华文剧场与表演

张天广编导 / 2002年 1. 赖言： 《圣人孔子》这一部话剧是在探讨孔子的精神是否对现今的文明有所好处，得到真理就是问题的答案吗？在剧里，编导用了一些反讽和隐喻的手法呈现儒学的弊，让人寻味难耐。 其中有一幕，是演员们把“孔子”给“押上台”，说着“革命无罪，造反有理！”。接着演员们便分血块吃，“边吃”就边怒骂孔子的封建思想是害人的。“吃血块”表面上是隐喻了“人吃人”的意思，但更深一层是隐喻礼教吃人的意思。“我仁义，你功利；我道德，你卑鄙”、“ 我忠信我们领导吗？他堵前门，开后门，损公家，肥私己，偷寡妇，玩小妞，厚颜无耻，丧尽天良。我要是相信他，这会儿被吃了，连骨头都不剩。”上述的一些台词就显示出了人们的愤怒、不满、无奈，狠狠的表态人们顺从礼教，但却没得到相对的回报，因此仁义道德变成了礼教虚伪的面具。圣人的精神受到质疑，这剧好像也是要批判一味跟从封建礼教的麻木愚昧国民，并且支持革命等。 至于“孔子”这角色的出现，用处大概是要让观众不再被动的观戏。他的出现打破了时空，与现代人“对质”，这样能让观众觉得真的在看孔子如何被抨击，从而思考流传下来的儒学是否还是利多于弊。 2. 吴芮珑：《圣人孔子》的符号及意义 张广天所编导的《圣人孔子》是一部牵涉“反叛传统”，借用诸多历史事件，而上演的前卫剧场。当中，此剧运用了的历史的符号最为鲜明。 从1971年到2001年这三十年间，分别发生了 913 和 911 事件，都是飞机坠机事件。以这两件对人类文明及思想有了一定的影响的事情，其意义足以让我们对自己向来引以为傲的价值观念产生质疑。主要是让我们用另一种角度看待今天的社会主义，打破任何一种迷信。 除了以上两件事之外，剧中也不断提到许多历史事件，例如秦始皇、司马迁、中国所签下了的各款条约和更重要的毛泽东毛主席。剧本不曾间断地反驳孔子的“教诲”，让观众/读者 不禁发现，孔子所传达的“教诲”其实很通俗，只不过是经由他的笔墨而成了“教材”。从这里感受到，实际上“圣人孔子”也是中国人，这个戏所描述的并非春秋战国时期的孔老夫子，而是跟大家一样的平民。另外，演员在戏剧里面不是以具体人物为出现的，而是活了两千年的孔子的学生子服、子路的形象。 因此，每个人都带着这无法摆脱的价值观念面对人生，而这只是其中一个解决问题的角度，最后的重点在于思考我们可以采用什么别的角度解决问题。

孟京辉编导 / 1994年 1. 朱照敏：我真的爱XXX吗？ 观赏了前卫剧场《我爱XXX》的表演，对于前卫剧场或称为实验性剧场所包含的各种元素有了初步的体验与认识。这种具有挑战性的表现方式完全没有直线叙事，而是通过“反叛传统”的方式，引进常出现过去的一些文化参照，进行反讽，进行嘲弄。而作为观众的我们，可不能只作单纯的观赏，我们既是观赏者，也是思考者，思考剧场中的各种“符号”的真正意义。 《我爱XXX》中的其中一段令我印象深刻：一阵悠扬的口哨声响起，侧耳细听，旋律竟是如此熟悉，原来是电影《城南旧事》的主题曲《送别》。当口哨声进入尾声，又一女演员所带领的集体“口号”声此起彼落：“我爱祖国，我爱人民，我爱老师，同学，集体，荣誉，文明，礼貌，纪律，组织，原则，秩序，道德，清洁，卫生，值日，听写，春游，锻炼。”这些都是我们耳熟能详的，都是从小就被灌输的崇高思想，所进行的常规活动。演员们双手放在背后的正规坐姿不禁把我们带回了学生时代。在这里，“互文性”得到了很好地展现，曾经出现在我们生活中的乐曲、思想、活动一一再现在观众面前；在这里，“反讽、吊诡”也有了充分的发挥空间：为什么《送别》的曲调会出现在“我爱祖国、人民、秩序、道德、卫生-------”之前？这不禁引起了观众的思考，我们真的爱那些崇高的思想、行为吗？我们的思想真有如此崇高吗？是不是到了该送别这些口号，做回真正的自己的时候了呢？ 正陷入思考时，某些共鸣出现了：当女演员再次重复这些口号时，间中有个别演员的反映有了变化，不再是盲目跟从，而是出现了“我爱不卫生，我爱不道德之类”的语句，当其他观众哄堂大笑，我自己也忍不住哑然失笑的同时，不禁问自己：“这是会心之笑吗？因为他们所说的正是自己所想的吗？对于那些在我们心中根深蒂固的传统高尚理念，我们是真爱，假爱，还是不敢不爱呢？” 《我爱XXX》之类的前卫剧场让观众对传统的戏剧观念有了颠覆性的转变。与传统剧场不同，观赏完演出后，观众所能带回的不是对情节的回忆，而是对剧场中各种“所指”的思考、理解、体会、诠释------ 2. 梁洁欣： 是个话剧。以语言使观众认识这部戏的主题。演员以朗诵的方式展现那个时代人们所有经历的事。此外，这也是个史诗剧因为它把观众变成观察家，唤醒他的毅力和主动性。这戏使观众认识现实，打破幻觉。演员说: “我爱让你们观看一出戏观看一出无可奈何的戏。” 这提醒观众他

