华文剧场与表演

《联合早报》，2011年2月15日 ● 王伟样 　　在红玫瑰与白玫瑰之间，非要男人选一个的话，许多人选的只会是他没得到的那个，或者曾经得到，现在却不在身边的。没办法，有些时候在男人心里：只有得不到的，才会朝思暮想，那才叫爱情。 　　许久以来，西方戏剧导演一直为如何在舞台上表现东方人的内心行动而纠结不已。因为在他们眼中东方人是“喜怒不形于色”的，是“胸有激雷，而面若平湖”的，或者说是口是心非的。那你怎么能让观众知道人物到底在想什么呢？ 　　中国国家话剧院呈献的《红玫瑰与白玫瑰》，导演田沁鑫用了一种巧妙的方法——独白和旁白，或者说，角色的自我讨论和辩论。既然不喜欢和别人说真话，那就和自己说吧？ 　　带有浓郁上海风情的音乐声中，一幢装着电梯的老式公寓里，一条玻璃长廊的两边，身在不同时空的两个女人发表着对自己新衣服的看法。她们代表着振保心里两个平行的时空。如果说，舞台中间那条透明的玻璃长廊如同一根血管，把舞台分隔成对等的两个空间，如果说整个舞台就是振保的一颗心，那在他的左右心房里住着两个既普通又特别的女人。 　　而观众则通过倾听每个人物与自己的对话，走进人物内心，用一种近乎透视的状态，同时观赏着他们的外部行动和内心活动，并反复地得到论证。 ■ 热情红玫瑰 　　对许多男人来说，王娇蕊是一个像“巴黎”一样的女人。巴黎是什么样的呢？华丽，浪漫，热情，更重要的是：不设防。所以她又是简单的，直接的，好下手的。 　　无可置疑的，以王娇蕊的情感经历来说她应该算是个情场老手，甚至高手了。当然，那是在她爱上佟振保，或者说“真心”爱上佟振保之前的事了。之所以她后来会变得那么义无反顾，弄得自己伤痕累累，是因为她触犯了这花花世界里，红男绿女间感情游戏的最大规则：动真心！因为，当你真心爱上一个人的时候，你同时也赋予了对方伤害你的权利。 　　在电影《风月》里有一句台词：一个修仙的人一旦动了凡心，那他就废了。 　　爱得太深，人会醉。于是，娇蕊被自己的爱情埋葬了，既被残忍的现实埋葬在生活里，也被残忍的振保深深埋葬在内心深处，除了可以在振保失意时，为他的心带来隐隐刺痛以外，别无作为。 　　但她确实是可爱的，特别是多年以后，她再次和振保相遇，依然可以无怨无悔的说出那句：爱总归是好的，虽然吃了些苦，可还是要爱的。 　　作为观众，我只能说：爱总归是对的，错的是他们还

经过数个月的磨练，8位参与《白色空间之编剧系列III》的编剧终于各自把剧本完成了。戏剧盒将以演读方式，呈献这些完成作品。 欢迎大家在2月19及20日，到滨海艺术中心的艺术图书馆观赏新剧本演读会。

