《泰特斯2.0》@ 冯瑞婷

呼吸的声音与声音的呼吸——泰特斯2.0 之戏剧张力与角色扮演

《泰特斯 2.0》以述说故事的方式讲述了一场血腥的悲剧，罗马将军泰特斯凯旋归来却遭到了塔摩拉的报复，而这引发了一连串凶狠、惨不忍睹的复仇与残杀。

呼吸

呼吸声是我对这部戏最深刻的印象，因为呼吸是我们无时无刻都在做的事。它是我们容易忽略但不容忽视的举动，因为它维持着我们的性命。呼吸等于生命力，代表还活着，而急促的呼吸代表的便是受到威胁的性命，争着吸一口气的挣扎。在剧情紧张的时候，演员们狰狞的脸部表情、激动的口吻、再加上上气不接下气的喘气声，把剧情推向高潮。要注意的是，演员们不只用了鼻子呼吸，更是通过嘴巴喘气，另外，台词间换气的时候也都是紧扣而频繁的，把观众搞得精神紧绷，同时捉住了观众的听觉和视觉。

声音

这是一出“说书”的戏剧，所以声音便是最直接的表现方式。由于道具只限于七张平凡无奇的黑色椅子，演员们不时以自己的声音制造音效，为了是要营造某些肉眼看不到的场景。除了场景，声音的声量、高低、速度等都一律受到严格的安排，以剧情的高低潮、以角色的性格、以情节的发展来分配。就算是没有读过或听过《泰特斯•安德洛尼克斯》的观众也可以由此而了解这是一部多么富有张力的故事。其中最让我情绪激动的便是泰特斯的女儿被恶人肢解、舌头也被割下了，所以她无法用言语表达自己。饰演这角色的演员以紧抿住嘴唇的表情试图喊叫但这时一点声音也没有，偶尔才有一两声非常小声的哀叫声。这是一种极为痛苦的表现，明明有很多事情要说却说不出口的痛楚便是“此时无声胜有声”最好的代表。

扮演

表演开始前，有些演员们分别坐在观众席中，直到演出开始才慢慢走到台前脱下身上的外套与外裤，剩下能与黑箱剧场合二为一的黑色上衣与七分裤。我认为这样的表现手法是要向观众传达他们已“脱掉”原有的所有身份，好让观众能把注意力放在他们即将扮演的角色上。这也是演员调整情绪的一种准备，上台后就更容易进入剧情。这七个人在台上是演员，每个演员在不同的时候扮演着不同的角色，他们也轮流当了说书人。也因为这多重的身份，所以在一开始便有把身份归零的必要。除此之外，七位演员各自有张椅子，每当他们回到位子上，他们所扮演的角色也就归零。这种复杂的角色对调便因此有了清楚的划分、乱中有序，就像是剧本一样，每个角色有着属于自己的台词。

总结

导演邓树荣在演出后的讨论会上提到了戏剧的主要元素，包括了脸部表情、声音、与空间的互动和肢体语言等。《泰特斯 2.0》以简单的道具和区区七位演员 [原著的角色有二十几个] 来诠释，这本身就已经是个挑战。虽然我觉得这出剧的演员、道具和音效都达到了以上这几点，但是不能忽视的是原著本身就已经具有强烈的震撼力，是莎士比亚早期的悲剧之一，据说也是最残忍血腥的一部。总的来说，这场激烈而精彩的演出也应该归功于莎士比亚的笔下功力。