孟京辉导演 / 中央戏剧学院 / 1991年 1. 黄盈盈： 《等待戈多》这部戏剧通过各种不同的符号来显示生命的无助，及寻找完美世界的艰难。首先，此戏剧的舞台空间使用了颜色符号。舞台主要以白色为主，只有将后台与正式演出的舞台分开的帘子、在台的一角的钢琴, 和在另一边的脚踏车不是白色的。除此之外，演员的服饰也不是白色的。我将以上提到的理解为现实与理想世界的差别。两个流浪汉等待戈多的地方主要是白色的, 是一个纯洁、没有烦恼的地方;演员们的衣着、钢琴和脚踏车都是较深色的,象征现实世界。帘子则是从现实通往理想世界的＂门＂。深色永远无法融入白色,代表现实是不可能到达理想的完美的世界的。 剧中也有物质符号的元素。戏剧一开始, 便安排了一个男演员表演面对困难地在脱鞋。这一幕代表了人生中的痛苦和束缚: 一个人虽然想摆脱这些绑着他们的痛苦和束缚, 但并不是那么容易的, 有时侯还会带来更大的痛苦。就好像另一位男演员要帮那个男演员脱鞋的时候, 不但没有帮到他, 反而把他弄疼了。 两位流浪汉到了似乎像理想世界的地方(白色), 等待一个叫戈多的人。这个人应该会带流浪汉们到真正没有烦恼的地方安定下来。但戈多始终没有出现, 也许根本不存在, 告诉了我们这种无忧无虑的世界, 是根本不存在的。 2. 陈沛敏：《等待戈多》人物涵盖的符号性 剧中两名流浪汉，衣着不整，登场便穿着没有扣上钮扣的黑白西装，露出赤裸裸的胸膛，样貌颓废。一白一黑露胸的穿着，象征没有色彩，枯乏无味的人生。这也隐喻着社会上其他穿着西装的人士，西装底下的他们也如同流浪汉一样，平凡无趣。对于人生乏味的感观，是因为两人都在等待戈多。等待戈多的过程是漫长的，但戈多究竟是谁、几时会和他们相见，都无所交代。这样的等待，象征着人对未来的未知。人生如“戈多”，充满着许多未知，不在人的掌控之中，只能等待时间的推移才能知晓。然而，时间的推移未必会让人得到他们想要的答案。流浪汉刻意地等待着戈多，然而戈多始终没有出现。 在等待的过程，他们彼此交谈，但谈话内容缺乏重点，前言不搭后语，都是断断续续，毫无意义的对话。此外，他们也做了许多令人百思不解的动作，如脱靴子。脱掉了令他痛苦的靴子，白衣流浪只茫然地往里边看看、摸摸。说话时，又把破旧的车轮来回滚动。这些动作，象征着这段谈话是盲无目的的，就像等待戈多一样。没有意义，却仍然继续交谈，仍然作出无头无尾的动作，似乎是

