艺术节评论 灵光四射《北京人》
《联合早报》2007年6月26日
文／吴文德
飞不起的白鸟黑鸟
也许他们是一只只拴在横柱上的乌禽，天空不过是慵懒升降的钢铁线。又或许，他们焉如笼中白鸽失了伙伴，离开了枷锁自由也承当不上。辛酸的翅膀沉浸于鸦片迷烟里，梳起的流鬓回旋在时运的玩弄里，早死的灵魂吐息于层层新的旧的油漆里，灰暗的将来投注在未出生的孽种里；幸福只存活在一篮乡下来的南瓜野菜堆里。
写出人之溃烂
曹禺的《北京人》再一次抒写自己所熟悉的旧家庭题材，企图对整个封建文化传统来个大清算。故事以北京一个曾姓世家的瓦解，生动刻画了寄生于封建文化的行色各异的生命，如何彻底走向人性湮灭的过程。曹禺着重刻画祖孙三代人间的矛盾冲突，写出“人”的特质、思想与情感。有自私迂腐的曾老太爷，有懦弱无力的大少爷文清，有精明虚伪的大奶奶思懿，更有情囚人困的老小姐愫方，曹禺展现了人吃人，扭曲且残酷的生活风貌。
昏暗灯区下的灵魂
喜欢李六乙富现代感的基调处理，那一声声绞肺摧肝的音效，让观众赤脚踏上碎玻璃之路，激情而痛快。僵尸般的角色们披着凝重夜色的袍褂，在浑明的舞台空间召唤那沥沥泠泠的无可奈何。当角色们在微明处看着你，他们的呻吟声即刻聚化变得立体，观众就被牵动到那一所没落凋零的曾府去。
舞美是这回《北京人》的一大看头，如霜如削的白纸片糊满着以四合院为主的舞台，脆弱和牢固马上成了最直接的对比，隐喻那陈年习俗礼教不过是荒虚的空壳。合院筑在倾斜台架上，鸟瞰的舞台画面更增进观众览视深深庭院里不可外传家事的冲动。舞台颜色很少，以白和浅褐色为主，当大灯点起，布景染上阴白残色，给人孤独、失落和忧伤的感觉。当戏来到尾声时，倾斜的院落大幅度加剧倾斜，演员紧抱柱子栏杆，呆呆望着昏茫茫的远方，观众已窒息于那紧紧守候与完全崩溃之间。这处理将剧本里的含蓄因素鲜明透彻地表现出来。
演活活死人
《北京人》剧本所采用的结构，是内外复线发展的多重网式，象生活一样错综复杂。人物的语言高度个性化，而且富于动作性和抒情性，使之具有深刻的感情张力和含义。好比苏联和挪威的经典现实主义戏剧一样，十分考究演员的能力与自控，不浮躁外现，又务必散发角色的灵魂。
但《北京人》满台年轻演员以扎实功力及现实的表演手法将人物一一活现，为这部经典话剧带来活力。剧中角色犹如长在演员身体里，从内而外地表现出来。演“老”的够寿木化，演“嫩”的够阳光灿烂，相当有说服力。如李六乙说：“今天你们看到的是北京人艺最年轻的一批演员，他们没有10年前赴新加坡演出的那一批优秀艺术家那么成熟、老道。但是，他们年轻，因为年轻而充满了生命力。”
若要吹毛求疵的话，觉得瑞贞无须将所有台词拉长来演绎，也觉得愫方在决定死守曾家时，如果更加淡定回答那几个“是”，可令人更加惋惜。
新北京人艺如朝阳升起
曾家院外的金鱼风筝也许还在飞翔，没有倒垮在这所尘封的老屋中。《北京人》说的是人类祖先“北京人”的纯真、勇敢与健朗已被封建文化的苍白、消沉与病态所替代。此回《北京人》的演出予人的启示却是，新的人艺如朝阳升起了，摆脱了旧的形象，与时代有了更紧密的接触了。对曹禺的巅峰作品的重新诠释，带给世界一个不一样的，崭新亮丽的北京人艺。
(作者为本地剧团TOY肥料厂首席艺术总监）
文／吴文德
