赖声川谈《如梦之梦》： 生命是一个极为复杂的因果

《联合早报》2014年1月9日¤邓华贵报道

台湾著名编导赖声川的史诗巨作《如梦之梦》，将在下个月的华艺节首次登陆本地。此次演出也是表演工作坊首次连续四天上演这部长达八小时巨作，赖声川在电访中笑道：“工作人员和卡司都会疯掉吧。”

《如梦之梦》的惊人之处，无疑在于其长度和破天荒首创的环绕式剧场。该剧编导赖声川在越洋电访中却笑说：“这不是我故意的。”

话从何说起？他解释道：“打从一开始，我就没有刻意要做一部八小时的剧。我只是把10多年来看到、听到、读到的东西结合，把从中汲取的灵感混在一起，就自然形成了一个整体、流畅的概念。结果一排就是长达八小时的剧。”

灵感诞生于菩提迦耶

《如》的诞生可追溯到1999年，当时赖声川前往印度菩提迦耶（据说是释迦牟尼顿悟成佛的地方）参加一个佛法研习营。

在一次静心冥想时间，他坐在摩诃菩提寺庙外的菩提树下，被人来人往的访客绕着寺庙边走边修行的一幕所震撼。于是，他开始将脑海中酝酿的灵感组合成一个宏大的故事，同时也从《西藏生死书》汲取灵感，将错综复杂而丰腴的生命、爱与顿悟的故事，统统从心中和脑子里“倾泻”，挥洒在纸上。

从印度回到台北后，赖声川完成了29页的剧情大纲，随后开始通过工作坊的呈献方式说出故事，让美国加州伯克利大学学生演出。2000年5月，《如》完整版首次在台北艺术大学作世界首演，接续分别在2002年和2005年，于香港和台北演出。

去年4月，《如》展开亚太巡回演出，继北京、乌镇、上海、台北和深圳后，将在下个月的华艺节来到最后一站：新加坡。

该剧由表演工作坊呈献，29名演员演绎100多个角色。参与者包括中国当红艺人和台湾资深舞台剧演员如许晴、金士杰、史可、胡歌、李宇春、孙强、谭卓等。

每次演出都好像是最后一次

《如》是一部特殊的舞台剧，不仅因为演出时间长达八小时，也因剧情带领观众穿越民国初年和现代，空间穿梭于台北、上海、北京、巴黎和诺曼底。该剧也首创环绕式剧场，将观众席置于剧场中央的“莲花池”，以此为中心环绕观众席搭建舞台，剧情就在观众的四方八面上演着，成就一种非传统的观戏体验。

然而，独特的舞台设计也同时带来技术上的挑战，且牵涉到观众人数的限制。谈到上演该剧时须面对的挑战，赖声川分享了一则小故事：“2001年，我在台北艺术大学艺术管理研究所开了一门课，出的题目是为《如梦之梦》做一个正规的演出计划，让五个研究生一起去做。

“结果他们交上来的答案是：没有办法做。理由是找不到场地和预算，因为戏长、演员多，观众又少，无论怎么计算都找不出一个符合预算的方法。我看了觉得好笑，因为靠这部剧确实赚不到多少钱，要非常有胆量才能去做。”

因此他笑说，要上演这部剧必须要有天时地利人和：“每次演都好像是最后一次，因为太难了，但我是随缘的。”

他也透露，这次的亚太巡演激起了不少回响，譬如如今在上海已有人想盖一个剧场，专门上演《如》，并邀请他担任设计。

“因果”两字概括全剧

《如》故事讲述一个刚毕业、满腹理想的医生，上班第一天就有四个病人相继过世，她的专业训练一点也派不上用场。出于无助，同时想为病人做点事，她决定接近剩下的第五号病人，倾听他一生的故事。全剧就由此病人叙述的故事展开，陆续带出其他的故事人物，透过不同人的故事看人生。

身为佛教徒，赖声川选择以“因果”两字概括全剧。“我相信因果，这不是迷信，是物理。它是说你放了锅子在炉子上，开了火它就会热；同样的，你打一个人，他就会痛。每一件事情，都会创造一个果，生命是一个极为复杂的因果。

“我们在生命中，是否能清楚意识到每一个行为都会带来后果？如果每个人都能想到这点，就不会去伤害别人。有因就有果，这么简单一句话，其实非常深奥，也是我希望《如》能引导观众去思考的。”

●2月6日至9日／下午1时30分（第一部分）和晚上7时30分（第二部分），持票者可观赏同一天的第一和二部分演出／滨海艺术中心剧院 / 48、58、68、78、88、98、108、138、148、188元／售票：SISTIC；电话：63485555