华文剧场与表演

《联合早报》2007年6月30日 ● 周文龙 　　艺术节刚结束，热爱艺术的你，也许正为忽然少了演出看，生活好像失去重心？那就别忧郁了，因为来临的一个月，本地许多剧团倾巢而出，为你呈献一出又一出好戏。 　　最具娱乐性的演出是陈美廪、杨爱曼和黄淑贞三人联合呈献的歌舞秀《点心宝贝》（Dim Sum Dollies）。这回她们将以幽默逗趣的方式，告诉观众新加坡的历史。 　　马来才子亚菲言的创作《亚洲男孩》将演出完结篇，这出勾勒新加坡男同性恋者心灵地图的创作已演了两辑，不知亚菲言在最后一辑将给大家带来怎样的故事。 　　当然，这个月还有一个戏剧迷不应错过的重头戏——皇家莎士比亚剧院呈献的两出经典好戏《海鸥》及《李尔王》。参演的都是英国最出色的舞台演员，还有著名影星伊恩·麦凯伦（Ian Mckellen）压阵。 　　这么多精彩剧目，叫你接下来怎么会觉得闷呢？ 　　 1. 梦剧院《点心宝贝之新加坡历史》 　　美艳羽绒衣、性感亮片装、成排的猛男舞员、西洋歌舞的节奏，还有精彩的新加坡式笑话…… 　　每当你看到陈美廪、杨爱曼和黄淑贞这三人亮相于舞台上，就会开心，再听她们在英语对白中偶尔夹杂几句市井常闻的福建和华语片段，更觉得亲切。 　　这回，三人将带你回到过去，看看新加坡过去的历史。三人也将扮演各种历史人物造型，如红头巾和土生华人等。 　　点心宝贝们也将回到滨海艺术中心剧院，在可容纳1900个座位的剧院载歌载舞，场面将非常热闹、好玩。 　　●7月5日至15日／晚上8时，周末增演下午场3时／滨海艺术中心剧院／18元至98元／SISTIC，询问电话：63485555 2. 戏剧盒《旅程07》 　　本地华语剧团戏剧盒例常的社区演出《旅程07》，把演出带到邻里中心，让大家免费看戏。 　　演出包括两个短剧。一是李邪联同郑光辉、许慧铃、吴惜爱精心炮制的喜剧《大歹纪! 》，探讨本地时事课题如消费税上涨、F1赛车、按摩女郎等。 　　另外郭庆亮也将与阿蒂丽（Aidli Alin Mosbit）联合编导论坛剧场《是恶作剧还是犯 　　●7月4日至8日／晚上7时30分／牛车水OG、勿洛中心、中峇鲁大厦和后港坊／入场免费 3. Stageit《老九》 　　由郭宝崑编写的《老九》，主要叙述天资聪颖的少年老九，有望摘取一项顶尖奖学金，但他却想追求自己的梦想，跟师傅学传统木偶表演艺术。 　　《老九》在本地演出多次，两年

《联合早报》2007年6月26日 ● 周文龙（文） 　　“世界首演”越用越普遍，但我们的演出规模和水平真达到世界级了吗？又或是我们对“世界首演”的诠释，与艺术策划者的概念有所偏离？ 　　去年，在滨海艺术中心的小剧场里，有一个被列为“世界首演”的舞蹈节目上演，那是由本地四名青年舞者陈君明、郭亚福、郭瑞文和叶奕蕾联合呈献的《前进》。 　　但一年过去，除了陈君明的舞码《缘》在雅典和塞黑演出，其余舞者的作品并没走出新加坡。《前进》这个“世界首演”，最后成了小剧场400多名观众观看的绝响。 　　同样，今年艺术节继续推出《前进》，找来另一批本地年青舞者如沈绍杰、郭奕麟和李雪璎等呈献“世界首演”舞蹈创作，但这些“世界首演”作品既未引起世界舞坛关注，艺理会也未计划将演出带至世界巡回。看来《前进》又将跟去年演出一样，成为“前进”不出新加坡的绝响。 　　新加坡要成为第一世界国家，艺术演出也越来世界级。这几年来，新加坡艺术节有许多标榜为“世界首演”的演出，以首次在新加坡演出为卖点，其中不少又是本地表演团体。 　　