华文剧场与表演

《浮世/德》是新加坡九年剧场改编自德国歌德的《浮士德》的戏剧。 从题解来看，《浮世/德》可以理解为漂浮在人世中所要遵守的道德标准。纵观整部戏，浮世德所代表的含义不仅是这样，而是追求人生的意义。人生的意义是获得绝对的自由。这里的自由是灵魂的自由。肉体的自由易得，灵魂上的自由难得。 灵魂上的枷锁，就是世间所赋予的道德标准。道德标准是外在影响。当人类学习了知识，才会拥有道德标准。浮世德是个人类，以“浮世”二字作为解读，她可以是世间任何一个人。上帝与恶魔的争夺针对的是浮世德的灵魂而不是肉体，也暗喻是“人”的灵魂抉择，是要信仰光明，还是坠入黑暗。 上帝无数次想要浮世德的灵魂，但是他和恶魔梅菲斯特的约定却是要浮世德自愿交上灵魂，这说明了浮世德是对自我的灵魂有种绝对的自主权。契约的存在丝毫不妨碍灵魂归属的决定权。 浮世德是个博士，拥有信仰的知识分子，因此她身上的道德标准也是最重的。她知道父亲拯救村民的真相，但却不能说，她厌恶教导前人的理论，但是找不到新的目标，所以她郁郁寡欢，她找不到人生的意义。她的书房是她释放自我的地方。一切的罪恶念头都被困在“布满灰尘的书房”，无论是制作毒药，还是与梅菲斯特定下契约。 最初，浮世德是相信上帝的。她对马可在第一个复活节所说的祝福正是证明。教堂的复活节钟声是浮世德的救赎。复活节是西方的节日，北半球在那天白日长过黑夜，代表着光明大于黑暗。因此在复活节钟声响起的时候，企图喝毒药自杀的浮世德会回想起快乐的日子，罪恶被压制，所以放弃自杀。 与梅菲斯特定下契约的那刻，教堂钟声也没响起，此刻罪恶凌驾于光明。梅菲斯特带领浮世德完成她的愿望。浮世德的第一个愿望是希望青春永驻。青春永驻，代表的是肉体摆脱了年岁的束缚。浮世德的身体得到了解脱，但是灵魂依旧困惑，透过镜子，她看到了她的爱人格雷特。 与格雷特在一起是浮世德最快乐的日子。根据剧情，浮世德与格雷特存在的是另一个空间，但对观众来说，浮世德又回到了书房，只不过此时的书桌已经换了位置。爱情让浮世德感到愉悦，忘却了和梅菲斯特的约定，创作了一本她与格雷特爱情的结晶，一本书，她原本厌恶的书，回归了最开始的灵魂束缚。她与无比虔诚信奉上帝的格雷特一起，光明重新笼罩了她。 那本书成为了他们恶的来源，政府认为那本书是“反政府的书”。浮世德又寻求梅菲斯特的帮助，代表了黑暗又开始凌驾。格雷特和瓦格纳的死亡，让浮世德陷入对人生的迷茫，此...

