有价值的实验《舌头对家园的记忆》观后
《联合早报》2009年2月10日
● 蔡两俊
对本地许多观众来说，张献的《舌头对家园的记忆》让人“看不懂”，但我认为没有一个演出是让人看不懂的，只是看戏的方法及思维模式需要改变。
首先，这个演出是一个不能用文学模式来解读的作品。在节目单里，张献就已表明“语言的虚无”，所以他要创作身体戏剧，中止有关“意义”的文学性思考，让身体“思考”身体，借身体来说话。
舌头，作为身体的一部分，除了提供味觉功能外，另一大功能就是讲话。讲话，一定会用到文字，文字一定需要叙事架构才能与人沟通，不然，嘴巴里的舌头只能发出许多毫无相干的文字。不过《舌》选择从恶梦中觉醒的意象出发，慢慢地将“舌头”开展，剖析“舌头”的众多意象以及表征涵义，毫无相干的文字带出一些奇特效果，这是值得赞赏的——因为梦是个虚实并置的空间，一个语言毫无用途的地方。
可惜的是，作品把舌头的功能展现出来后，接下来的意象却是非常模糊。从以前中国旧时代人们早晨一起梳洗、刷牙的规律动作到早操的排练，或许说明了中国社会内在的压抑情怀。但是，这些意象似乎和舌头扯不上任何关系。一、舌头是身体的一部分；二、身体则是社会的一部分。两者之间应该取得什么联系，我无法了解。值得注意的是，当作品重新开始运用文字（在众多舞者用许多问题质问其中的女生时）作为压迫工具时，作品的张力又开始启动起来了。张献最后还是把舌头的功能用于讲话，文字（延伸到文学）的运用是无法避免的。如果作品是要彻底否定文字的话，声音上面的运用应当加强。
不能离开最基本的“叙述架构”
非常吊诡地，演出前看了《舌》节目单里的创作文字，我对作品充满期待，但观赏演出时，我又有点迷惘。
无可厚非地，作品确实是一个极富挑战性的实验。创作组要“用无言来恢复舌头的自我属性，让舌头为自己说话”。这是非常考验舞者功力的实验，因为这不仅是舞者们身体里内功的展现，也是考验他们对现代（或者当代社会）的了解，并加以解构，及重新建构当代社会新语汇。
然而我所期待的，不只是会让人激动、使人恼怒、叫人不得安宁的场景，也是走出了压迫与愤怒的中国当代艺术，在跨越语言、历史、政治、文化、世代，直接面对个人独立身体的当儿，能关注个人在世界的位置与关系，去了解世界，关心世界。
舞台上的动作虽然有着一个故事，但却是一个让人费解的故事，也缺乏了故事源头。张献似乎舍弃了叙事架构，让身体狂乱地在空间里运行，制造出许多似乎毫无关系的意象，否定了身体自己内在的叙事逻辑。所以，当舞者们开始舞动身体时，身体内在的运行似乎没有加以注意，许多时候都操之过急，要达到终极目标，试图去“做”些东西。创作理念强烈，但作品却很弱。
在观戏的当儿，我其实是希望作品能和我多沟通的，也希望作品能让我这个第一次接触作品的人能有更多的时间，在缝隙间让我拥有更大的想象空间。
也许张献要我们利用自己的叙述逻辑，从他那支离破碎的作品中找到自己的故事。看戏也是主观的。但“故事”或“叙述架构”仍然是重要的，它是一个让人与人沟通的共同思考体系，不管我们怎么避开文字与文学的思考逻辑进行创作，我们还是不能离开文学及文字最基本的“叙述架构”。
《舌》是个非常有价值的实验：它不仅是大爱的开始，也是一个是非地——如果不是，阮玲玉就不会因“人言可畏”而了断生命了。
（作者为本地导演，赤店当代剧场艺术总监）
● 蔡两俊
对本地许多观众来说，张献的《舌头对家园的记忆》让人“看不懂”，但我认为没有一个演出是让人看不懂的，只是看戏的方法及思维模式需要改变。
首先，这个演出是一个不能用文学模式来解读的作品。在节目单里，张献就已表明“语言的虚无”，所以他要创作身体戏剧，中止有关“意义”的文学性思考，让身体“思考”身体，借身体来说话。
舌头，作为身体的一部分，除了提供味觉功能外，另一大功能就是讲话。讲话，一定会用到文字，文字一定需要叙事架构才能与人沟通，不然，嘴巴里的舌头只能发出许多毫无相干的文字。不过《舌》选择从恶梦中觉醒的意象出发，慢慢地将“舌头”开展，剖析“舌头”的众多意象以及表征涵义，毫无相干的文字带出一些奇特效果，这是值得赞赏的——因为梦是个虚实并置的空间，一个语言毫无用途的地方。
可惜的是，作品把舌头的功能展现出来后，接下来的意象却是非常模糊。从以前中国旧时代人们早晨一起梳洗、刷牙的规律动作到早操的排练，或许说明了中国社会内在的压抑情怀。但是，这些意象似乎和舌头扯不上任何关系。一、舌头是身体的一部分；二、身体则是社会的一部分。两者之间应该取得什么联系，我无法了解。值得注意的是，当作品重新开始运用文字（在众多舞者用许多问题质问其中的女生时）作为压迫工具时，作品的张力又开始启动起来了。张献最后还是把舌头的功能用于讲话，文字（延伸到文学）的运用是无法避免的。如果作品是要彻底否定文字的话，声音上面的运用应当加强。
不能离开最基本的“叙述架构”
非常吊诡地，演出前看了《舌》节目单里的创作文字，我对作品充满期待，但观赏演出时，我又有点迷惘。
无可厚非地，作品确实是一个极富挑战性的实验。创作组要“用无言来恢复舌头的自我属性，让舌头为自己说话”。这是非常考验舞者功力的实验，因为这不仅是舞者们身体里内功的展现，也是考验他们对现代（或者当代社会）的了解，并加以解构，及重新建构当代社会新语汇。
然而我所期待的，不只是会让人激动、使人恼怒、叫人不得安宁的场景，也是走出了压迫与愤怒的中国当代艺术，在跨越语言、历史、政治、文化、世代，直接面对个人独立身体的当儿，能关注个人在世界的位置与关系，去了解世界，关心世界。
舞台上的动作虽然有着一个故事，但却是一个让人费解的故事，也缺乏了故事源头。张献似乎舍弃了叙事架构，让身体狂乱地在空间里运行，制造出许多似乎毫无关系的意象，否定了身体自己内在的叙事逻辑。所以，当舞者们开始舞动身体时，身体内在的运行似乎没有加以注意，许多时候都操之过急，要达到终极目标，试图去“做”些东西。创作理念强烈，但作品却很弱。
在观戏的当儿，我其实是希望作品能和我多沟通的，也希望作品能让我这个第一次接触作品的人能有更多的时间，在缝隙间让我拥有更大的想象空间。
也许张献要我们利用自己的叙述逻辑，从他那支离破碎的作品中找到自己的故事。看戏也是主观的。但“故事”或“叙述架构”仍然是重要的，它是一个让人与人沟通的共同思考体系，不管我们怎么避开文字与文学的思考逻辑进行创作，我们还是不能离开文学及文字最基本的“叙述架构”。
《舌》是个非常有价值的实验：它不仅是大爱的开始，也是一个是非地——如果不是，阮玲玉就不会因“人言可畏”而了断生命了。
（作者为本地导演，赤店当代剧场艺术总监）
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