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Showing posts from June, 2007

七月不寂寞 本地剧团纷登场 皇家莎士比亚剧院也来新演《海鸥》《李尔王》

《联合早报》2007年6月30日 ● 周文龙   艺术节刚结束,热爱艺术的你,也许正为忽然少了演出看,生活好像失去重心?那就别忧郁了,因为来临的一个月,本地许多剧团倾巢而出,为你呈献一出又一出好戏。   最具娱乐性的演出是陈美廪、杨爱曼和黄淑贞三人联合呈献的歌舞秀《点心宝贝》(Dim Sum Dollies)。这回她们将以幽默逗趣的方式,告诉观众新加坡的历史。   马来才子亚菲言的创作《亚洲男孩》将演出完结篇,这出勾勒新加坡男同性恋者心灵地图的创作已演了两辑,不知亚菲言在最后一辑将给大家带来怎样的故事。   当然,这个月还有一个戏剧迷不应错过的重头戏——皇家莎士比亚剧院呈献的两出经典好戏《海鸥》及《李尔王》。参演的都是英国最出色的舞台演员,还有著名影星伊恩·麦凯伦(Ian Mckellen)压阵。   这么多精彩剧目,叫你接下来怎么会觉得闷呢?    1. 梦剧院《点心宝贝之新加坡历史》   美艳羽绒衣、性感亮片装、成排的猛男舞员、西洋歌舞的节奏,还有精彩的新加坡式笑话……   每当你看到陈美廪、杨爱曼和黄淑贞这三人亮相于舞台上,就会开心,再听她们在英语对白中偶尔夹杂几句市井常闻的福建和华语片段,更觉得亲切。   这回,三人将带你回到过去,看看新加坡过去的历史。三人也将扮演各种历史人物造型,如红头巾和土生华人等。   点心宝贝们也将回到滨海艺术中心剧院,在可容纳1900个座位的剧院载歌载舞,场面将非常热闹、好玩。   ●7月5日至15日/晚上8时,周末增演下午场3时/滨海艺术中心剧院/18元至98元/SISTIC,询问电话:63485555 2. 戏剧盒《旅程07》   本地华语剧团戏剧盒例常的社区演出《旅程07》,把演出带到邻里中心,让大家免费看戏。   演出包括两个短剧。一是李邪联同郑光辉、许慧铃、吴惜爱精心炮制的喜剧《大歹纪! 》,探讨本地时事课题如消费税上涨、F1赛车、按摩女郎等。   另外郭庆亮也将与阿蒂丽(Aidli Alin Mosbit)联合编导论坛剧场《是恶作剧还是犯   ●7月4日至8日/晚上7时30分/牛车水OG、勿洛中心、中峇鲁大厦和后港坊/入场免费 3. Stageit《老九》   由郭宝崑编写的《老九》,主要叙述天资聪颖的少年老九,有望摘取一项顶尖奖学金,但他却想追求自己的梦想,跟师傅学传统木偶表演艺术。   《老九》在本地演出多次,两年

艺术节评论 走不出新加坡的“世界首演”