从《浮世/德》中拥有知识的人物窥探人性的贪婪 虽然《浮世/德》只是一场两小时的戏剧，但笔者观看后领悟到人性都有贪婪的一面，却忘了好好珍惜与善用眼前所拥有的。 这部戏主要说的是一位名为浮世德的出色学者。她学识渊博拥有一切名利，但却毫不满足，渴望生命能给予更多。她尝试过各种办法想要改变现状，突然有一天，梅菲斯特出现在她的面前，她以为自己终于可以得到比现在生活更为崇高的人生意义，不惜把自己的灵魂和梅菲斯特做交易，因此掉入了 “上帝”与“恶魔”之间的一场赌注，更加体现出了人类的贪婪与不满足的丑陋心态。原本梅菲斯特的条件是要浮世德死了过后才把灵魂交给他，但浮世德坚决的说不必等到她死，只要梅菲斯特给了她所有她想得到的，但她还不满足的时便会把灵魂交给他。但身为人类的浮世德，并不会有满足的时刻，因此这协议对人类来说并不管用，间接也凸显出人类贪婪与想要获得更多的一面。 从这部剧中也看出了当人们开始接触到知识就变得贪婪不知足，就好像浮世德的父亲，是镇上唯一拥有知识的人。但在瘟疫发生的时候，他却没有创造出“解药”来解救人民，反而是用”毒药“将患上瘟疫的人杀死，将原本作为医生的职责给扭曲了。这点无疑也再现了人性贪婪与爱慕虚荣的一面，因浮世德的父亲不舍自己的名义受损才会出此下策，以保全自己在镇上的名誉。而浮世德和父亲同样也拥有创造解药与毒药的能力，只不过父亲选择了用毒药来“救赎”患上瘟疫的病人，以便保全自身的名利。相反的，浮世德在经历一切磨难后，选择做出解药救马可的妹妹。她本可以不用那么做，但却选择了和父亲完全相反的道路。 马可是整部剧中阶级最低且最单纯与没有心机的人物。而对比其他的人物而言，他所拥有的知识也是有限的。仿佛在说没有知识的人才能做到没有贪念。他虽出生于一个低产阶级的家庭，没有受到任何的教育，却对平淡的生活感到知足。他虽不富裕，但还是乐意与他人分享自己种植水果后所得到的成果。至于瓦格纳，在剧中是一个完美的存在。不管是对浮世德还是对于创作新科技而言，他都是已造福人民为出发点。虽然说创造新科技也是出自于知识而演变成的贪心想法，但本性还是善良的。 相比之下，浮世德像每个拥有知识的人类一样，不满足于现况，因此不断的在追求自己的欲望。如，浮世德喝下青春药后，才发现原来自己想要的并不是“青春”，而是填补她心灵上空缺的另一半。此时，她更加贪心的要求梅菲斯特带她寻找镜中的男子。然而，当她拥有了一...

《浮世/德》这场演出让我有一些对人生思考的问题：“我满足现在的我吗？我是不是渴望着一个比我现在拥有的更非凡的生活？”21世纪的社会里，许多人对自己的生活缺乏安全感。《浮世/德》这场演出最重要的概念是人拥有自主权的时候会选择自由。反讽的是，人类一般都认为自己无能无力去追求自由，都想要依靠一些外在力量如上帝，神或英雄来实现他们的愿望。在戏中，浮世德为了追求抱负，爱情和欲望，与梅菲斯特达成了一个协议，梅菲斯特会实现她所有的愿望，可是她死后得把灵魂交给梅菲斯特，就这样浮世德把灵魂卖给了梅菲斯特。在这里我又不停地问自己，如果我是浮世德，我会为了实现一些愿望而拿我的灵魂与恶魔进行交易吗？ 这部戏剧的核心是自主。浮世德生活着的世界是地狱还是天堂呢？浮世德活着的世界可以是地狱也可以是天堂。判断浮世德活在地狱里还是天堂里是取决于浮世德的心境。剧情一开始虽然浮世德是一个拥有许多成就而且有潜力获得更多成就的人可是她的生活却充满空虚。这时候，浮世德活在地狱里，她一直想要从地狱中逃出来。过后，她与格雷特恋爱时浮世德顿时认为爱情是她所谓的自由，她暂时活在天堂。后来，一些困境比如她和格雷特一起创作的作品被批为反政府论文使他们处在逃命的状态加上恋人格雷特变疯癫让浮世德再一次处在地狱里。最后，浮世德终于发现她真正自由是她创作的时候，她领悟到生活中的一切都可以由自己来选择，自由一直都在只是浮世德还未寻找真正活着的意义。上帝和恶魔只是一个信仰，人类对他们的信仰是一个希望，希望在这冷漠现实的世界里有一股外在力量能守护他们，可是上帝和恶魔没有能力直接操控人类的生活，自己的生活还是要自己去活。 在这戏剧中有许多错误的意识形态，人类认为上帝是圣洁的，可是在戏中上帝与恶魔进行打赌，对浮世德的痛苦袖手旁观。另外，人本身比神的力量还要强势，人是有潜力自主的只是人们常常想要依靠上帝，神或英雄的支柱。浮世德做到绝对正确的一点是她意识到其实自己不需要得到上帝和恶魔的帮助，她选择自己拥有灵魂，不放弃生命。浮世德的选择让这部戏免了一场悲剧。选择在这部戏里的影响力很大，就好像一个一无所有的人可以选择做一个快乐的人而一个拥有所有的人可以选择做一个不愉快的人，人或许是害怕，害怕自己的选择最终还是给不了自由，可是能让自己获得自由就只有自己。这部戏证明了人累活着的意义不在于拥有怎么样多的成就，也不在于实现多么伟大的愿望，是在于怎么样让自...

