华语剧场 出奇招新式操练法培育编剧
《联合早报》2010年11月2日
● 周文龙 报道
剧本荒困扰本地华语剧坛已久。为培养本地华语剧场的编剧人才，解决青黄不接的问题，两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。
这些形式新颖的编剧活动， 能有效地解决本地缺乏新编剧的问题吗？本地新生代华语编剧还缺乏哪些内、外在条件，他们又要如何寻找自己的伯乐？
在乌敏岛上闭关一个星期，白天与大海和自然景色为伍，晚上则不眠不休地讨论和创作剧本。
接受操练式的编剧练习，根据指定主题，每个星期创作一个全新剧本，并在六小时之内排练演出。
这些形式独特的编剧活动，正是戏剧盒和实践剧场最近所推出的编剧训练课程内容。
为培养本地华语剧场的编剧人才，本地两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同地推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。
实践剧场快写操练 一个月写四个剧本并演出
实践剧场的“编剧操练营”主要是找来三名青年编剧刘晓义、邹文森和黄素怀，每个星期接受快写“操练”，在一星期内创作出一个10分钟的剧本。这些剧本完成后，会在一天之内进行排练，晚上立即演出，之后再由编剧和导演、演员及观众进行演后交流，收集意见。
由于编剧操练营有导演和演员的参与，而且立即是文字到演出的完整呈现，因此参与的青年编剧都觉得这是有趣的创作经验。
刘晓义说：“编剧操练营真的是一种创作上的操练，要求我们在短时间内完成剧本，并把我们的构思具现在舞台上。在一个月内，我就完成了四个短剧剧本，收获很大。”
刘晓义坦言，尽管他在匆忙中完成的剧本尚有许多不成熟的地方，需要进一步改写和深化，但作为一个实践的平台而言，编剧操练营让他实验各种创作技能，同时很快地把实验成果展现给观众。
另一位参与编剧操练营的邹文森，则认为参与编剧操练营需要有基本的文字和故事处理能力，较适合有一定编剧经验的编剧。
邹文森曾为戏剧盒“编剧系列1”的学员，曾发表作品《上身不由己》，并获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名。
他在对比这两个编剧活动时说：“在编剧系列中，你有一年时间来完成剧本。在编剧操练营中，你只有一个星期时间写剧本，挑战性更大，但能更快看到自己的剧本呈现，满足感也较大。”
戏剧盒请来名编剧 乌敏岛上课 像苏格拉底树下聊天
在刘晓义和邹文森忙着创作之际，在新加坡本岛外的乌敏岛，另外八名本地编剧也在接受密集的编剧训练。
他们远离城市喧嚣，与台湾大学戏剧学系教授纪蔚然一同生活六天，进行密集的写作训练。期间，他们除了上课学习各种编剧技巧，晚上还得抽出时间写剧本初稿。
这些编剧所参与的，即是戏剧盒“编剧系列3”的亮点活动之一——“驻写项目”。
“编剧系列”是一个为期两年的编剧训练课程，自2007年主办以来，已成功孵化出15部原创中文剧本，其中的《上身不由己》《第八签》和《反复仿问》成功搬上舞台，并引起热烈回响。
编剧系列负责人李世炬，谈到把编剧带“出岛”的原因时说：“过去两届的编剧系列，都是通过不定期的编剧和导师的交流，让新编剧完成作品。这样的‘孵化’剧本方式试了几次后，效果似乎不理想，因此这届编剧系列，我们决定改变活动形式，请来海外的剧本创作大师，同时把编剧带到新环境里创作。”
李世炬觉得，这六天下来，编剧们在一个幽静的环境里学习，既有正式上课，间中又有演读交流，成果丰富。
“驻写项目”导师纪蔚然是台湾知名编剧，有超过20年的写作经验，创作过剧本如《夜夜夜麻》、《疯狂年代》等。
他开玩笑说：“这是我所主持最长、最密集的编剧工作坊。如果驻写项目是在一个教室或冷气房里举行，我肯定挨不过一星期。不过乌敏岛有海又有树，我觉得自己好像是苏格拉底，跟学生在河边树下聊天。”