比如今年艺术节的6个世界首演节目，有四个演出即唐四重奏的《光学身份》、陈国华与化生艺术团的《梦见观音，邂逅麦当娜》、十指帮剧团的《王家卫之梦》以及本地舞者《前进》，都是本地表演团体的创作。 　　按字面意义而言，任何首次呈献的作品，从艺术大师到无名新人，从媒体广泛报道的演出到小规模社区表演，都可称为“世界首演”。 “世界首演”风潮从艺术节扩散 　　值得一提的是，“世界首演”风潮似乎从艺术节扩散出去，本地不少演出近来也纷纷争取使用“世界首演”名义，刻意突出它为宣传卖点。 　　粗略估计，去年至今年有超过10个“世界首演”在新加坡推出。 　　如野米剧场去年举办“新加坡戏剧节”，刻意强调戏剧节有六个全新创作的“世界首演”，包括第一次发表作品的新人黄建雄的作品。 　　陈君明在室内体育馆呈献的舞蹈《我的心中每天开出一朵花》，虽然演出只呈献一晚，也打出“世界首演”的名堂。 　　“世界首演”越用越普遍，但我们的演出规模和水平真达到世界级了吗？又或是我们对“世界首演”的诠释，与艺术策划者的概念有所偏离？ 吴青丽：艺术节用“世界首演”合理 　　“‘世界首演’是国际艺术节策划者惯用的工作语言，我觉得它贴切地形容演出的性质。” 　　针对“世界首演”宣传用语，新加坡艺术节艺术总监吴青丽提出上述的意见。 　　

《联合早报》2007年6月26日 文／詹辉振 　　当一部经典名剧，交由一个先锋派剧团来搬演，究竟会是一种怎么样的诠释和呈现呢？ 　　我想这是今年艺术节剧目《玩偶之家》最吸引人的原因之一。 　　这个由美国马布矿场剧团(Mabou Mines)制作，李布尔（Lee Breuer）执导的《玩偶之家》，改编自挪威戏剧家易卜生的经典剧本，故事叙述女主人娜拉正在快乐地准备过圣诞，而且丈夫海尔茂又将要荣升银行经理，一切都像是她拥有幸福美满的生活。可是娜拉有一个秘密，就是她曾经伪造父亲的签字向人借钱为丈夫海尔茂医病。当丈夫知道真相后，因为生怕因此影响自己的名誉地位，竟怒斥妻子下贱无耻。但当债主在娜拉女友感化下主动退回借据时，海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等，不甘心再做丈夫的玩偶，决定抛夫弃子，愤然出走。 　　先来说说这次演出的两大特色。第一大特色是剧中所有男角，都是身高不过四尺的男演员。当这些男演员，被放在比他们高大很多的女演员身边同台演出，顿时形成一种强烈的视觉反差。导演这样的特意安排，的确给观众在欣赏故事发展的同时，提供多一个层次去理解男女角色之间的关系。 　　第二大特色是导演的手法，他大量融合不同的戏剧元素如通俗剧、荒诞剧、歌剧、木偶剧和疏离效果等，来推进剧情的发展。这样一种富试验性又绚丽的表现手法，不但引人入胜，让观众看得目不暇接，也为这部经典注入了新生命。话虽如此，这样多元的导演手法却同时给整部戏剧的节奏上带来了阻力，使故事的推展不够流畅，戏剧张力略嫌不足，削弱了原剧本每个角色的内心起伏和情感表达。 　　李布尔以一个全新的切入点去诠释这个经典，但仍保留了原剧本的主题精神。例如戏的上半段，观众可以看到整个舞台幻化成一个玩具屋一般的布置，而身形细小的男主角就一直在这玩具屋里，用极权威的方式去命令或驾驭比他高出一倍的女主角；女主角则一直带着天真的娃娃音，卑躬屈膝讨好着男主角。还有戏的最后一段，整个舞台变成了一个歌剧院，女主角用回正常的声音，一起和十几个人偶在一个个歌剧院的包厢前，唱出对丈夫的控诉和抗辩。这两段戏都强烈凸现了原剧本一个很重要的主题——对权威提出质问。 　　在这场演出里，本人最欣赏的，是饰演娜拉的女演员Maude Mitchell，特别是她在完场前的那段表演，强而有力的独白，赤裸着身子秃头的形象，都深具震撼和感染力。其他演员精湛的表演

