个人作业：《私房话》@ 蔡燕凤
《私房话》：关于三个女人出走的故事。
鬼魅的开场、“妹妹背着洋娃娃”的鬼魅唱法、漆黑的舞台，演出未开始就为观众制造了阴森可怕的效果。这与结尾演员们边指着同个方向边说的“山”以及由明亮逐渐转暗的灯光，是相对应的。这合乎了剧中角色的心境转变，从一开始三个女人心里的压抑彷徨，强调“我没事”，不愿面对自己的伤口，到最后豁然释放，就如同一开始的黑暗到结束前由亮渐暗带平静祥和淡去的灯光一样。而“山”就是光明未来的象征，因为解脱了，女人们也就看到了自己光明的未来。
颠覆传统的表演
在演出进行时，导演时不时穿插了打断观众继续看戏的桥段，让观众不能完全投入在演出当中，也让观众无法完全沉浸于演员们的扮演当中。演员们从剧里的角色跳了出来，配合着夸张搞笑的肢体动作，说出“independent, beautiful, clever, slim”这些英文单字，接着就对着观众说：“这是导演要我做的。”这一切都是导演的刻意安排，演员们用自己的身份说出“这是导演要我做的”，让观众清楚知道她们是演员，她们在舞台上所有的表现都是演出来的。之中与观众的互动/对话，是为了颠覆传统的剧场形式，打破隔在演员与观众之间的透明墙。另外，剧中演员们利用“百宝箱”内的物品，道述出自己的“私房话”，这样的叙事手法，也是很罕见的。
流动性的舞台
如“8”字形的舞台，有流动性，却又让人有种不管怎么走都走不出来的感觉。剧中的女人们，表面上继续生活，实际上她们却是一直在原地打转，一直被困在自己给自己限定的框框里。
隐喻
女人1—隐藏
三个女人中年纪较大的那位，再现了生活在40~60年代新加坡女性形象。离开家乡，漂洋过海，为了生活。她的出走，与爱人的别离，是一辈子的。以为最能面对现实的是她，从头到尾没有听到她故作坚强地说“我没事！”。她的“百宝箱”里拿出的都是最现实的东西--烟、胡须刀、算盘、戏票，不是“阿劳”的，就是女儿的。她认清事实，遥远的对他仅剩模糊印象的爱人与现实中的丈夫、女儿是没办法相提并论的。以为她的出走只是飘洋过海的出走，一种实质的出走。其实最可悲的是她，隐藏起来的出走，隐藏起来的放不下。一封来自“他”的信，看到了她的反应，才知道她一直放不下，她最后才认清内心真正的自己。在其他两个女人“脱衣”解脱后，才缓缓地放下了，从心灵的出走回来。从故乡飘洋过海到另一个环境生活，那个时代的女性，是要有很大的勇气的。也许那个时代的女性，有了勇气，却必须面对与爱人或亲人分手的无奈。而剧中“歌仔戏”的呈现，也再现了那一年代的社会中流行的文化。
女人2—逃避
就是那位中年妇女，再现了生活在70~80年代的女性形象。曾经失去孩子，玩偶变成了“妹妹”的替代品，是她不愿面对现实的象征。以为替代是现实，她一直停留在过去，她一直不想面对失去孩子的事实，她一直在出走。而女人2因为一场“大火”后，终于解脱了、放下了。脱衣，那是释怀的表现。大火，那是内心的挣扎，想要面对现实却又必须接受现实所带来的痛苦。拼命打扫，是要麻醉自己，不愿面对现实的表现。每天与鸡毛帚为伍，有看到妈妈的影子吗？为了家庭一直忙碌，只为了丈夫孩子家庭而活着，而失去了自己。
女人3—扮演