《联合早报》2007年6月26日 ● 周文龙(文)   “世界首演”越用越普遍,但我们的演出规模和水平真达到世界级了吗?又或是我们对“世界首演”的诠释,与艺术策划者的概念有所偏离?   去年,在滨海艺术中心的小剧场里,有一个被列为“世界首演”的舞蹈节目上演,那是由本地四名青年舞者陈君明、郭亚福、郭瑞文和叶奕蕾联合呈献的《前进》。   但一年过去,除了陈君明的舞码《缘》在雅典和塞黑演出,其余舞者的作品并没走出新加坡。《前进》这个“世界首演”,最后成了小剧场400多名观众观看的绝响。   同样,今年艺术节继续推出《前进》,找来另一批本地年青舞者如沈绍杰、郭奕麟和李雪璎等呈献“世界首演”舞蹈创作,但这些“世界首演”作品既未引起世界舞坛关注,艺理会也未计划将演出带至世界巡回。看来《前进》又将跟去年演出一样,成为“前进”不出新加坡的绝响。   新加坡要成为第一世界国家,艺术演出也越来世界级。这几年来,新加坡艺术节有许多标榜为“世界首演”的演出,以首次在新加坡演出为卖点,其中不少又是本地表演团体。   比如今年艺术节的6个世界首演节目,有四个演出即唐四重奏的《光学身份》、陈国华与化生艺术团的《梦见观音,邂逅麦当娜》、十指帮剧团的《王家卫之梦》以及本地舞者《前进》,都是本地表演团体的创作。   按字面意义而言,任何首次呈献的作品,从艺术大师到无名新人,从媒体广泛报道的演出到小规模社区表演,都可称为“世界首演”。 “世界首演”风潮从艺术节扩散   值得一提的是,“世界首演”风潮似乎从艺术节扩散出去,本地不少演出近来也纷纷争取使用“世界首演”名义,刻意突出它为宣传卖点。   粗略估计,去年至今年有超过10个“世界首演”在新加坡推出。   如野米剧场去年举办“新加坡戏剧节”,刻意强调戏剧节有六个全新创作的“世界首演”,包括第一次发表作品的新人黄建雄的作品。   陈君明在室内体育馆呈献的舞蹈《我的心中每天开出一朵花》,虽然演出只呈献一晚,也打出“世界首演”的名堂。   “世界首演”越用越普遍,但我们的演出规模和水平真达到世界级了吗?又或是我们对“世界首演”的诠释,与艺术策划者的概念有所偏离? 吴青丽:艺术节用“世界首演”合理   “‘世界首演’是国际艺术节策划者惯用的工作语言,我觉得它贴切地形容演出的性质。”   针对“世界首演”宣传用语,新加坡艺术节艺术总监吴青丽提出上述的意见。   

艺术节评论 绚丽的饷宴 《玩偶之家》观后

《联合早报》2007年6月26日 文/詹辉振   当一部经典名剧,交由一个先锋派剧团来搬演,究竟会是一种怎么样的诠释和呈现呢?   我想这是今年艺术节剧目《玩偶之家》最吸引人的原因之一。   这个由美国马布矿场剧团(Mabou Mines)制作,李布尔(Lee Breuer)执导的《玩偶之家》,改编自挪威戏剧家易卜生的经典剧本,故事叙述女主人娜拉正在快乐地准备过圣诞,而且丈夫海尔茂又将要荣升银行经理,一切都像是她拥有幸福美满的生活。可是娜拉有一个秘密,就是她曾经伪造父亲的签字向人借钱为丈夫海尔茂医病。当丈夫知道真相后,因为生怕因此影响自己的名誉地位,竟怒斥妻子下贱无耻。但当债主在娜拉女友感化下主动退回借据时,海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等,不甘心再做丈夫的玩偶,决定抛夫弃子,愤然出走。   先来说说这次演出的两大特色。第一大特色是剧中所有男角,都是身高不过四尺的男演员。当这些男演员,被放在比他们高大很多的女演员身边同台演出,顿时形成一种强烈的视觉反差。导演这样的特意安排,的确给观众在欣赏故事发展的同时,提供多一个层次去理解男女角色之间的关系。   第二大特色是导演的手法,他大量融合不同的戏剧元素如通俗剧、荒诞剧、歌剧、木偶剧和疏离效果等,来推进剧情的发展。这样一种富试验性又绚丽的表现手法,不但引人入胜,让观众看得目不暇接,也为这部经典注入了新生命。话虽如此,这样多元的导演手法却同时给整部戏剧的节奏上带来了阻力,使故事的推展不够流畅,戏剧张力略嫌不足,削弱了原剧本每个角色的内心起伏和情感表达。   李布尔以一个全新的切入点去诠释这个经典,但仍保留了原剧本的主题精神。例如戏的上半段,观众可以看到整个舞台幻化成一个玩具屋一般的布置,而身形细小的男主角就一直在这玩具屋里,用极权威的方式去命令或驾驭比他高出一倍的女主角;女主角则一直带着天真的娃娃音,卑躬屈膝讨好着男主角。还有戏的最后一段,整个舞台变成了一个歌剧院,女主角用回正常的声音,一起和十几个人偶在一个个歌剧院的包厢前,唱出对丈夫的控诉和抗辩。这两段戏都强烈凸现了原剧本一个很重要的主题——对权威提出质问。   在这场演出里,本人最欣赏的,是饰演娜拉的女演员Maude Mitchell,特别是她在完场前的那段表演,强而有力的独白,赤裸着身子秃头的形象,都深具震撼和感染力。其他演员精湛的表演

