《稻禾》@ 张竣婷

看《稻禾》中的颜色

英国《卫报》的艺术评论盛赞《稻禾》灵敏的结合了人与自然，东方与西方，死亡与重生，极端感人，是林怀民的大地颂歌。《稻禾》除了能谈剧中的音乐、投影、舞蹈和叙事，也能从舞者的服装看出林怀民如何将服装的颜色融入进整个演出里。云门在色彩上一直都很单纯，除了舞台设计，当然也包括服装的设计，无论是《薪传》或是《流浪者之歌》，都是以简单的颜色为本。通常现代舞都以全黑又利落的服装登台，部分原因也是因为舞者必须灵活地伸展肢体，身上越少牵绊越好。但是《稻禾》中每一个女舞者都穿着不同颜色的连身裙出场，林怀民不像在《薪传》里，特定采用了蓝，黑，红和白作为主要的色调，《稻禾》里的舞者们单色飘逸的服装，各个都似乎代表着自然界的颜色。代表着人、风、雨、稻禾、土壤色系的服装都穿在女舞者的身上，有浅浅的天空蓝、土壤般的咖啡色、烟灰般的浅灰色、艳丽的火红色、青翠的草绿色、客家特色的深蓝色，也许舞者们的服装就是万物的颜色。纯朴的颜色让演出更有原野般的气息，服装选色上让观众的视觉更为丰富。

在日光那场，最后慢慢走出一个穿着红裙子的舞者，然后坐在舞台上，接着这穿着鲜艳红裙子的舞者被其他舞者包围，像是隐喻日光后新生命的诞生，而其他舞者像在目睹萌芽生长的过程。血液般的红色也代表着生命，而在其他比较单纯的色系相比下，红色也显得更显眼和被受瞩目，新生命到来的同时也带来了一种喜悦感，就如茁壮的新苗所带给农夫的是一种希望和愉悦。

除了火的那一场，全场演出中没有以不同色系服装登台的只有花粉II的一幕，两位舞者穿着肉色的服装在舞台上。从远处看，两位舞者看似全裸地在地上缠绵着。我认为，林怀民不选择以肉色裙子或肉色长裤的这一幕，而是以一种以肤色相同的紧身衣来呈现，是为了要留给观众一个遐想的空间。简单紧身的服装，加上看似交配的大胆肢体语言，就是为了表达万物的交配，就跟我们人类一样，都属于大自然里的自然规律。

从火到水的章节之中，其他女舞者都拿着藤棍离开舞台，唯有一位穿着土壤色系裙子的女舞者在舞台上优美地跳舞，就像是一切归零，重新回到只有土地的农田，重新种下稻禾之苗。穿着土壤色裙子的女舞者作为全演出的最后一位，在看似被火烧尽的土地上慢慢与音乐升起，像是比喻土生万物，就算是经过火烧，万物也会回到土里，等待下一代重生的开始。