《联合早报》2008年1月28日 ● 林方伟 　　本地戏剧盒今年以环保为主题，展开为期三年的社区演出系列，称为“补天”计划。积极宣扬与带动观众一起思考绿色课题。 　　补天计划第一部分《绿吗？》上个星期天在scape青年中心室内演出中文环保短剧，户外跳蚤市场聚集了售卖及宣传环保活动的小摊位。记者带大家了解其中情况。 　　女娲的传说中，天空破了个洞。我们的现实中，大气层也有个大洞。 　　女娲炼石补了天。但我们仍不知道该怎么补现实的洞。 　　本地擅长论坛剧场的戏剧盒今年以环保为主题，展开为期三年的社区演出系列，称为“补天”计划，思考绿色课题。 　　剧团艺术总监郭庆亮说他们从华人的女娲传说获得灵感：“女娲或许是人类第一个环保主义形象，她从周遭环境取得材料来补天，我们也把这个理念注入我们计划。” 　　剧场用单一的剧目来带出环保讯息在本地不算新颖。已故戏剧大使郭宝崑十多年前就以《傻女孩与怪老树》跑前一步。但像戏剧盒这样分三年，有规模，并且以华文为表演媒介的长远绿色剧场计划却是首例。 再循环、再升华 所汇聚的经验与心得 　　补天计划第一部分《绿吗？》上个星期天在*scape青年中心举行——室内演出中文环保短剧，户外跳蚤市场聚集了售卖及宣传环保活动的小摊位。《绿吗？》完全由戏剧盒青年团“艺树人”10名青年团员策划执行。 　　戏剧盒会把从《绿吗？》所汇聚的经验与心得“再循环、再升华”到8月举行的补天计划二。艺树人研究如何制作环保／再循环产品来售卖，其中成员制造的手工肥皂将在补天计划二里扮演更大的角色。 　　戏剧盒副艺术总监许慧铃说，他们会改良过程，确保肥皂制造过程完全环保，连原料也不会污染伤害环境，达到零污染的目标。之后，他们会与设计师合作，教社区里的“安娣”们制作、包装、售卖这些手工环保肥皂，让“安娣”多了生活一技之长外，也能成为环保生力军。 　　艺树人是戏剧盒的青年团，旗下10名17岁至24岁的成员是这次《绿吗？》的主要功臣。他们去年8月展开筹划，从策划活动、编演环保剧目、研究环保手工业、寻找安排环保组织参与及设立跳蚤市场、寻找赞助商等都亲力亲为。 给观众更深层体验与思考 　　《绿吗？》的重点活动是两出艺树人创作的环保短剧。林健僮写的《塑料杀死猫》用荒谬剧手法，让观众看到贪婪的现代人不惜牺牲地球资源达到目的，结果却自掘坟墓，制造出塑料的人最后被看似微不足道的塑料碗害死。 　　目前

《联合早报》2008年1月5日 ● 周文龙 　　全新音乐剧、重演经典剧，还有多个创新本地剧…… 　　2008年开始，本地戏剧团体都忙着策划各项演出。单看上半年剧团的剧目单，许多剧团都沿着去年的“成功秘方”，继续类型相似的演出，如实践剧场继《天冷就回来》后，重演音乐喜剧《都是当兵惹的祸》，新加坡专业剧场继户外演出《仲夏夜之梦》后，推出《无事生非》。 　　值得一提的是，一些剧团如戏剧盒、行动剧场也展开各项培训计划，积极培养本地戏剧人才。 实践剧场 　　继去年演出音乐剧《天冷就回来》19场座无虚席后，女主角董姿彦今年再次与于实践剧场合作，呈献爆笑音乐喜剧《都是当兵惹的祸》。 　　《都》曾于11年前演出过，深受观众好评。这出戏主要改编自元代杂剧，却加入现代人的幽默喜感，以及生动的歌唱舞蹈，让你笑足乐足。 　　此外，实践剧场也将于7月呈献新剧《男人之虎》，这是由香港话剧团编剧潘惠森和实践剧场艺术总监郭践虹合作的新戏，演员包括刘俊葳、郭沛珊等。　　 　　 戏剧盒 　　今年戏剧盒上半年主要的演出有：李邪编导的《极乐世界》，以及去年在“新加坡节”中颇受好评的舞台剧《漂移》。 　　《极乐世界》是李邪的全新作品，是一出集合了多种元素的讽刺型黑色喜剧，将于3月份在光华剧院演出。 　　《漂移》是戏剧盒与中国上海话剧艺术中心合作的舞台剧，由郭庆亮编导，喻荣军编剧，将是6月份新加坡艺术节的节目之一。　　 　　另外，戏剧盒也将展开各项培训和发展计划，包括戏剧盒青年团“艺树人”，以及“白色空间——编剧系列” 　　“艺树人”是戏剧盒于去年成立的青年团，他们将于1月推出以环保为主题的社区节目《绿吗？》。 　　《白色空间——编剧系列》现有八位参与者，他们将在本地编剧柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬等人引导下，完成一个全新剧本，并于2009年演出。 　　 TOY肥料厂 　　产量丰富的TOY肥料厂上半年唯有一出重头戏，即苏永康、王欣和杨爱曼演出的音乐剧《上海之夜》，该剧既有强大演员阵容，又是吴文德和杜国威继《我和春天有个约会》后的合作，令人非常期待。 　　剧团宣传Brian说，TOY肥料厂主力将在下半年，会有几个大制作，包括一出英语音乐剧。 新加坡艺术剧场 　　以学生剧场为主的新加坡艺术剧场，将于2月与马来西亚知名“Tea剧场”艺术总监刘锦康合作，呈献戏剧小品《成长》。该团也会于3月到香港参加亚洲学生戏剧小品