也就是三个女人中较年轻的一位，再现了生活在90年代后的女性形象。活在现今科技发达的社会，人们能得到的越来越多，想追求的也会越来越多，就越难满足，心灵也会越容易空虚，迷失方向，就容易走错路。面具的戴上卸下，她扮演了几个身份？一直在“扮演”。伪装着生活，她不想的，硬是要穿上妈妈小时候为她“车”的小衣服，原来她最怀念的还是童年，还是妈妈给她的关怀，因为童年最真，小孩子最天真无邪，没有面具的隔阂。但是过去了，失去了，还能怎么样？她的无奈，在她硬是要穿上小衣服的那一霎那，展露无遗。受了伤害后，她渐渐从出走回来了，回到自己的心上，卸下陪她出走的面具和“毛茸茸”的鞋子，放弃伪装。面具和鞋子就是伪装的象征。“肚子会提醒我”，有勇气的面对自己，面对伤口，面对现实。她的出走，是因为找不回童年的美好时光，她感受不到生活的真实。现代人的无奈，无法展现最真的自己，越展现真实的自己，就会越容易受到伤害吗？以面具示人，而最真的自己，好像都快要被自己遗忘了。
《私房话》的再现
三个女人再现的不就是现代人的生活模式吗？坐在观众席上的，都是现代人吧？她们的演绎也就能让人产生共鸣。“隐藏、逃避、扮演”，这是可悲的。仅仅怀念着过去美好的时光，完全被困于过往的框框内，找不到现实，找不到内心最真实的自己，过着虚幻的生活。现代人活着是不是真的很辛苦？每天忙忙碌碌，所受的苦都只能隐藏起来，所有的痛只能只能自己承担。表面上的快乐，以为自己认为“我没事”就真的没事，实际上是一种伪装。如五月天的其中一首歌的歌词：“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”，这是很可悲的。人总是得面对现实，即使现实是多么残酷与痛苦，再隐藏、逃避、扮演都没用。就像剧中人物一样，面对了，就能看见光明的未来。心灵出走了，只要转个弯，回头看，山，仍旧在你还能看得到地方，等着你，随时都在。演出结束了，导演给观众留下的是很多反思与自省的空间。
鬼魅的开场、“妹妹背着洋娃娃”的鬼魅唱法、漆黑的舞台，演出未开始就为观众制造了阴森可怕的效果。这与结尾演员们边指着同个方向边说的“山”以及由明亮逐渐转暗的灯光，是相对应的。这合乎了剧中角色的心境转变，从一开始三个女人心里的压抑彷徨，强调“我没事”，不愿面对自己的伤口，到最后豁然释放，就如同一开始的黑暗到结束前由亮渐暗带平静祥和淡去的灯光一样。而“山”就是光明未来的象征，因为解脱了，女人们也就看到了自己光明的未来。
颠覆传统的表演
在演出进行时，导演时不时穿插了打断观众继续看戏的桥段，让观众不能完全投入在演出当中，也让观众无法完全沉浸于演员们的扮演当中。演员们从剧里的角色跳了出来，配合着夸张搞笑的肢体动作，说出“independent, beautiful, clever, slim”这些英文单字，接着就对着观众说：“这是导演要我做的。”这一切都是导演的刻意安排，演员们用自己的身份说出“这是导演要我做的”，让观众清楚知道她们是演员，她们在舞台上所有的表现都是演出来的。之中与观众的互动/对话，是为了颠覆传统的剧场形式，打破隔在演员与观众之间的透明墙。另外，剧中演员们利用“百宝箱”内的物品，道述出自己的“私房话”，这样的叙事手法，也是很罕见的。
流动性的舞台
如“8”字形的舞台，有流动性，却又让人有种不管怎么走都走不出来的感觉。剧中的女人们，表面上继续生活，实际上她们却是一直在原地打转，一直被困在自己给自己限定的框框里。
隐喻
女人1—隐藏