与现实颠倒的世界 这部剧充满阴暗、嘲讽。舞台设计黑漆漆一片，表演开始前还烟雾弥漫，给人一种诡谲的感觉。它嘲讽人和神甚至魔鬼。浮世德因欲望（物质上和实质上）不顾一切出卖自己的灵魂给梅菲斯特，换取暂时的满足。虽然剧情走向颠覆了很多现实想象却同时讽刺了社会上的既定印象。 女性的在剧中的地位 原作浮世德是一名男人然而剧中却是以女性担任这个灵魂角色，颠覆了想象。她是一名博士，饱读诗书并在学校里传授知识，教育下一代，成为社会上的成功人士。这样的设定并不常见，许多社会里女性依然受打压以及压迫，因此这个主角以女性担任非常独特，且挑战普罗大众对于“成功“和“男性”的概念。此外，她的复杂的内心夹杂许多负面和黑暗想法；想要喝下自己亲手调配的毒药、质疑上帝的存在、收藏了黑暗的黑魔法书籍和想要召唤魔鬼等，挑战禁忌，也颠覆我们对于一个学者的想象。 文本中的其他角色皆男性，都是受浮世德支配影响，甚至魔鬼和上帝也受她玩弄于鼓掌之间。作为一名出众女性，她用于挑战社会，和格雷特和瓦格纳保守派形成对比。她的形象反抗社会对女性的打压，展现女性的自主权，反讽社会男权主义。 梅菲斯特是魔鬼的化身，因为和上帝的赌注，因此必须依靠浮世德而得到所谓的“解脱”，不需要再造访那个不被救赎的地方——地狱。虽然梅菲斯特贪图的是她的灵魂，但是再得到前必须在他可及范围内完成她所有愿望。剧中例如，停止时间让她看起来年轻、带她找受伤的瓦格纳或到监狱里救出他的爱人。在贡献了自己的能力后却依然未得到他觊觎已久的灵魂，也不能获得他奢望的自由。梅菲斯特照理来说应该比浮世德厉害因为自己过人的能力，但最终却屈服于她，浮世德的灵魂掌控了梅菲斯特的未来。作为多数剧情，女人总是被支配，该剧却是男人受女性支配。 格雷特最为男性毋庸置疑也受到浮世德的影响。事实上，女性是被视为多愁善感的性别，众多剧中抗压性低属于弱势。该剧却颠倒想象。格雷特在被抓走时，浮世德成为“英雄救美”的“英雄“。她现实去找为她牺牲的瓦格纳，然后再试图将格雷特救出。不采用所谓男救女的桥段，反而是以反方向进行，而将男性设定为受女性主宰的弱势。 颠倒的正义与邪恶 上帝的角色应是救赎人们可是却将浮世德一个无辜的人作为赌注，她需要时也没能伸出援手。反而是作为黑势力的梅菲斯特才能从痛苦中“救赎”她；带领她去她从未去过的地方，在格雷特遇上麻烦时救出他。更重要的是，让她有自主权。她虽然是人类，特别...