值得一提的是，参与驻写项目的学员除了有年轻编剧如谢秀彬和黄素怀外，也有资深的编剧如吴倩如。
吴倩如写剧本算资深了，她曾于1992年创作了优秀的独角戏《妈妈的箱子》，被不少剧团和导演搬上舞台。但由于工作忙碌，自《妈妈的箱子》后她没有再创作新剧本，直到现在步入退休状态，才忽然又有创作的冲动。
吴倩如说：“人都有些惰性的。当初我写《妈妈的箱子》是因参与剧本创作室，多少是在被迫交功课的情况下完成。这次参加驻写项目，我便希望借着密集的编剧课程，督促自己创作新剧本。”
对李世炬而言，有吴倩如这样的资深编剧参与，正好符合设立编剧系列的宗旨。
他说：“我们设立编剧系列的目的，是要鼓励更多人发现剧场的魅力，以中文进行剧场创作。我们的对象不只是第一次创作的新编剧，也希望能重新激发资深剧作人的创作激情。”
编剧比赛也发掘了新编剧
在国际上，许多国家级机构意识到缺乏剧本所造成的戏剧滞流危机，会专门为新编剧提供发表机会。例如加拿大蒙特利尔举办的“剧作家工作坊”、法国亚维侬和爱丁堡艺术家的编剧工作坊、英国剧院的“新剧延伸”计划，都是新编剧发表和制作演出的管道。
相对而言，无论是实践剧场的“编剧操练营” 或戏剧盒的“编剧系列“，还都缺乏系统化的编剧训练计划。
李世炬就表示，编剧系列往往是编剧和导师以一对一交流方式进行，如果剧作者的基本戏剧概念不足，很容易遇到障碍。
他指出，第一届编剧系列的一些编剧如谢秀彬和邹文森，有一定剧场经验，写出的剧本也相当成熟。但第二届编剧系列，许多编剧不曾参与过剧场工作，结果他们的剧本创作意图不强，最后都没成功搬上舞台演出。
吴倩如则觉得，本地年轻编剧语文能力不错，而且具有新意。“只是目前本地编剧的训练现况，还是处于‘有就有，没有就没有’的状态，无法形成一个完整和长期性的系统。”
对此，刘晓义却说：“我们的华语剧坛不乏发表剧本的平台，问题是这些新剧本是否成熟，达到可以搬上舞台的水平呢？”
值得一提的是，本地近年来有不少编剧比赛，也发掘了一些新编剧。董欣便是其中之一，他是Short & Sweet短剧创作季“最佳新秀编剧奖”得主。
董欣说：“本地近期的一些编剧活动，未必能产生杰出编剧，却能带动一种风气，通过各种回馈，反应和参与等，让更多人关注。”
邹文森也有同感，他说： “现在去衡量这些编剧活动有多成功，很难有定论，但我认为本地华语剧坛极需要编剧活动，它们能为编剧环境播下种子，提供一条成长途径。”
已经冒尖的三名华语编剧新秀
刘晓义
●作品：《猫人》、《2105》《舞国女王》、《父父子子》
从《老九》男主角，到《猫人》和《舞国女王》的编剧，再转而在《父父子子》中担任导演工作，本地剧场人刘晓义一直都在争取戏剧的创作空间。
来自中国的刘晓义在本地念初级学院时加入剧场，原为演员，演出过多出华语舞台剧如《老九》《天冷就回来》《雷雨》和《郑和的后代》等。但富文字创作才华的他，后来涉足编剧工作，创作了《猫人》、《舞国女王》（与柯思仁合编）、《2015》等剧本。
刘晓义笑说，自己是一个“喜欢思考，想得比较多”的演员，所以尽管喜欢演戏，他也想通过创作表达自己的想法。
他的最新作品《父父子子》，灵感便来自他和本地演员黄家强的多次合作。
刘晓义说：“我和家强两人常是舞台上的父子，从《老九》《雷雨》到《天冷就回来》，少说一起演了20多回。于是我想写一个关于父子的戏，探讨父子关系所象征的权力、压力和传承等课题。”
今年刚考获南大中文系一等荣誉学士的刘晓义，接下来会把精力集中在编导工作上。明年，他将协助好友钟达成和傅正龙编写剧本，也会参与香港名导荣念曾的戏剧演出。
但在这之前，刘晓义计划年底暂时离开新加坡到云南住一阵子。“因为我不想自己的生活太安逸，而失去了对生活的好奇心——跳出去看生活，这也是创作的重要元素。”
邹文森
●作品：《上身不由己》《工作室》
从去年发表首部舞台剧作品《上身不由己》至今，不过短短一年时间，本地编剧邹文森已是最具潜力的剧场新秀，不但获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名，剧本收入《戏聚现场》剧本集，今年还受邀参与新加坡艺术节节目《工作室》(Open Studio)的创作工作。
