本地论坛剧场 叫停后的大转变

《联合早报》2014年2月4日¤邓华贵报道

从1994年起被间接禁止，到10年后得以重见天日，论坛剧场在我国可谓经历了坎坷曲折的发展道路。

如今，论坛剧场已成为本地艺术界、教育界和政府机构常用的沟通管道，与学生、公众进行对话，探讨各种社会现象。过去四五年来，在本地上演的论坛剧场数目增加了好几倍。

究竟什么是论坛剧场，它的魅力又何在？

“停！”

论坛剧场表演中，来自观众席的简单一句“停！”，就足以打断演出，换观众上台替代演员，甚至改变接下来的剧情发展。

所谓论坛剧场（Forum theatre），起源于巴西戏剧家奥古斯托·博尔（Augusto Boal）的“被压迫者的剧场”（Theatre of the Oppressed）。它是一种诱导观众参与的剧场艺术表演形式，最大特点是让被动的观赏者，转为积极、主动的“观演者”（spect-actor），并以自己的想法或意见化解剧中危机。

与五年前相比增加两三倍

由于论坛剧场的性质较随意、即兴，没有固定剧本，可在任何空间进行，因此不容易统计它曾经在我国上演的总数目。然而受访的几名本地剧场和教育工作者估计，与五年前相比，在新加坡上演的论坛剧场已增加至少两到三倍，成为民众用来表达意见的一股新力量。

譬如多年来积极将论坛剧场带入本地华语社群的戏剧盒，2001年起推出第一部论坛剧场《吃饱了吗？》。到了2011年，他们已呈献100多场演出，与约2万多名观众探讨不同生活议题。

如今短短三年内戏剧盒的论坛剧场表演总场数已大幅度增至300多场，过去13年来所接触的国内外观众总人数更多达4万多人，突显了论坛剧场近年来在本地越来越广受欢迎的趋势。

李光耀公共政策学院副教授陈思贤（41岁）观察道：“不仅是剧场界人士，论坛剧场也越来越受教育工作者欢迎，作为教学方法之一。我本身好几年前在国大任教时，也曾经把论坛剧场带到课堂上，用来教政治科学。”

社区与家长辅助学校理事会（COMmunity and PArents in Support of Schools，简称COMPASS）去年也首次推出论坛剧场，以戏剧的形式再现家庭情景，引导家长解决子女的问题。家长也可亲自上阵，演绎想法。

今年2月，国防部中央国民教育司（Nexus）也为全面防卫日的30周年庆祝活动，邀请戏剧盒在国家博物馆重演论坛剧场作品“Wouldn't it be nice？”

这部剧曾在2012年的政策研究院国情梭镜实验（IPS Prism）上演，剧情设在2022年，假想未来的新加坡面对食水短缺、洪水泛滥等危机。演出邀请公众上台即兴扮演不同角色，讨论如何克服危机。

中央国民教育司司长黄健发上校（41岁）透露，主办方去年观赏了这部演出后，觉得非常符合全面防卫的主题而决定邀请戏剧盒今年再度上演。他也指出，作为论坛剧场，演出能更有效地将观众带入剧情，引领他们更深一层地思考剧中议题。

他说：“论坛剧场邀请公众在剧中关键时刻上台，替代演员扮演要角，增加表演的互动性和未知数。此外，他们也能借此表达个人看法和意见，并带领其他观众透过多重视角看待问题。我们希望通过这项新颖有趣的活动，鼓励人们多思考个人在全面防卫所能扮演的角色。”

一度处于边缘形态

实际上，论坛剧场在本地的发展并非一帆风顺。1993年，当必要剧场首次将论坛剧场带入新加坡时，它与行为艺术在本地一度属于边缘艺术形态，其不受剧本约束的自由表演方式备受体制质疑。

必要剧场1993年在本地呈献的首部论坛剧场为《混淆的祝福》（Mixed Blessings）和《大男人主义》（MCP）。然而，《海峡时报》却在1994年2月报道剧团艺术总监陈崇敬和驻团编剧哈里斯·沙玛（Haresh Sharma），曾经到美国纽约的两项马克思主义工作坊受训，令剧团形象遭受负面影响。

许通美教授当时便以国家艺术理事会主席身份去函《海峡时报》，指出报道欠缺公正性，并表示艺理会将继续支持必要剧场的艺术活动，但唯独论坛剧场除外。

因此从1994年2月起，论坛剧场有近10年无法获得官方赞助。当时的内政部与新闻及艺术部就曾关注这类演出“可能在具争议性的社会课题方面，被利用来煽动观众。”

严格来说，论坛剧场从未被官方正式禁止在本地上演，但演出团体须自付一切经费，及在演出前缴交1万元押金。若演出引起任何骚乱或麻烦，这笔押金将被没收。陈崇敬就说：“在90年代，哪个剧团能掏得出1万元这笔巨额？官方的一系列规定，间接禁止了论坛剧场在本地上演。”