《联合早报》，2011年2月10日 ● 周文龙 　　香港导演林奕华，确实是一个敏锐的城市观察者。 　　他的“城市三部曲”，从描写尔虞我诈的上班族世界《华丽上班族之生活与生存》，探讨男女地位关系转移的《男人与女人之战争与和平》，到现在的《命运建筑师之远大前程》，都准确地表现了现代城市人的消费欲望、寂寞心灵，以及空洞的灵魂。这使林奕华的作品往往能引起不少城市人共鸣。 　　特别是他的最新作品《命运建筑师之远大前程》，更直接命中了城市人最切身、最关心的议题——楼房。 城市人把房子当幸福象征 　　这几年来，亚洲许多城市技能经济发展迅速，连带地楼房价格也直线攀升，像上海、北京、香港、台湾和新加坡等城市里，人们对楼房有一种近乎恐慌心态，纷纷陷入炒楼热潮。在这情况下，原来人居住的房子已扭曲成为投机途径、财富地位，一些人也如林奕华所描述的把楼房当做幸福象征。 　　《命》两个主角小鬼（王耀庆饰演）和宝贝（李心洁饰演），虽彼此相爱，却因没有一个完美住家，始终没有安全感。小鬼自卑地做着发财梦；宝贝则对自己的感情举棋不定，直到她遇见摩西（杨祐宁饰演）—一位成功、充满优越感的建筑师。 　　比起“城市”系列前两部作品，林奕华在《命》中显得更感性浪漫。在《华》中，郑元畅饰演的小伙子最终坠楼收场。然而在《命》中林奕华却让李心洁选择了医生，在眼睛失明后反而看到了幸福。医生的现实生活未必是一个没有比较、竞争、妒忌的世界，但这种结尾的处理反映了导演的某种憧憬。 　　事实上，林奕华在剧中用了大量内心独白，主角常常陷入回忆，重温他／她的美好过去。例如《命》结尾，李心洁在她即将失明的一刻，与王耀庆一起在公寓共进晚餐，两人咀嚼美好与虚幻并存的梦想。这一段段独白倾向于感性的解放，偶尔，一些句子勾起人们的一丝丝遗憾和无奈，但整体而言，《命》更像是林奕华在一个博客上没有节制的情感放纵。 重复自己的三部曲 　　诚然，林奕华作品时代感强，而且包装华丽、热闹，令人容易消化。但一个好的戏剧作品，除了要创作者真诚面对生命，人物故事更须具有生命的困顿和磨难，表现历史深度和人性复杂。现代城市生活固然存在身份、文化认同、社会焦虑与不安等课题，但城市人庸庸碌碌的生命旅程，使城市人的故事题材往往陷入“没人物可言，没故事可说“的窘迫。 　　“城市三部曲”过去三年来，不只形式没多大改变，重复着角色

《联合早报》，2010年2月8日 ● 梁海彬 　　七个说书人，在表演开始时，从观众席中走出来，卸掉了身上外衣，身着黑衣走到各自椅子前坐下，一旁席地而坐的是音乐家。当七人都整齐地坐着面向观众，仅有一盏孤立的聚光灯为台中画出小小白色圆圈，恰如明月，如此圣洁又宁静，我不禁期待着：接下来一场最为血腥的复仇计划将会如何在舞台上发生。 　　演员们时而以说书人身份平静整齐坐在椅子上说故事，时而化身故事人物在情节中浮沉；时而被音乐牵扯，时而在混乱中寻求协调。一股无形能量在剧场中流溢回荡，能量来自演员，来自故事，来自配乐，来自台词，构成了导演邓树荣对莎士比亚的《泰特斯》的重新演绎。 回到身体的语言 　　演员先是坐着说故事，以声音带出台词力度和感染力；再以肢体动作和走位带出故事。 　　传统中国戏曲中，演员在台上越过一张桌子就是过了一座山头，绕了舞台一圈便是走了好几里的路，正是运用了象征和想象。科技发达的今天，被无所不能的视觉效果宠坏了的我，惊觉于自己的想象力仍能被这七位演员挑起。我想起了童年时和同伴们戏耍时常常将一间房间变成一片沙漠或一座城堡——原来我们仍能通过身体寻回孩童时的想象能力和想象空间。 　　不谙广东话多少是我看戏的小障碍，字幕上的文字虽能让我体会到莎士比亚台词的诗意，但是我更宁愿以听和看的方式来体验。有几次我试图不看字幕，发现自己也能从那高低起伏的音节中感受到故事的流动。自演员身体里发出的声音，如喘气、呐喊、嘶叫、痛哭，让我发现我已许久许久不曾听过一个真正发自身体内的声音。那是人体最深处的记忆，是宇宙洪荒时的语言，那才是我们共通的语言，跨越地域和时空。 　　邓树荣选择了以说书方式呈现这部剧，并把剧场还原到最基本状态，以演员身体来呈现故事，充分展示了：戏剧中最有效的语言其实正是一个演员的身体。 大音希声 　　被人盯着看是一个奇妙之极的体验。在剧场内，故事已经发展至此，故事中人已一个个被复仇与怨恨牺牲掉，现在只剩下主角那最残忍变态的一击，你屏息等待——说书人却停了，转头望着你，凝视着。你不禁愣了一下：望着我干吗？一连串问题相继出现在脑袋中，台上台下，却只有寂静，和眼神的凝视。 　　这时仿佛说书人与观众的心意刹那间相通无阻，虽是沉静，但是纷扰的问题却不断出现在脑海中。或许，我们在那一刻忽而得到了与自己的内心对话的能力，平常没机会听见到的内