对于一年中取得如此成绩，邹文森自己也感意外。他说：“《上》是我真正发表的第一个剧本，我没想到反应会这么好，甚至编进剧本集。”
从小的志向就是当编剧和导演的邹文森，曾随香港知名编导林奕华实习过，担任《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》的导演助理。
他表示，自己从林奕华身上学到许多创作的学问。“林奕华不会教我怎么写戏，他只跟我聊，教我怎么去看人、看社会，但我却从这些交谈中得到许多启发。”
今年6月的新加坡艺术节，邹文森受邀参与《工作室》创作工作。他从实验性角度，找演员在车子里即兴表演，然后把这些表演录下来，再参考这些录像写成剧本。
目前为初院教师的邹文森表示，接下来会从编剧操练营的短剧剧本中，选出几个发展成完整剧本，计划在两年后呈现。
董欣
●作品：《倭药墙坚拟》、《春花齐放2011》、《救命啊！我的组屋走廊有外星人》等
在本地编剧新秀中，董欣是较特殊的一个，因为他是从剧本比赛冒出头的。
两年前，董欣参加Short and Sweet短剧创作季，结果剧本《倭药墙坚拟》获得“最佳新秀编剧奖”。此后，他除了有机会协助新加坡华乐团明年农历新年的演出《春花齐放2011》的剧本工作，也为野米剧场编写学生剧场短剧《救命啊！我的组屋走廊有外星人》。
目前在华文教研中心工作的董欣，向来对剧本创作感兴趣，他原本是戏剧盒“编剧系列2”学员，因难以兼顾课业，最后无奈退出。对此，他至今仍深感遗憾。
谈到剧本创作比赛，董欣说：“我觉得比赛只是一个吸引观众来看戏的手段，编剧最重要的是要懂得跟导演、演员沟通。假如一个编剧可以跟着导演排练两三个月，那将是理想的创作状态。”
董欣虽然参与过新加坡华乐团和野米剧场演出的编剧工作，但他认为自己还有需要学习的地方。
他计划明年为某中学学校演出创作剧本，参与新加坡青年节戏剧比赛。
● 周文龙 报道
剧本荒困扰本地华语剧坛已久。为培养本地华语剧场的编剧人才，解决青黄不接的问题，两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。
这些形式新颖的编剧活动， 能有效地解决本地缺乏新编剧的问题吗？本地新生代华语编剧还缺乏哪些内、外在条件，他们又要如何寻找自己的伯乐？
在乌敏岛上闭关一个星期，白天与大海和自然景色为伍，晚上则不眠不休地讨论和创作剧本。
接受操练式的编剧练习，根据指定主题，每个星期创作一个全新剧本，并在六小时之内排练演出。
这些形式独特的编剧活动，正是戏剧盒和实践剧场最近所推出的编剧训练课程内容。
为培养本地华语剧场的编剧人才，本地两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同地推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。
实践剧场快写操练 一个月写四个剧本并演出
实践剧场的“编剧操练营”主要是找来三名青年编剧刘晓义、邹文森和黄素怀，每个星期接受快写“操练”，在一星期内创作出一个10分钟的剧本。这些剧本完成后，会在一天之内进行排练，晚上立即演出，之后再由编剧和导演、演员及观众进行演后交流，收集意见。
由于编剧操练营有导演和演员的参与，而且立即是文字到演出的完整呈现，因此参与的青年编剧都觉得这是有趣的创作经验。
刘晓义说：“编剧操练营真的是一种创作上的操练，要求我们在短时间内完成剧本，并把我们的构思具现在舞台上。在一个月内，我就完成了四个短剧剧本，收获很大。”
刘晓义坦言，尽管他在匆忙中完成的剧本尚有许多不成熟的地方，需要进一步改写和深化，但作为一个实践的平台而言，编剧操练营让他实验各种创作技能，同时很快地把实验成果展现给观众。
另一位参与编剧操练营的邹文森，则认为参与编剧操练营需要有基本的文字和故事处理能力，较适合有一定编剧经验的编剧。