艺术节评论 灵光四射《北京人》

《联合早报》2007年6月26日 文/吴文德 飞不起的白鸟黑鸟   也许他们是一只只拴在横柱上的乌禽,天空不过是慵懒升降的钢铁线。又或许,他们焉如笼中白鸽失了伙伴,离开了枷锁自由也承当不上。辛酸的翅膀沉浸于鸦片迷烟里,梳起的流鬓回旋在时运的玩弄里,早死的灵魂吐息于层层新的旧的油漆里,灰暗的将来投注在未出生的孽种里;幸福只存活在一篮乡下来的南瓜野菜堆里。 写出人之溃烂   曹禺的《北京人》再一次抒写自己所熟悉的旧家庭题材,企图对整个封建文化传统来个大清算。故事以北京一个曾姓世家的瓦解,生动刻画了寄生于封建文化的行色各异的生命,如何彻底走向人性湮灭的过程。曹禺着重刻画祖孙三代人间的矛盾冲突,写出“人”的特质、思想与情感。有自私迂腐的曾老太爷,有懦弱无力的大少爷文清,有精明虚伪的大奶奶思懿,更有情囚人困的老小姐愫方,曹禺展现了人吃人,扭曲且残酷的生活风貌。 昏暗灯区下的灵魂   喜欢李六乙富现代感的基调处理,那一声声绞肺摧肝的音效,让观众赤脚踏上碎玻璃之路,激情而痛快。僵尸般的角色们披着凝重夜色的袍褂,在浑明的舞台空间召唤那沥沥泠泠的无可奈何。当角色们在微明处看着你,他们的呻吟声即刻聚化变得立体,观众就被牵动到那一所没落凋零的曾府去。   舞美是这回《北京人》的一大看头,如霜如削的白纸片糊满着以四合院为主的舞台,脆弱和牢固马上成了最直接的对比,隐喻那陈年习俗礼教不过是荒虚的空壳。合院筑在倾斜台架上,鸟瞰的舞台画面更增进观众览视深深庭院里不可外传家事的冲动。舞台颜色很少,以白和浅褐色为主,当大灯点起,布景染上阴白残色,给人孤独、失落和忧伤的感觉。当戏来到尾声时,倾斜的院落大幅度加剧倾斜,演员紧抱柱子栏杆,呆呆望着昏茫茫的远方,观众已窒息于那紧紧守候与完全崩溃之间。这处理将剧本里的含蓄因素鲜明透彻地表现出来。 演活活死人     《北京人》剧本所采用的结构,是内外复线发展的多重网式,象生活一样错综复杂。人物的语言高度个性化,而且富于动作性和抒情性,使之具有深刻的感情张力和含义。好比苏联和挪威的经典现实主义戏剧一样,十分考究演员的能力与自控,不浮躁外现,又务必散发角色的灵魂。   但《北京人》满台年轻演员以扎实功力及现实的表演手法将人物一一活现,为这部经典话剧带来活力。剧中角色犹如长在演员身体里,从内而外地表现出来。演“老”的够寿木化,演“嫩”的够阳光灿烂,相当有说服力。如李六