道具：干扰还是引导? 九年剧场的《情信》以章信南和程小曼五十年的书信来往作为故事的主轴。两个人物从小的时侯就开始交换信件，一直到其中一人不幸身亡为止。他们在信里交换的不仅仅是文字，更多的是对彼此的情愫。他们虽然最终无法成为一对情侣，但是他们通过书信陪伴着彼此渡过人生种种低潮。 艾·格尼初创《情信》时，希望以非常简约的方式把故事带给观众。剧本一直以来都以最自然和直接的演读方式呈现：两名演员可坐在彼此身旁，参看剧本把对白读出来。此次华艺节上演的《情信》却打破了原有的形式，加入了一些巧妙的剧场表现手法，重新包装呈现给现代观众。这种表演方式是否更有效地突显该剧的主题，是值得讨论的问题。 信是一个非常浪漫的沟通工具。写信本是一个极为琐碎的过程：写信之前，你得先走到邮局去买邮票；写完后还要将信件通过邮差，隔几天才能寄到收信人的手中。不仅如此，要把情感一笔一划转化成文字写给收信人，是一件不容易的事。但是，也就是因为得克服这些种种不便，才显得更加珍贵。每一个字是通过深思熟虑写出来的，满满的真挚和感动。而读信人则是要通过这些文字，想象并且感受写信人的心情和所描写的情景。因此，艾·格尼的版本可能会更动人，因为少了舞台上的修饰，把重点放在文字的想象和演员读的情感，更能突出“信”的浪漫。 虽然华艺节的《情信》仍是以“读信”的方式进行，但与艾·格尼的版本不同的是，前者多了一些舞台上的布置。导演应用了一些舞台上的道具：书桌、椅子和储物柜，来为整个故事的发展铺陈。由于整部剧是以书信交换的方式进行，节奏非常快，因此舞台上的道具对于推动情节的发展是非常重要的。 剧开场前，两名演员是坐在各自的书桌上写信。两张书桌在设计上有明显的不同，凸显出两个人物性格上的差异，男方稳重大方，女方新潮俏皮。其次，舞台上的储物柜主要作为两名演员更换服装配件的“更衣室”。服装的转换，可以向观众体现出人物经历过的年代。 而整部戏最关键的道具则是两名演员使用的椅子。椅子的位置在戏中不断地调动，主要象征两个人物的心灵距离。年少时期，两人还在摸索彼此的身份，椅子摆在舞台的左右方，象征着较为生疏的关系。随着时间的推移，两人的椅子不断地靠近。当两人成年后，却又因为一次的争执使两人僵持不下。此时，两张椅子虽然拉得很近，却是背对着彼此。观众一看便知两个人物当下的关系非常紧张。 通过这些舞台布置，虽然成功为整部戏...

“……这封信就是我。我写的每个字，都是想在你面前出现的我。” 九年剧场的《情信》以男女主角读信的表演方式讲述了章信南和程小曼横跨五十年却终无结果的爱情故事。演员们没有排练剧本，而是直接在台上以一种最真实的方式来展现故事两位主人公读信的过程。 在剧中，程小曼和章信南读信的口吻展现了他们之间五十年的变化，声音从七岁的无辜、天真到老年的沧桑、凄凉。在信件中，时间本是冻结的，他们的声音却不是如此，而是随着岁月慢慢成长和老去。他们见面的次数极少，绝大部分是通过书信联络，所以对方声音的改变其实是主角各自自己想象出来的。他们潜意识里都在试图创造自己心目中想要对方成为的模样。因为信件中含的仅仅是文字，程小曼和章信南都无法准确地去听见写信人把文字写下时，想表达的语气、情感和态度。他们在收到信件时只能通过童年相处过的基础，去折射对方在信里想表达的意义。因此声音在这里通过两人不同的观点出现了两种不同的解读，写信人说的话传到了收信人手中便变成了收信人想要听的话。章信南记忆中最美好的程小曼永远会是让他想保护的那个迷失的公主而对程小曼而言最美好的章信南永远是她的那个避风港。