邹文森曾为戏剧盒“编剧系列1”的学员，曾发表作品《上身不由己》，并获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名。
他在对比这两个编剧活动时说：“在编剧系列中，你有一年时间来完成剧本。在编剧操练营中，你只有一个星期时间写剧本，挑战性更大，但能更快看到自己的剧本呈现，满足感也较大。”
戏剧盒请来名编剧 乌敏岛上课 像苏格拉底树下聊天
在刘晓义和邹文森忙着创作之际，在新加坡本岛外的乌敏岛，另外八名本地编剧也在接受密集的编剧训练。
他们远离城市喧嚣，与台湾大学戏剧学系教授纪蔚然一同生活六天，进行密集的写作训练。期间，他们除了上课学习各种编剧技巧，晚上还得抽出时间写剧本初稿。
这些编剧所参与的，即是戏剧盒“编剧系列3”的亮点活动之一——“驻写项目”。
“编剧系列”是一个为期两年的编剧训练课程，自2007年主办以来，已成功孵化出15部原创中文剧本，其中的《上身不由己》《第八签》和《反复仿问》成功搬上舞台，并引起热烈回响。
编剧系列负责人李世炬，谈到把编剧带“出岛”的原因时说：“过去两届的编剧系列，都是通过不定期的编剧和导师的交流，让新编剧完成作品。这样的‘孵化’剧本方式试了几次后，效果似乎不理想，因此这届编剧系列，我们决定改变活动形式，请来海外的剧本创作大师，同时把编剧带到新环境里创作。”
李世炬觉得，这六天下来，编剧们在一个幽静的环境里学习，既有正式上课，间中又有演读交流，成果丰富。
“驻写项目”导师纪蔚然是台湾知名编剧，有超过20年的写作经验，创作过剧本如《夜夜夜麻》、《疯狂年代》等。
他开玩笑说：“这是我所主持最长、最密集的编剧工作坊。如果驻写项目是在一个教室或冷气房里举行，我肯定挨不过一星期。不过乌敏岛有海又有树，我觉得自己好像是苏格拉底，跟学生在河边树下聊天。”
值得一提的是，参与驻写项目的学员除了有年轻编剧如谢秀彬和黄素怀外，也有资深的编剧如吴倩如。
吴倩如写剧本算资深了，她曾于1992年创作了优秀的独角戏《妈妈的箱子》，被不少剧团和导演搬上舞台。但由于工作忙碌，自《妈妈的箱子》后她没有再创作新剧本，直到现在步入退休状态，才忽然又有创作的冲动。
吴倩如说：“人都有些惰性的。当初我写《妈妈的箱子》是因参与剧本创作室，多少是在被迫交功课的情况下完成。这次参加驻写项目，我便希望借着密集的编剧课程，督促自己创作新剧本。”
对李世炬而言，有吴倩如这样的资深编剧参与，正好符合设立编剧系列的宗旨。
他说：“我们设立编剧系列的目的，是要鼓励更多人发现剧场的魅力，以中文进行剧场创作。我们的对象不只是第一次创作的新编剧，也希望能重新激发资深剧作人的创作激情。”
编剧比赛也发掘了新编剧
在国际上，许多国家级机构意识到缺乏剧本所造成的戏剧滞流危机，会专门为新编剧提供发表机会。例如加拿大蒙特利尔举办的“剧作家工作坊”、法国亚维侬和爱丁堡艺术家的编剧工作坊、英国剧院的“新剧延伸”计划，都是新编剧发表和制作演出的管道。
相对而言，无论是实践剧场的“编剧操练营” 或戏剧盒的“编剧系列“，还都缺乏系统化的编剧训练计划。
李世炬就表示，编剧系列往往是编剧和导师以一对一交流方式进行，如果剧作者的基本戏剧概念不足，很容易遇到障碍。
他指出，第一届编剧系列的一些编剧如谢秀彬和邹文森，有一定剧场经验，写出的剧本也相当成熟。但第二届编剧系列，许多编剧不曾参与过剧场工作，结果他们的剧本创作意图不强，最后都没成功搬上舞台演出。
吴倩如则觉得，本地年轻编剧语文能力不错，而且具有新意。“只是目前本地编剧的训练现况，还是处于‘有就有，没有就没有’的状态，无法形成一个完整和长期性的系统。”
对此，刘晓义却说：“我们的华语剧坛不乏发表剧本的平台，问题是这些新剧本是否成熟，达到可以搬上舞台的水平呢？”
值得一提的是，本地近年来有不少编剧比赛，也发掘了一些新编剧。董欣便是其中之一，他是Short & Sweet短剧创作季“最佳新秀编剧奖”得主。