《联合早报》2007年6月26日 文／吴文德 飞不起的白鸟黑鸟 　　也许他们是一只只拴在横柱上的乌禽，天空不过是慵懒升降的钢铁线。又或许，他们焉如笼中白鸽失了伙伴，离开了枷锁自由也承当不上。辛酸的翅膀沉浸于鸦片迷烟里，梳起的流鬓回旋在时运的玩弄里，早死的灵魂吐息于层层新的旧的油漆里，灰暗的将来投注在未出生的孽种里；幸福只存活在一篮乡下来的南瓜野菜堆里。 写出人之溃烂 　　曹禺的《北京人》再一次抒写自己所熟悉的旧家庭题材，企图对整个封建文化传统来个大清算。故事以北京一个曾姓世家的瓦解，生动刻画了寄生于封建文化的行色各异的生命，如何彻底走向人性湮灭的过程。曹禺着重刻画祖孙三代人间的矛盾冲突，写出“人”的特质、思想与情感。有自私迂腐的曾老太爷，有懦弱无力的大少爷文清，有精明虚伪的大奶奶思懿，更有情囚人困的老小姐愫方，曹禺展现了人吃人，扭曲且残酷的生活风貌。 昏暗灯区下的灵魂 　　喜欢李六乙富现代感的基调处理，那一声声绞肺摧肝的音效，让观众赤脚踏上碎玻璃之路，激情而痛快。僵尸般的角色们披着凝重夜色的袍褂，在浑明的舞台空间召唤那沥沥泠泠的无可奈何。当角色们在微明处看着你，他们的呻吟声即刻聚化变得立体，观众就被牵动到那一所没落凋零的曾府去。 　　舞美是这回《北京人》的一大看头，如霜如削的白纸片糊满着以四合院为主的舞台，脆弱和牢固马上成了最直接的对比，隐喻那陈年习俗礼教不过是荒虚的空壳。合院筑在倾斜台架上，鸟瞰的舞台画面更增进观众览视深深庭院里不可外传家事的冲动。舞台颜色很少，以白和浅褐色为主，当大灯点起，布景染上阴白残色，给人孤独、失落和忧伤的感觉。当戏来到尾声时，倾斜的院落大幅度加剧倾斜，演员紧抱柱子栏杆，呆呆望着昏茫茫的远方，观众已窒息于那紧紧守候与完全崩溃之间。这处理将剧本里的含蓄因素鲜明透彻地表现出来。 演活活死人　　 　　《北京人》剧本所采用的结构，是内外复线发展的多重网式，象生活一样错综复杂。人物的语言高度个性化，而且富于动作性和抒情性，使之具有深刻的感情张力和含义。好比苏联和挪威的经典现实主义戏剧一样，十分考究演员的能力与自控，不浮躁外现，又务必散发角色的灵魂。 　　但《北京人》满台年轻演员以扎实功力及现实的表演手法将人物一一活现，为这部经典话剧带来活力。剧中角色犹如长在演员身体里，从内而外地表现出来。演“老”的够寿木化，演“嫩”的够阳光灿烂，相当有说服力。如李六

《联合早报》2007年6月26日 文／周文龙 　　如果以写作来形容《全正面》两位导演苏佳亮和李邪的作品，那苏佳亮的《机器》是一篇字句俱佳的规范作文，李邪的《小白船》则是一篇离题却文采绽放的后现代创作。 　　《全正面》是由艺术节委托的新节目，主要是孕育本地新一代剧场艺术导演。他们必须选出已发表的本地剧本以新视角来诠释，而且也受到表演长度、演出地点等各方面限制，创作上确实有不少难度。 发挥身为演员的优势 　　首次当导演的苏佳亮是经验丰富的演员，他所选的剧本《机器》，也是以文本和表演为主的创作，恰好发挥他身为演员的优势。 　　苏佳亮以平实、趋向自然表演的手法导演《机器》，使到四个主角关系表面上平静如水，实际上暗流汹涌。特别是导演以红色突出台上家用电器如洗衣机、冰箱等，令人看了触目惊心。 　　《机器》由陈赞浩编剧，主要描写两对男女，在压缩的时空里，因人物关系转变而逐渐改变自己的性格。剧中演员演技生动，塑造鲜明的城市人形象，引来观众不少笑声，这说明苏佳亮在表演力度、节奏的拿捏相当准确。 　　只不过在表现手法上他比较保守拘谨，无法将《机器》故事中更阴暗和暴戾的人性表现出来，结局处理少了一股爆发力。 