《联合早报》，2010年2月8日 ● 周文龙 　　农历新年刚过，本地剧团就开始忙碌起来，纷纷推出精彩的戏剧节目。 　　希腊哲学家亚里士多德，曾认为戏剧最重要功能之一，是激起人们的情感与想象。循此思路，今年本地戏剧节目一大特点，就是以爱为主题，表现了人与人之间不同的爱。 　　从实践剧场《我爱阿爱》中70岁老人与20岁护士阿爱的忘年之恋，TOY肥料厂音乐剧《881》里大小木瓜的姐妹之情，到戏剧盒《黑牡丹》表现新加坡工运领袖陈宝珍的爱国之情，这些不同戏剧节目都通过栩栩如生的人物和生动情节，体现爱的伟大和复杂性。 ● 实践剧场：《我爱阿爱》 　　情值何价？爱为何物？ 　　这是千百年来人一直在问的问题，也是香港金牌编剧杜国威想在《我爱阿爱》寻找的答案。 　　2011年实践剧场重头戏之一，是继卖座音乐剧《天冷就回来》后再次与杜国威合作，演出杜国威的得奖作品《我爱阿爱》。 　　杜国威作品向来充满温馨爱意，《我爱阿爱》也不例外。它描述一位身患绝症年届70的老人，爱上了他的看护阿爱。两人不只年龄悬殊，而且这看护还怀孕了。子女们面对着父亲的特殊爱情行为，不知如何是好，引发了家庭中一系列关于情与爱的争论。 《我爱阿爱》将由黄美兰执导，参与演员阵容强大，包括许优美、傅正龙、许彬、云昌凑、陈勉娇、黄惠敏、林毅炜、苏君英、黄家强和孙于惠等，于3月中在戏剧中心演出。 　　除此之外实践剧场今年另一重点活动，是于8、9月配合Illuma新开的剧院策划小型艺术节演出。据知，这个新剧院是一个可容纳400至500人的中型剧场。届时实践剧场将在新剧院演出改编自鲁迅著作《阿Q正传》的舞台剧《阿Q》，以及由多首本地华语音乐剧歌曲串联而成的华语音乐剧说唱会。 　　实践剧场艺术总监郭践红说：“这是难得一次的本地华语音乐剧歌曲呈献，我们会请来田伟鸿、董姿彦、刘晋旭等本地杰出唱将，演唱《天冷就回来》《雨季》《聊斋》里的动听歌曲。” ● TOY肥料厂：音乐剧《881》 　　一人一半，感情不散； 　　一人一须古，感情才会久。 　　还记得《881》里头木瓜姐妹演唱《一人一半》的感人场面，以及她们与仙姑在歌台界窜红的梦想吗？ 　　现在，你将有机会在舞台上再次重温《881》那个充满激情、伤感和欢愉的旅程。 　　本地著名戏剧导演吴文德操刀改编，陈子谦任创意顾问，2