董欣说：“本地近期的一些编剧活动，未必能产生杰出编剧，却能带动一种风气，通过各种回馈，反应和参与等，让更多人关注。”
邹文森也有同感，他说： “现在去衡量这些编剧活动有多成功，很难有定论，但我认为本地华语剧坛极需要编剧活动，它们能为编剧环境播下种子，提供一条成长途径。”
已经冒尖的三名华语编剧新秀
刘晓义
●作品：《猫人》、《2105》《舞国女王》、《父父子子》
从《老九》男主角，到《猫人》和《舞国女王》的编剧，再转而在《父父子子》中担任导演工作，本地剧场人刘晓义一直都在争取戏剧的创作空间。
来自中国的刘晓义在本地念初级学院时加入剧场，原为演员，演出过多出华语舞台剧如《老九》《天冷就回来》《雷雨》和《郑和的后代》等。但富文字创作才华的他，后来涉足编剧工作，创作了《猫人》、《舞国女王》（与柯思仁合编）、《2015》等剧本。
刘晓义笑说，自己是一个“喜欢思考，想得比较多”的演员，所以尽管喜欢演戏，他也想通过创作表达自己的想法。
他的最新作品《父父子子》，灵感便来自他和本地演员黄家强的多次合作。
刘晓义说：“我和家强两人常是舞台上的父子，从《老九》《雷雨》到《天冷就回来》，少说一起演了20多回。于是我想写一个关于父子的戏，探讨父子关系所象征的权力、压力和传承等课题。”
今年刚考获南大中文系一等荣誉学士的刘晓义，接下来会把精力集中在编导工作上。明年，他将协助好友钟达成和傅正龙编写剧本，也会参与香港名导荣念曾的戏剧演出。
但在这之前，刘晓义计划年底暂时离开新加坡到云南住一阵子。“因为我不想自己的生活太安逸，而失去了对生活的好奇心——跳出去看生活，这也是创作的重要元素。”
邹文森
●作品：《上身不由己》《工作室》
从去年发表首部舞台剧作品《上身不由己》至今，不过短短一年时间，本地编剧邹文森已是最具潜力的剧场新秀，不但获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名，剧本收入《戏聚现场》剧本集，今年还受邀参与新加坡艺术节节目《工作室》(Open Studio)的创作工作。
对于一年中取得如此成绩，邹文森自己也感意外。他说：“《上》是我真正发表的第一个剧本，我没想到反应会这么好，甚至编进剧本集。”
从小的志向就是当编剧和导演的邹文森，曾随香港知名编导林奕华实习过，担任《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》的导演助理。
他表示，自己从林奕华身上学到许多创作的学问。“林奕华不会教我怎么写戏，他只跟我聊，教我怎么去看人、看社会，但我却从这些交谈中得到许多启发。”
今年6月的新加坡艺术节，邹文森受邀参与《工作室》创作工作。他从实验性角度，找演员在车子里即兴表演，然后把这些表演录下来，再参考这些录像写成剧本。
目前为初院教师的邹文森表示，接下来会从编剧操练营的短剧剧本中，选出几个发展成完整剧本，计划在两年后呈现。
董欣
●作品：《倭药墙坚拟》、《春花齐放2011》、《救命啊！我的组屋走廊有外星人》等
在本地编剧新秀中，董欣是较特殊的一个，因为他是从剧本比赛冒出头的。
两年前，董欣参加Short and Sweet短剧创作季，结果剧本《倭药墙坚拟》获得“最佳新秀编剧奖”。此后，他除了有机会协助新加坡华乐团明年农历新年的演出《春花齐放2011》的剧本工作，也为野米剧场编写学生剧场短剧《救命啊！我的组屋走廊有外星人》。
目前在华文教研中心工作的董欣，向来对剧本创作感兴趣，他原本是戏剧盒“编剧系列2”学员，因难以兼顾课业，最后无奈退出。对此，他至今仍深感遗憾。
谈到剧本创作比赛，董欣说：“我觉得比赛只是一个吸引观众来看戏的手段，编剧最重要的是要懂得跟导演、演员沟通。假如一个编剧可以跟着导演排练两三个月，那将是理想的创作状态。”
董欣虽然参与过新加坡华乐团和野米剧场演出的编剧工作，但他认为自己还有需要学习的地方。
他计划明年为某中学学校演出创作剧本，参与新加坡青年节戏剧比赛。
Comments