个人作业：《荒山泪》@ 陈怡君

充满问题的拼贴实验

荣念曾的《荒山泪》借京剧四大名旦之一程砚秋的同名著作《荒山泪》，从荣念曾观点出发，重现程砚秋于1932年到欧洲时经历的思想变化，再现程砚秋进行中西文化交流时的意义。然而，程砚秋旅欧的本意和此举对他本人或者中国艺术界的意义，是否就如荣念曾的理解般，我们不得而知。全剧通过字幕直接表达导演对于程砚秋于欧洲所为的文化反思。字幕向观众抛出一个个问题，譬如：“教育怎样处理信念？当代怎样处理传统？后人如何处理前人？传承如何处理发展？文化怎样收编经济？未来怎样演绎当今？政治如何利用文化？后台如何成为前台？”等等。这似乎是导演有意在和观众进行无声的互动，与此同时也通过拼贴式表演加强不同源流、以至不同时代文化撞击和交融的效果。

该剧使用非直线叙事，时间和空间跳跃式延伸，并没有延续性。同一个表演舞台被分为教堂、学校课堂、火车站、剧场以及机场。这五个虚拟空间，又似乎跨越了过去和未来。舞台上的道具布景只有两张木椅、白布、几个木盒子和白墙布幕。“虚拟空间”则以布幕上不同的背景图片和文字显示空间和思想的转换。剧开始和结束时不停有光柱依序在背景上移动，“流”入幕上的一条暗沟当中，似乎在企图扫描（审视）程砚秋，也在扫描这出戏剧、甚至是导演、演员和观众自己。戏剧中以几个木盒子制造舞台、桥梁、棺材的形象，似乎在隐喻着程砚秋的事业、游欧洲的意义和导演对程砚秋敬意。

拼贴式的演出

剧里有三位演员，分别在不同空间演绎程式《荒山泪》。演员拥有多重身份，唱戏时似乎在扮演程砚秋，搬椅子时像舞台助理，当字幕上出现演员个人简介是又仿佛在扮演自己。中西两种不同源流的文化交会时的效果以拼贴式的演出呈现。

这主要体现在布幕、配乐以及演员的服装上。投影在布幕上的图像包括了德国不同空间的景物，甚至还有德国希特勒时代和中国共产时代的人民集会录像等。三位演员在反复演两段《荒山泪》唱词时并不配以传统的京剧、昆曲配乐，而是西方作曲家莫扎特、威尔第的作品，还有钢琴家格兰·古尔德弹奏巴哈的变奏曲，以及和他同期的爵士歌手比莉·荷丽黛的录音。演员在演唱段子和耍水袖、云手时穿长袍，穿西装，最后才有京剧装扮。被拼贴的其实还包括了演员自己，原本学习老生和花脸的男演员跨行当学习程派青衣，而原来是学小生的女演员，则反串了程砚秋之后再反串他的青衣角色。

拼贴的成果就是戏剧实验的结果。文化发展和跨文化不断被强调的当儿，观众也可以探出文化艺术似乎已被塑造成“没有不可以（能）”的端倪。