两人从共同有拥有的最美好的时光去塑造对方在自己内心的标准形象，他们都不想接受对方在生活中其实已经与自己渐行渐远，只想把最完美的对方留在信件中。这也解释了为什么多年来，科技逐渐发达，两人始终像保持写信的状态而不转向电话联系。他们都不想玷污彼此之间这种儿时的纯朴和纯真，无论世界怎么变、生活怎么堕落，对方永远都会是自己的常数。 剧组也没有利用过多的道具，只有三样最为明显：开场时程小曼和章信南用来写信的两张桌子，放衣物的柜子和两张椅子，而椅子的作用是最为显著的。开始时，两张椅子是对齐的，象征七岁那年，信件交流的开始，两人是站在同一个起跑线上的。椅子在程小曼和章信南成长的过程不断出现变化，前后不一，直到两人步入中年才有了一个鲜明的对比。章信南的椅子很明显的开始比程小曼的椅子摆在更前面的位置，那恰好是章信南事业刚起步和程小曼的艺术生涯非常地不稳定的时候。两人的生命从那时开始分化，他们对事业的追求有差异，章信南有目标、有企图心而程小曼却不停地在不确定和失落中徘徊。有很多时候，程小曼读信时都会以一种感慨、忧伤的目光仰望着前方，似乎渴望自己能往前，盼望自己的生活步伐能和章信南同步地进行。然而，章信南的椅子永远都是在程小曼前面。他们的生活就如平...

导演安排的书架从一开始就注定了两人命运交错的结局。书架的构造是分成三层和三排格子的，而两人的衣服并没有摆在一起。三层和三排格子代表两人不能双双成对，也代表两人之间始终都存在着一个隔阂，就像时钟、台灯与空荡的格子。 两人衣服摆放的位置在一开始是章信南左边和程小曼右边，但那也只是第一层的衣服而已，因为后来衣服的位置其实是女左男右。我觉得衣服摆放的位置意味着两人关系之间主动的那一方，左边代表主动，而右边则是被动；在成长过程中，章信南主动的行为较为明显，像是主动写信给程小曼，邀请她为舞伴，但是后来却是程小曼比较主动，因为她写信的频率增加了，而且向章信南坦诚了内心的想法，告诉他：“我需要你”。 此外，书架上的物品也有着更深层的意义。衣服与摆在中间的的物品是相对应的，比如说第一层的衣服和圆形的时钟。这是因为当时两人还处于成长的阶段，虽然感情状态不明确，但是看得出彼此都有好感。两人都有对这份感情都有付出，但是关系却没因此升温，因为性格上的差异和对不上的时机，所以与圆形的时钟是相对应的，代表着两人没有起点，没有终点，也没有方向，而且还隔着错过的时机。两人没有感情升温的开始，虽然没有放弃自己的心意，但是却始终在错过对方，就像当章信南主动邀请程小曼为自己的舞伴，明明有发展的机会，但她却犹豫不决，还在当晚亲了另一个男生；程小曼希望能通过电话联络，但章信南却以“你会挂我的电话，但是你不能挂我的信”拒绝了她的请求，所以两人到最后也只是通过书信联络。 第二阶段是当两人换上红色衣服时，也就是当章信南写的信内容不仅少了，频率也随着下降。相反的，程小曼写信的频率变多了，虽然相隔两地，但是一直想到他。这时两人的关系，就像第二层的椭圆形时钟。椭圆形也称长圆形。长圆形寓意着两人的关系都处在一个始终不变的距离中，虽然两边是近平行，但是长与宽是不对等的，就像两人的关系是不对等的；虽然由于程小曼处于人生的低潮，而情感就反射了一直都关心自己的章信南，但不同的是，章信南对她不再是当初的牵挂，而是事业和建立自己的家庭。 最后一个阶段则是当他们换上摆在第三层的灰色外套时，之间隔着了一盏台灯，因为女方正在“灯”待（等待）男方的回复。两人终于在最后一个阶段突破仅仅只有书信来往的关系，但是碍于事业和家庭，章信南始终放不下两者，而选择放弃与程小曼的关系。况且，程小曼对章信南说需要他时，摆在书架最后一层的灯是亮的；灯的类型是相同...