个人作业：《宝岛一村》@ 郭彩燕

有限的时空，无限的依恋
谈《宝岛一村》的叙事技巧及舞台设计

把台湾眷村三代人的故事，跨越整整50年的历史变迁，浓缩在短短三个多小时的舞台剧里，并且能感动观众，老实说，很不容易。《宝岛一村》编导赖声川和王伟忠便做到了。

剧中演员都经过精挑细选，非常专业，而且有许多演员是眷村长大的，因此很容易融入角色，带动观众。然而，如果没有纯熟明快的叙事技巧，以及变化多端的舞台设计，相信《宝岛一村》无法在有限的时间、空间里，述说无限的情感依恋。

双层叙事结构

王伟忠曾经是眷村的孩子，他一直想以舞台剧的形式将眷村的历史保存下来，也成功感动了赖声川与他携手合作。因此，看《宝岛一村》便有如看一部感性的历史记录片。一开场，王伟忠以真实生活中即是眷村子弟，又是编导的身份，为观众呈现此剧，形成叙事上“真实”的一个层面。接下来，叙述者的身份很快便从王伟忠转移到剧中扮演第二代眷村人的演员，迅速将观众从现实带入剧中，形成叙事上属于“戏”的另一个层面。“真实”的叙事与“戏”中的叙事相互重叠的地方，便是对于眷村的回忆。王伟忠在剧末时又以叙述者的身份出现了，他作为“真实”的叙述者，一前一后的将整出舞台剧夹在中间，一再提醒观众回到现实的语境当中去体会眷村遭受被拆除、被遗忘的危机感。戏剧已经落幕了，眷村的故事却还没有结束，那一份眷恋依然绵绵不绝，继续感动万千观众。

巧妙的时空跳接

《宝岛一村》将眷村接近60年的历史变迁，浓缩在200分钟的舞台剧里，却丝毫不显得匆促简陋，原因在于故事很巧妙的运用了跳叙的手法，将剧情变得更紧凑。扮演眷村第二代子女的演员们，会不时以叙述者的身份出现在舞台上，推动故事情节发展，及补充时空跳接之间叙事的空白。例如此剧一开始时，叙述者便以倒叙的方式来回顾父母一辈从中国大陆撤退到台湾，“暂时”在眷村住下的经过。在短短的一、两个场景里，便清楚交代了这一历史性的迁移。接下来，每当剧中有任何大幅度的时空跳跃，叙述者会出现在台上，为观众交代剧情发展。有趣的是，类似记录片里的旁白，叙述者好象是在为眷村做一个口述历史，他们似乎跳出了所扮演的角色，而以演员自己的真实身份在缅怀眷村。因此，出现了现实中与剧中身份的一个重叠。

别具用心的场景

眷村的生活记忆，透过赵、朱和周三个家庭三代人的故事，以一个个别具用心的场景，娓娓道来。眷村里一户紧挨着一户，大家就像一家人，没有私人空间似的生活方式，也非常传神的照搬到舞台上。我们可以看到这三家人狭小简陋，于仓促中搭建出来的房子，紧挨着彼此，共用着窗户，毫无隐私可言的生活。我们也可以看到在这种生活方式下，三家人之间无可避免的矛盾冲突、恩怨情仇。我们看到更多的是这些来自中国不同省份，不同语言籍贯的人，如何互相包容、互相依靠，在眷村建立属于他们自己特殊的文化，在台湾扎下了根，并开枝散叶。因此，此剧成功的地方，在于利用有限的舞台空间，通过这三个家庭三代人的故事，述说眷村真实的生活面貌，以及对眷村无限的情感眷恋。