充满个人印记的风格化作品 　　李邪重导郭宝崑的《小白船》，却是一个充满个人印记的风格化作品。导演借《小白船》这部具有浓厚社会意义的创作，表达自己对一个理想时代消殆的惋惜，同时对那时代的人及其理想致敬。 　　她抽段式演出《小白船》的剧情，在每个段落间又穿插了对过去热情追求理想主义的人的访问。这些访问是李邪对《小白船》的旁注，表达了她对历史真相、理想主义、社会真理的观点。 　　这些观点又不乏李邪主观化、情绪化的看法。比如她以近乎夸张化的“茶馆”式表演处理《小白船》片段，有意无意指出《小白船》属于过去式的东西，已不合现代时宜。在演出中，当演员说到“历史真相”、“汉奸”等字眼时，李邪都刻意打断演出，播放录制笑声，讽刺这些“字眼”会引来观众讥笑，以及审查局的禁止。 　　很多人表示他们喜欢这个戏，因为李邪敢言人所不能言，揭开一个被视为禁忌的时代历史。在某种程度上李邪已化身为一个充满热忱的理想主义者，她把这股热情融入《小白船》，让观众受到这股热情的感染而激动起来。 　　可是，有理想激情，充满社会意义的戏剧作品，是否意味着它在艺术上也达到很高的成就呢？ 　　许多戏剧学者，包括郭宝崑自己，都清楚知道《

《联合早报》 2007年6月21日 ● 报道／胡文雁　周文龙 　　今年是我国建国42周年，国庆庆典首次在滨海湾的浮动舞台举行，万民期待。本地艺术界两位重要人物：新加坡华乐团音乐总监叶聪受委为今年国庆庆典的音乐总监，负责策划和统筹检阅礼音乐以及约50分钟的大汇演音乐；TOY肥料厂导演吴文德则首次担任国庆庆典创意总监，将以戏剧手法将国庆庆典变成一台精彩刺激的“舞台剧”。 叶聪：用音乐表现奋发向上万民同心 新加坡华乐团音乐总监叶聪受委为今年国庆庆典的音乐总监，他受访时说：“无比荣幸，但任务艰巨。” 　　今年是我国建国42周年，国庆庆典首次在滨海湾的浮动舞台举行，万民期待；叶聪被委以重任，负责策划和统筹检阅礼音乐，还有长约50分钟的大汇演音乐。 　　“我受委后，心里油然升起一股使命感，想做一部有完整结构和思想性的交响化作品，除了可以让万民同欢，也要有音乐上的深度，如此才能带来情感上的冲击，打从内心激发个人对国家的骄傲和自豪感。新加坡这42年来发生了翻天覆地如奇迹的变化，我要如何通过音乐表现这种奋发向上、万民同心的精神，是我一直在思考的。” 两大国家乐团首次携手合作 　　几番斟酌以后，叶聪选定他的合作班底：由本地作曲家潘耀田用交响乐手法创作和改编检阅礼音乐，并由罗伟伦和旅居本地的英国作曲家华特逊（Eric Watson）共同创作一部恢宏斑斓的大汇演音乐。此外，两大国家乐团——新加坡交响乐团和新加坡华乐团也将在叶聪指挥下首次携手合作，共同担任国庆大典的现场奏乐。 　　“我对音乐的要求是它必须一气呵成，既有东方的起承转合，又有西洋交响结构，而不是把不同乐段单纯串联在一起。” 　　整部作品因此拥有一个明显的主题动机，国歌起头的首四个音，将以倒叙的、扩张的、裂变的方式，多次反复出现在庆典音乐中，此外，由叶良俊作曲的国庆主题曲“Will You”，也将从轻快的流行乐，演变成最后用西洋美声演唱的大型清唱剧。 还出动印度、马来乐团、南音乐队和80人合唱团 　　庆典音乐制作规模宏大，除了两大乐团的参与，还出动印度乐团、马来乐团和历史悠久的南音乐队，形式变化多端，有大合唱、独唱及乐器独奏。独唱部分包含西洋美声、流行和民族演唱；器乐独奏方面，则有小提琴、钢琴、马来六弦琵琶、印度手鼓和中国竹笛。叶聪说，这些元素都会有机的结合在一起。 　　“总之整个庆典音乐是包罗万象的，有原创与原始的对比，流行与古