飞不起的白鸟黑鸟
也许他们是一只只拴在横柱上的乌禽，天空不过是慵懒升降的钢铁线。又或许，他们焉如笼中白鸽失了伙伴，离开了枷锁自由也承当不上。辛酸的翅膀沉浸于鸦片迷烟里，梳起的流鬓回旋在时运的玩弄里，早死的灵魂吐息于层层新的旧的油漆里，灰暗的将来投注在未出生的孽种里；幸福只存活在一篮乡下来的南瓜野菜堆里。
写出人之溃烂
曹禺的《北京人》再一次抒写自己所熟悉的旧家庭题材，企图对整个封建文化传统来个大清算。故事以北京一个曾姓世家的瓦解，生动刻画了寄生于封建文化的行色各异的生命，如何彻底走向人性湮灭的过程。曹禺着重刻画祖孙三代人间的矛盾冲突，写出“人”的特质、思想与情感。有自私迂腐的曾老太爷，有懦弱无力的大少爷文清，有精明虚伪的大奶奶思懿，更有情囚人困的老小姐愫方，曹禺展现了人吃人，扭曲且残酷的生活风貌。
昏暗灯区下的灵魂
喜欢李六乙富现代感的基调处理，那一声声绞肺摧肝的音效，让观众赤脚踏上碎玻璃之路，激情而痛快。僵尸般的角色们披着凝重夜色的袍褂，在浑明的舞台空间召唤那沥沥泠泠的无可奈何。当角色们在微明处看着你，他们的呻吟声即刻聚化变得立体，观众就被牵动到那一所没落凋零的曾府去。
舞美是这回《北京人》的一大看头，如霜如削的白纸片糊满着以四合院为主的舞台，脆弱和牢固马上成了最直接的对比，隐喻那陈年习俗礼教不过是荒虚的空壳。合院筑在倾斜台架上，鸟瞰的舞台画面更增进观众览视深深庭院里不可外传家事的冲动。舞台颜色很少，以白和浅褐色为主，当大灯点起，布景染上阴白残色，给人孤独、失落和忧伤的感觉。当戏来到尾声时，倾斜的院落大幅度加剧倾斜，演员紧抱柱子栏杆，呆呆望着昏茫茫的远方，观众已窒息于那紧紧守候与完全崩溃之间。这处理将剧本里的含蓄因素鲜明透彻地表现出来。
演活活死人
《北京人》剧本所采用的结构，是内外复线发展的多重网式，象生活一样错综复杂。人物的语言高度个性化，而且富于动作性和抒情性，使之具有深刻的感情张力和含义。好比苏联和挪威的经典现实主义戏剧一样，十分考究演员的能力与自控，不浮躁外现，又务必散发角色的灵魂。
但《北京人》满台年轻演员以扎实功力及现实的表演手法将人物一一活现，为这部经典话剧带来活力。剧中角色犹如长在演员身体里，从内而外地表现出来。演“老”的够寿木化，演“嫩”的够阳光灿烂，相当有说服力。如李六乙说：“今天你们看到的是北京人艺最年轻的一批演员，他们没有10年前赴新加坡演出的那一批优秀艺术家那么成熟、老道。但是，他们年轻，因为年轻而充满了生命力。”
若要吹毛求疵的话，觉得瑞贞无须将所有台词拉长来演绎，也觉得愫方在决定死守曾家时，如果更加淡定回答那几个“是”，可令人更加惋惜。
新北京人艺如朝阳升起
曾家院外的金鱼风筝也许还在飞翔，没有倒垮在这所尘封的老屋中。《北京人》说的是人类祖先“北京人”的纯真、勇敢与健朗已被封建文化的苍白、消沉与病态所替代。此回《北京人》的演出予人的启示却是，新的人艺如朝阳升起了，摆脱了旧的形象，与时代有了更紧密的接触了。对曹禺的巅峰作品的重新诠释，带给世界一个不一样的，崭新亮丽的北京人艺。
(作者为本地剧团TOY肥料厂首席艺术总监）
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