华文剧场与表演

《联合早报》2009年1月20日 文/周文龙 荣念曾《荒山泪》：借程砚秋思考文化交流 “我们有一种错觉，以为中国传统戏曲不重视实验。但什么是传统，什么是实验呢？500年前戏曲大师在做的也许是实验，不是传统，而我们现在做的实验剧场，500年后也可能被称为传统。”与荣念曾做长途电访，谈到传统戏曲和实验剧场关系时，他提出上述看法。 　　荣念曾是香港“进念·二十面体”艺术总监，也是著名的实验剧场导演，所执导作品如《中国旅程》、《百年孤独》等，都给剧场带来启发。然而这几年来荣念曾却开始对传统戏曲产生兴趣，不断找来传统戏曲演员进行跨文化的实验创作与思想碰撞。 　　他的新作《荒山泪》，即是借京剧四大名旦之一程砚秋的同名作品《荒山泪》为起点，融入大师西游欧洲追求艺术的经验，在舞台上进行一次有关戏曲的实验创作。该剧演员包括著名昆曲艺术家石小梅，以及青年京剧演员蓝天和董洪松，去年4月香港艺术节演出后，深获好评。 　　问荣念曾这个实验剧场导演，为何对传统戏曲产生兴趣时，他说：“传统戏曲演员的训练都是从九岁开始培训，我对他们的训练感兴趣，而他们在训练下如何跳出框框，让技术不致变成自己的包袱，这些都是值得去探讨的东西。” 　　荣念曾不觉得传统戏曲和实验剧场有太大差距。他说：“撇开形式，传统戏曲的搬椅子动作，和现代社会的搬椅子动作有不同吗？其实每种艺术形式都是一种文化经验。比如耍水袖，它与我们过去生活方式和审美态度有关，有历史和文化源头在里面。了解传统形式后，我们自然能找到它和现代社会的互动关系。” 　　荣念曾认为程砚秋就是一个具现代实验剧场思维的戏曲家。 不表演的表演更重要 　　程砚秋是中国著名京剧演员，与梅兰芳、尚小云、荀慧生被称为京剧四大名旦。他曾于1930年代到欧洲进行文化交流，参观了欧洲的剧院、学校，还试用西方音乐来谱李白杜甫的诗作，用京昆演唱西洋歌曲等。 　　有一天，程砚秋走进柏林的一座教堂，唱诗班刚刚做完晚祷，他忽有所感，请随行友人征得牧师同意，走上讲坛唱了一段《荒山泪》。 　　对于程砚秋的艺术探索，荣念曾深深感动，他说：“程砚秋的行为接近无为无不为概念。他没有宣扬国威的目标，什么都去看，都去试一下。” 　　荣念曾想通过程砚秋的故事，来思考文化交流是怎么一回事，从更深层去看文化交流的基本在哪里。 　　在《荒山泪》排练中，荣念曾和三位京昆演员做了各种尝试，比如叫他们试了生角、花脸反