三个女人中年纪较大的那位，再现了生活在40~60年代新加坡女性形象。离开家乡，漂洋过海，为了生活。她的出走，与爱人的别离，是一辈子的。以为最能面对现实的是她，从头到尾没有听到她故作坚强地说“我没事！”。她的“百宝箱”里拿出的都是最现实的东西--烟、胡须刀、算盘、戏票，不是“阿劳”的，就是女儿的。她认清事实，遥远的对他仅剩模糊印象的爱人与现实中的丈夫、女儿是没办法相提并论的。以为她的出走只是飘洋过海的出走，一种实质的出走。其实最可悲的是她，隐藏起来的出走，隐藏起来的放不下。一封来自“他”的信，看到了她的反应，才知道她一直放不下，她最后才认清内心真正的自己。在其他两个女人“脱衣”解脱后，才缓缓地放下了，从心灵的出走回来。从故乡飘洋过海到另一个环境生活，那个时代的女性，是要有很大的勇气的。也许那个时代的女性，有了勇气，却必须面对与爱人或亲人分手的无奈。而剧中“歌仔戏”的呈现，也再现了那一年代的社会中流行的文化。
女人2—逃避
就是那位中年妇女，再现了生活在70~80年代的女性形象。曾经失去孩子，玩偶变成了“妹妹”的替代品，是她不愿面对现实的象征。以为替代是现实，她一直停留在过去，她一直不想面对失去孩子的事实，她一直在出走。而女人2因为一场“大火”后，终于解脱了、放下了。脱衣，那是释怀的表现。大火，那是内心的挣扎，想要面对现实却又必须接受现实所带来的痛苦。拼命打扫，是要麻醉自己，不愿面对现实的表现。每天与鸡毛帚为伍，有看到妈妈的影子吗？为了家庭一直忙碌，只为了丈夫孩子家庭而活着，而失去了自己。
女人3—扮演
也就是三个女人中较年轻的一位，再现了生活在90年代后的女性形象。活在现今科技发达的社会，人们能得到的越来越多，想追求的也会越来越多，就越难满足，心灵也会越容易空虚，迷失方向，就容易走错路。面具的戴上卸下，她扮演了几个身份？一直在“扮演”。伪装着生活，她不想的，硬是要穿上妈妈小时候为她“车”的小衣服，原来她最怀念的还是童年，还是妈妈给她的关怀，因为童年最真，小孩子最天真无邪，没有面具的隔阂。但是过去了，失去了，还能怎么样？她的无奈，在她硬是要穿上小衣服的那一霎那，展露无遗。受了伤害后，她渐渐从出走回来了，回到自己的心上，卸下陪她出走的面具和“毛茸茸”的鞋子，放弃伪装。面具和鞋子就是伪装的象征。“肚子会提醒我”，有勇气的面对自己，面对伤口，面对现实。她的出走，是因为找不回童年的美好时光，她感受不到生活的真实。现代人的无奈，无法展现最真的自己，越展现真实的自己，就会越容易受到伤害吗？以面具示人，而最真的自己，好像都快要被自己遗忘了。
《私房话》的再现
三个女人再现的不就是现代人的生活模式吗？坐在观众席上的，都是现代人吧？她们的演绎也就能让人产生共鸣。“隐藏、逃避、扮演”，这是可悲的。仅仅怀念着过去美好的时光，完全被困于过往的框框内，找不到现实，找不到内心最真实的自己，过着虚幻的生活。现代人活着是不是真的很辛苦？每天忙忙碌碌，所受的苦都只能隐藏起来，所有的痛只能只能自己承担。表面上的快乐，以为自己认为“我没事”就真的没事，实际上是一种伪装。如五月天的其中一首歌的歌词：“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”，这是很可悲的。人总是得面对现实，即使现实是多么残酷与痛苦，再隐藏、逃避、扮演都没用。就像剧中人物一样，面对了，就能看见光明的未来。心灵出走了，只要转个弯，回头看，山，仍旧在你还能看得到地方，等着你，随时都在。演出结束了，导演给观众留下的是很多反思与自省的空间。
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