《百年戏楼》@ 张芊蔚

百年戏楼是四部戏剧中带给我印象最深的一部。导演将一些京剧的经典唱段融入话剧之中，以双层结构展现整个故事，内容还可互为隐喻，其设计独具匠心。而其中《白蛇传》的引入是我认为最精妙的一笔，因为《白》在剧中既见证了中国戏曲的百年兴衰历程，内容上也在某种程度上契合了舞台上发生的故事。

在第一幕的民国初年，老班主健在时最拿手的唱段就是《盗仙草》。这是《白》的第一次出现。虽然京剧唱段的内容与舞台上发生的故事还未产生隐喻关系，但如果将此唱段作为当时古典戏曲的代表，从观众对老班主《盗》的欢迎程度可以发现，在二十世纪初，人们对中国古典的戏曲艺术是非常认可的。老班主将《盗》唱得风生水起，隐喻了古典戏曲在当时的中国艺术届占据一席重地的实况。然而后来盗仙草绝活的失传，小云仙对学习盗仙草的抗拒，和他最后的离开，都隐喻了传统的京派京剧将遭受一场巨大的变革，也暗示了传统京剧的影响力在不断消逝。

第二幕的开场便是海派京剧风格的《白》选段。光彩夺目的舞台效果，丰富的演出程式将海派京剧的特点展现得淋漓尽致。通过《白》的绚丽多彩的呈现，再现了1930年中国戏曲的时代特点和流派状况：海派异军突起，势头更劲。且突出了海派京剧勇于革新，敢于创造的特点。

第三幕中，《白》更是占据了重要篇幅，唱段中的内容也与舞台故事中产生了巧妙的互文。茹月涵分别与师傅华峥，华峥的儿子华长峰在十年之隔中演绎了《白》中的唱段。犹记得华峥告诉茹月涵要唱出白娘子“愤恨底下的情痴”，而反讽的是，演绎重情重义白娘子的茹月涵，在现实生活中却是那个负心人。而真正在愤恨地下还满含情痴的却是师傅华峥。水漫金山后，许仙白蛇断桥重逢：“西子湖依旧是当时一样，看断桥、桥未断、我寸断了柔肠。”这也许正影射了茹月涵故地重游的心境。看到物是人非，想起十年前的旧事，心中的悔恨与无奈让她“寸断了柔肠”。她与华长峰戏中的自白，如泣如诉的腔调，看似是白娘子在怨恨许仙的无情，反观现实中的故事，也许是茹月涵用自己的口诉说着华峥的情愫。而华峥已经死去，茹月涵在戏中体会着华峥十年前的心痛，与其说白蛇在控诉许仙，倒不如理解成她在控诉着自己十年前对华峥的背叛和伤害。这种现实与戏中角色的相反，人物的命运，对于现实中的他们来讲像是一种命运的玩笑。而最终，“猛回头、避雨处、风景依然”。在大风大浪过后，一切又归于平静，这也暗示着茹月涵已经得到了华长峰的原谅，恩恩怨怨都留在过去，一切重头开始。