2003年9月解除赞助限制

跨越21世纪，当局才逐渐放宽对行为艺术和论坛剧场的限制。研究本地文化艺术发展的陈思贤副教授认为，有一部分原因是因为陈崇敬、戏剧盒艺术总监郭庆亮等剧场人，多年来不断向官方提问“何时会解除禁令？”

郭庆亮透露，剧团在2001年呈献的第一部论坛剧场《吃饱了吗？》，很意外地获得表演执照。于是戏剧盒“趁胜追击”，在隔年推出李邪编剧、郭庆亮执导的论坛剧场《打完了吗？》和《私房》。

陈思贤也认为，当新加坡逐渐从劳动密集型工业转型为具高附加价值的资本、技术密集型工业时，政府也意识到有必要加强文化艺术发展，以吸引投资商和创意人才。蓬勃的艺术发展也能吸引更多旅客到访，带动各个层面的商机。

2003年9月，政府解除对行为艺术和论坛剧场的赞助限制，启动了论坛剧场在本地主流化的过程。戏剧盒在2003年一气推出四部论坛剧场：《寻花问柳II》《牢房》《沙斯》《为你喂我》。论坛剧场在本地的“鼻祖”必要剧场自然也不落人后，在同年推出的“Let Me Go & What About Me？”进入不同学校巡演。

10年后的今天，论坛剧场已成为本地艺术界、教育界和政府机构常运用的创意沟通管道，与学生、公众进行对话，探讨各种社会现象，及协助凝聚社会对于未来的想象和期待。

有助培养创意和批判性思维

谈到论坛剧场能对社会起到的多种益处，陈崇敬说：“奥古斯托·博尔就曾说过，论坛剧场仿佛人生的演练，为还未发生的问题先找出解决方案。任何人都能上台接过演员的角色，针对剧中难题尝试提出解决的办法，让剧场变得民主化。

“它让你在一个安全的环境下，先接触和体验人生中的一些棘手问题。所有观众、整个社群聚在一起讨论，共同尝试化解难题。结束后，观众之间的距离感也消失了，大家成了一个社群，因此非常有助于培养社会凝聚力。”

郭庆亮也有同感。他说：“论坛剧场能通过创意方式，营造社群的认同感，培养起社区精神。与此同时，引导人们去关注被社会漠视的弱势群体，多关心他们面对的问题。”

他认为，论坛剧场在台湾做得非常好，但在本地还有许多发展空间。“我们不一定每次都要搞轰轰烈烈的大活动，才能培养人民的身份认同感。我们其实也可以用艺术凝聚社会，论坛剧场在这方面就能发挥很大的功能。”

陈思贤则指出，论坛剧场通常以悲剧收场，但赋予观众共同讨论的空间，以寻找解决问题的方法。因此单凭这类公开讨论，就有助于让现实生活中面对同样压力的个人或群体不感到那么孤单。

他也认为这些讨论有助于培养批判性思维，因此适用于教学。“论坛剧场带领我们走出固定思考模式，从不同角度看待问题，找出灵活的解决办法。这不正是人们常说要培养的创意思维吗？”

今年本地的论坛剧场演出

★配合全面防卫日30周年庆，戏剧盒将重演2012年作品“Wouldn't it Be Nice？”，作品背景设在2022年，假想新加坡未来可能面对的多种危机，邀请公众上台分享化解危机的办法。

●2月16日，上午11时至下午1时；17日至19日、23日，上午11时至下午1时、下午2时30分至4时30分；21日、22日，上午11时至下午1时、下午2时30分至4时30分、晚上7时至9时／国家博物馆，Gallery Theatre／入场免费

★国大中文戏剧社将在来临的国大艺术节上，配合3月的国际妇女节呈献《阴天》。这项论坛剧场演出将目光放在女性群体身上，通过生活实例，以全新的角度记录女性暴力的存在，希望以此唤醒观众对于反对女性暴力这一话题的思考。

●3月14日至16日／晚上8时／国大文化中心舞蹈室／15元／售票：SISTIC；电话：63485555

★本地剧场工作者傅正龙与周庆龙新创立的剧团“云聚场”，将与滨海艺术中心合作，带领多所学府学生体验论坛剧场的魅力。演出名为《没有用》，探讨社会给个人贴上的诸多标签，及年轻人面对的社会压力等。

●演出将在7月30日和8月1日举行，不对外售票。

什么是论坛剧场

论坛剧场诞生于巴西戏剧家奥古斯托·博尔的“被压迫者的剧场”。六七十年代在拉丁美洲的极权主义社会里，论坛剧场常被饱受压迫的低层人民用作革命工具。后来，也逐渐扩大到工业发展先进的地区如欧洲，成为受到心理压迫的中层阶级的发泄管道。

演出进行时，演员会先将剧情表演一次，让观众了解人物所面对的难题。接着在演员第二次搬演剧情时，观众可在人物即将陷入问题的关键时刻喊停，提出克服危机的建议并上台亲自示范。

除了演员，论坛剧场的核心人物为“丑客”（joker）。丑客的任务类似主持人，但必须拿捏好演员与“观演者”之间的互动，起引导作用。