《稻禾》@ 曲畅

看稻苗与生命

《稻禾》表演中舞者的服装都十分简易，男舞者都是赤裸上半身，秀出他们壮硕的身材。而女舞者身着单色飘逸的长裙，设计简单。而用色方面有天空的浅蓝、稻草的青绿、土壤的棕红、炊烟的淡灰等等分别代表着人、大地、风、雨、稻等等元素。朴素的服装加上多样的配色带出了浓厚的乡野气息，鲜艳的颜色也让视觉感受更加丰富。舞台布景通过投影制造出视觉上的空间感，利用时远时近的池上景色主导观众的感官将其拉远带近。

第一幕‘泥土’中，第一个出现的女舞者身着茶红色长裙，一上一下有力的踩着地面。而后接连上台的舞者们也都重复着动作，好似稻苗被插入土地一般。这就是稻苗的初形态，也意味着生命的开始。种稻人是靠天吃饭的，稻苗在恶劣的天气情况下也依然在努力的生长。第二幕‘风’便在诠释稻苗努力成长的过程。风对稻苗的成长来说是一个挑战，就如同人生成长中的挑战。而往往这些挑战也是进一步成长的契机，当我们克服困难时便也向成熟又近了一步。就好像风是传播花粉的契机一样，度过了风雨稻苗们便能够开始交合以达到进一步的成熟。

‘花粉’在表演中分为两个阶段诠释，而‘花粉II’的交合之舞在整个表演中成为一大重点。一男一女在舞台上身穿肉色服装，看似像是裸身一般在舞台的中间交织共舞。此时翠绿的稻浪投影在舞台以及他们身上，他们仿佛与稻苗融为一体，又或者说就是稻苗本身的拟人。美轮美奂的舞蹈配合着近景稻浪的波动，让观众仿佛亲临稻田成为了稻苗的一份子。而后经过日光的普照，稻苗进一步成长到了收割的时节。稻谷成熟如同火焰般的橘红色充斥了舞台背景。‘谷实’这一幕最为特别的一处便在于舞者们拿着一卷卷的白布慢慢铺展在舞台上的动作。起初只有背景和几道白布有影响投影，后来一道道白布被陆续铺开，火红的稻穗投影面积也随之渐渐变大。交错农人耕田收割的舞蹈，呈现了稻苗成熟后被片片割收的景象。‘花粉’与‘谷实’的这种投影效果是舞台专有的，舞团也曾在池上稻田中表演，虽然天然的布景让人更容易深陷表演中但这种以投影的方式带领观众视角的效果却是达不到的。

过后，一阵大火将稻杆焚烧消亡。健壮的男舞者们用长杆一下下拍打地面发出阵阵撕裂般的响声，形同火烧稻秆的‘噼啪’声。充分展现了刚硬的烈火摧毁残留的稻秆的现场感。许多人觉得这一幕在隐喻农人们烧田地对自然带来的害处，但考虑到林怀民先生对稻田的热爱后便觉得也许这一幕其实诠释生命反复过程中的一个必然阶段。 当稻穗已经被收割，稻禾完成了其一生的使命后一场大火便意味着其生命的终结。而这场大火也为后面‘水’的重生做出铺垫。就如同人生一般总要有一处结果才能造就下一次的重生。最后登台的茶红色长裙女舞者也与‘泥土’一场做了首尾呼应。诠释出生命的循环蹈复。