等演出，并且有机会与世界著名音乐人如艾尔顿约翰（Elton John），卡麦隆麦金托什 (Cameron Mackintosh)等合作。 　　但在外国工作七年，有了自己的一片天空，前途无可限量时，田伟鸿忽然开始想家了，想回来新加坡了，于是他收拾起包袱回来重新发展。几年来，他活跃于本地艺术圈子，除了参与《慈禧太后》《信中人》(Man of Letters)等音乐剧外，他也在第5频道舞蹈节目“舞林高手”（The Dance Floor）中担任裁判。 　　最近，他还参与华语音乐剧《天冷就回来》演出，在剧中演出男主角阿乐，说的也正是一个人到外国追求自己狂热音乐理想的故事。 　　“你说，这演出和我的真实遭遇，是不是很有缘分？”田伟鸿问道。 寻梦路上的爱情和友情 　　实践剧场呈献的《天冷就回来》，是今年该团大制作，由香港著名剧作家杜国威编剧，本地音乐才子梁文福词曲，实践剧场艺术总监郭践红和詹辉振联合导演。 　　故事主要描写一群年轻人在寻梦路上，共同谱写的一段爱情和友情故事。其中，田伟鸿饰演的阿乐，在爱人小静去世后，为了解去心中伤痛，毅然独自来到纽约，完成自己的梦想。在异乡街头，他又认识了阿强、Rose等同乡，逐渐建立了一段深厚友谊。 　　田伟鸿说，看到这个剧本就很有感触，仿佛自己饰演的阿乐，就是在说自己。“我自己也有在外漂泊的经历，所以很容易明白角色在外奋斗的艰难、成名的压力，以及对异乡的思念。”特别是主角们最后那种“天冷时候就想家”，想要回到新加坡的心情，他更有深切感受。 垌姿彦首次担任华语剧主角 　　同样地，饰演Rose的垌姿彦，也觉得该剧角色与她很相似。 　　自小酷爱音乐的垌姿彦，六岁上台演出后，就与演艺活动结下不解之缘。这几年来，她除了是专业英语爵士歌手外，也是Lindy Hop的舞蹈老师，参与本地不少户外表演。这次参与《天冷就回来》演出，也是她首次担任华语剧的主角。 　　垌姿彦说：“我很喜欢自己所饰演的Rose角色性格，她率性、爽朗、敢爱敢爱，想要什么都会极力去争取。” 　　跟Rose一样，垌姿彦也有想到外国成名的梦想，却...

《联合早报》 2007年7月31日 ● 文／周文龙 ■谁是郭践红？ ■郭践红，40岁，美国爱荷华大学艺术硕士（剧场设计），夏威夷大学导演学硕士 ■曾为美国爱荷华艺术节、本地演出如剧艺工作坊《郑和的后代》、实践话剧团《傻姑娘与怪老树）等担任舞台美术设计，也是音乐剧《老九》和即将上演的音乐剧《天冷就回来》导演 ■目前担任本地实践剧场艺术总监 身为本地艺术家郭宝崑和吴丽娟的女儿，郭践红的生命从一开始就注定离不了艺术，更准确地说，离不开“实践”。 　　今年40岁的实践剧场艺术总监郭践红，出生时父亲为她取名“践红”，“红”指的是她出生很“红”（浑身是血），而“践”指的便是实践表演艺术学院。她说：“当时学院还不叫实践，而名为‘新加坡表演艺术学院’，但我想父亲已经有了‘实践’的概念，才会想到‘践红’这个名字。” 　　她也笑说，中国知名作家余秋雨曾说，“践红”的意思是踩在秋天落下的花上。郭宝崑为女儿取名这么文雅和富有诗意？可践红却认为：“爸爸叫我践红，应该不是这个意思吧。” 　　 在“实践”长大 　　实践表演艺术学院是由郭宝崑、吴丽娟夫妇联合创立的艺术学院，通过舞蹈和戏剧教学，培育本土艺术人才。 　　而郭践红可说就是在“实践”里长大的。 　　她小时候居住的后港排屋，也就是实践表演艺术学院所在地，换言之，她的家就是剧团。当她还在婴儿时，父母排练演出时无法照顾她，便干脆把她带进排练室，由演员们一个一个把她抱来抱去，大家都成了她的保姆。 　　在这样亲切的生活环境中长大，郭践红表示，她的生命不可能没有剧场。 　　她记得，自己五岁就开始上台演戏，也经常跟学院的朋友们，包括黄家强的弟弟、沈望傅的姐姐等一起制作道具布景、排戏和上台演出。剧院更几乎成了她的游乐园。 　　郭践红说，自己和其他在“实践”长大的人，接触的都是课本学不到的人生道理，做的也不是为了取得分数的功课，因此都过得很开心。 　　这也促使她往后做事都坚持一个想法——要做就做自己想做，做了会开心的事。 　　 曾想去创新科技当工厂女工 　　郭践红热衷舞台艺术，即使上了立化中学和国家初级学院，她仍全情投入艺术活动，忙着组织露营、搞演出。 　　问她舞台艺术如何吸引她，她说：“我觉得剧场有种神秘感，那灯亮灯暗之间仿佛有一股迷人的力量。” 　　她也觉得，一群人在一起工作，朝同一个目标前进的感觉很舒服，“比如我参与《小白船》《口羔 呸店》时，与一大...