《联合早报》2009年1月13日 文/周文龙 　　今年华艺节中，本地两个偶剧团“十指帮”和“猴纸剧坊”，不约而同地以人偶同台、戏剧结合偶戏的形式，让舞台有更活泼和多元化的呈现。 　　十指帮为本地著名的偶戏团，擅长将现代戏剧与传统偶艺结合，表现富有创意的现代剧场；猴纸剧坊则是本地新成立的偶剧团，艺术总监何家伟曾导过的作品有《哪吒大闹东海》《再见白蛇传》《英雄之死》等。 　　有趣的是，何家伟也曾是十指帮创团成员之一，有着丰富的偶戏经验。这次两出戏在华艺节上相碰，必然能让本地偶戏艺术有一次精彩的对话。 十指帮《私房话》　 三代新加坡女人的心灵故事 　 　　——一个人离开一座城市之前，首先，必须离开自己的家。　 　　——生命不过是从一张床流浪到另外一张床。 　　——我坐下来，成为黑暗中没有面目的一分子，人总是可以在眼前的戏中找到一切我们生活过得最原始的痕迹。 　　由王健松执导的华语舞台剧《私房话》，以抒情细腻的语言，叙述了三个女人的出走故事，她们怀抱着一个共同的信念，用自己的脚当大地的圆规，重新划出自己的生命版图。 　　这是王健松自多媒体舞台剧《0501》后，酝酿两年后的新作品。在《0501》中，他把舞台和观众席的关系颠倒过来，由观众坐在舞台上，近距离观赏一场演员、舞台设计、灯光师、音乐师等人合创的多媒体表演，该剧也赢得了2007年总统设计奖。 　　在《私房话》中，王健松则运用独白、诗歌、叙事等不同语汇，融合传统与现代偶艺，聚集声、光、形、物等元素，编织三代新加坡女人的心灵故事。 　　这三个女人即是：于40年代从唐山远渡重洋来到南洋的第一代女人，见证过新加坡经历动荡和建国的第二代女人，以及在现代都市长大的第三代女人。 灵感来自郭宝崑导演的《妈妈的箱子》 　　谈起创作这出戏的动力，王健松表示是从多年前郭宝崑执导的戏剧《妈妈的箱子》而来。 　　他说：“我一直很喜欢《妈妈的箱子》，觉得它为一个时代写下最深刻的注脚。最近面对商业戏剧热潮，我忽然想：如果我要为我所熟悉的当代生活写下注脚，我会写些什么呢？” 　　于是，他就想到做一出关于女人情感的戏。 　　王健松说：“女人对情感的东西是比较澎湃汹涌和执著的。比如她们永远把情感放在她们生命的第一位，不像男人，可能还有朋友、事业、家庭等不同的排位。” 编剧陈志鸿是马来西亚作家 　　《私房话》是由马来西亚作家陈志鸿编剧。陈志鸿曾获得台湾联合报

《联合早报》2009年1月6日 周文龙 　　订于今年4月重演的华语音乐剧《天冷就回来》，由于内容含有 “少量成人议题”，新加坡赛马博彩局的艺术基金（TOTE）和“吉宝之夜”（Keppel Nights），都取消了该剧的门票津贴。 　　《天冷就回来》以梁文福的经典词曲作为灵魂，由著名剧作家杜国威执笔剧本，主要描写一群年轻人在寻梦的路上，共同谱写的一段爱情和友情故事。该剧于2007年8月在戏剧中心首演，创下了19场爆满的盛况。 　　据悉，《天冷就回来》2007年演出时，媒体发展管理局并没有提出任何分级或忠告。但是，演出后一名读者在报上反映，这出戏含有同性恋的元素，要求为该剧分级或附上信息，警告观众演出中的（同性恋）内容。媒体发展管理局因此决定：今年《天冷就回来》演出必须附上“忠告观众”“含有少量成人议题”等字眼。 　　这也导致了新加坡赛马博彩局的艺术基金和“吉宝之夜”（ Keppel Nights），以不适合儿童和年轻观众为由，相继取消《天冷就回来》的门票津贴。 　　新加坡赛马博彩局艺术基金是国家艺术理事会艺术教育计划之一，让学校为学生订票看艺术演出时，可获高达60％的门票津贴。《天冷就回来》首演时，学校反应热烈，共有近600名学生前去观赏。 　　去年推出的“吉宝之夜”，则让本地观众以半价购买由吉宝企业赞助的艺术演出。 　　实践剧场艺术总监郭践红针对此事表示万分遗憾。她说：“《天冷就回来》这出戏通俗又有内涵，而且包含了许多新谣歌曲，是本地华文文化重要部分。上次演出后，很多老师和学生都给予这出戏正面反馈，不少人也期待今年重演时能带更多学生来观赏。如今这件事将使一些学生错失观看演出的机会。” 　　《天冷就回来》引起关注的部分，主要是两名男生之间的爱慕关系，但剧中两人除了结尾处拥抱了一次，并没有任何其他身体接触，两人之间的关系也没有被进一步确定或发展。 　　郭践红表示，她不准备对演出内容做任何修改。“因为在艺术创作中，任何一个题材都有争议性的空间，也可以有不同的诠释。我们只是忠实地反映现实面貌，并没有渲染任何课题。” 　　目前，媒体发展管理局提出的“忠告”字眼，并无限制任何年龄层前来观赏演出，对《天冷就回来》演出实际影响也不大。但郭践红指出，学校带领学生们参与艺术活动时，相当依赖艺术津贴资助。因此取消津贴将会形成一道障碍，阻止潜在的学