艺术节评论 规范作文和后现代创作 评《全正面》

《联合早报》2007年6月26日 文/周文龙   如果以写作来形容《全正面》两位导演苏佳亮和李邪的作品,那苏佳亮的《机器》是一篇字句俱佳的规范作文,李邪的《小白船》则是一篇离题却文采绽放的后现代创作。   《全正面》是由艺术节委托的新节目,主要是孕育本地新一代剧场艺术导演。他们必须选出已发表的本地剧本以新视角来诠释,而且也受到表演长度、演出地点等各方面限制,创作上确实有不少难度。 发挥身为演员的优势   首次当导演的苏佳亮是经验丰富的演员,他所选的剧本《机器》,也是以文本和表演为主的创作,恰好发挥他身为演员的优势。   苏佳亮以平实、趋向自然表演的手法导演《机器》,使到四个主角关系表面上平静如水,实际上暗流汹涌。特别是导演以红色突出台上家用电器如洗衣机、冰箱等,令人看了触目惊心。   《机器》由陈赞浩编剧,主要描写两对男女,在压缩的时空里,因人物关系转变而逐渐改变自己的性格。剧中演员演技生动,塑造鲜明的城市人形象,引来观众不少笑声,这说明苏佳亮在表演力度、节奏的拿捏相当准确。   只不过在表现手法上他比较保守拘谨,无法将《机器》故事中更阴暗和暴戾的人性表现出来,结局处理少了一股爆发力。 充满个人印记的风格化作品   李邪重导郭宝崑的《小白船》,却是一个充满个人印记的风格化作品。导演借《小白船》这部具有浓厚社会意义的创作,表达自己对一个理想时代消殆的惋惜,同时对那时代的人及其理想致敬。   她抽段式演出《小白船》的剧情,在每个段落间又穿插了对过去热情追求理想主义的人的访问。这些访问是李邪对《小白船》的旁注,表达了她对历史真相、理想主义、社会真理的观点。   这些观点又不乏李邪主观化、情绪化的看法。比如她以近乎夸张化的“茶馆”式表演处理《小白船》片段,有意无意指出《小白船》属于过去式的东西,已不合现代时宜。在演出中,当演员说到“历史真相”、“汉奸”等字眼时,李邪都刻意打断演出,播放录制笑声,讽刺这些“字眼”会引来观众讥笑,以及审查局的禁止。   很多人表示他们喜欢这个戏,因为李邪敢言人所不能言,揭开一个被视为禁忌的时代历史。在某种程度上李邪已化身为一个充满热忱的理想主义者,她把这股热情融入《小白船》,让观众受到这股热情的感染而激动起来。   可是,有理想激情,充满社会意义的戏剧作品,是否意味着它在艺术上也达到很高的成就呢?   许多戏剧学者,包括郭宝崑自己,都清楚知道《

国庆庆典首次在滨海湾浮动舞台举行 叶聪吴文德受委重任

《联合早报》 2007年6月21日 ● 报道/胡文雁 周文龙   今年是我国建国42周年,国庆庆典首次在滨海湾的浮动舞台举行,万民期待。本地艺术界两位重要人物:新加坡华乐团音乐总监叶聪受委为今年国庆庆典的音乐总监,负责策划和统筹检阅礼音乐以及约50分钟的大汇演音乐;TOY肥料厂导演吴文德则首次担任国庆庆典创意总监,将以戏剧手法将国庆庆典变成一台精彩刺激的“舞台剧”。 叶聪:用音乐表现奋发向上万民同心 新加坡华乐团音乐总监叶聪受委为今年国庆庆典的音乐总监,他受访时说:“无比荣幸,但任务艰巨。”   今年是我国建国42周年,国庆庆典首次在滨海湾的浮动舞台举行,万民期待;叶聪被委以重任,负责策划和统筹检阅礼音乐,还有长约50分钟的大汇演音乐。   “我受委后,心里油然升起一股使命感,想做一部有完整结构和思想性的交响化作品,除了可以让万民同欢,也要有音乐上的深度,如此才能带来情感上的冲击,打从内心激发个人对国家的骄傲和自豪感。新加坡这42年来发生了翻天覆地如奇迹的变化,我要如何通过音乐表现这种奋发向上、万民同心的精神,是我一直在思考的。” 两大国家乐团首次携手合作   几番斟酌以后,叶聪选定他的合作班底:由本地作曲家潘耀田用交响乐手法创作和改编检阅礼音乐,并由罗伟伦和旅居本地的英国作曲家华特逊(Eric Watson)共同创作一部恢宏斑斓的大汇演音乐。此外,两大国家乐团——新加坡交响乐团和新加坡华乐团也将在叶聪指挥下首次携手合作,共同担任国庆大典的现场奏乐。   “我对音乐的要求是它必须一气呵成,既有东方的起承转合,又有西洋交响结构,而不是把不同乐段单纯串联在一起。”   整部作品因此拥有一个明显的主题动机,国歌起头的首四个音,将以倒叙的、扩张的、裂变的方式,多次反复出现在庆典音乐中,此外,由叶良俊作曲的国庆主题曲“Will You”,也将从轻快的流行乐,演变成最后用西洋美声演唱的大型清唱剧。 还出动印度、马来乐团、南音乐队和80人合唱团   庆典音乐制作规模宏大,除了两大乐团的参与,还出动印度乐团、马来乐团和历史悠久的南音乐队,形式变化多端,有大合唱、独唱及乐器独奏。独唱部分包含西洋美声、流行和民族演唱;器乐独奏方面,则有小提琴、钢琴、马来六弦琵琶、印度手鼓和中国竹笛。叶聪说,这些元素都会有机的结合在一起。   “总之整个庆典音乐是包罗万象的,有原创与原始的对比,流行与古