《艺术》@ 林若亭
穿越一个“空白空间”的男人们
戏剧大师彼得•布鲁克曾说过：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了（布鲁克，1998）。”这里可衍伸出戏剧空间“空”的本质。在《艺术》这部话剧中，恰恰也有这么一个“空白空间”，反映了一幅空白油画背后的当代艺术环境与男性友谊关系。我们不妨就从戏剧空间的 角度来解读剧中的“空白空间”。
首先，《艺术》选择在本质就是“空房间（胡妙胜，2001）”的小剧场演出就是为了打造剧中的“空白空间”，并建立演员和观众独特的空间关系。由于剧本篇幅不长，再加上情节简单，冲突鲜明。在较短的时间内要呈现这样一个矛盾集中的戏，强调“人与空间”的黑箱剧场无疑是最佳的表演场所。因为观众能够近距离地与表演者接触，更加身临其境地去体验那个“空白空间”。三面开放的舞台形式，除了提供给观众更广阔的视野外，还成为社会中的男性地位以及剧中三个男人关系的视觉隐喻。如序幕时，三位演员都分别站在舞台下的三面，象征男性在社会中扮演的主导角色。同时，他们所处的空间位置暗示了剧中的人际关系：Serge和Marc是相互对立的两派，Yvan则是处于他们之间，扮演调解的角色。在剧终时，这样的空间位置再次出现，形成首尾呼应，使该剧的主题思想得以升华，讽喻了作为男性标榜权力的友谊到头来也是暴露男性孤独的软肋。
如要深入探讨戏剧空间，不免要从舞台设计上入手。作为舞台设计者，需要根据戏剧演出的需要来创造和组织空间。在《艺术》中，布景对于“空白空间”的呈现起到至关重要的作用，以下举一例来说明。全剧共有三处场景（Serge、Marc和Yvan的家），而从头到尾舞台上都只有同一个布景——以沙发作为标志的客厅。在原始剧本中，不同的场景是由三幅不同的绘画来区分的，这次的演出则另辟蹊径，空间的转移是通过几块可任意转动的背景墙板来完成的。值得注意的是，这些墙板并不是纯白的，而是有着纵横交织的纹路。其中的用意不单在营造一个具有艺术色彩的空间，更大程度上是为了反衬出那幅油画的空白和虚无，以此表现三个挣扎在“空白空间”里的男人的荒唐和可笑。而且，这几块背板的功能还不止这些。在一开场时，它们就像几幅画一样，可随着Marc出场交代Serge买了一幅“有着白色对角线的白色油画”之后，那些平面的背板就开始转动，提供给观众一种立体角度的视觉体验，同时隐喻着Serge和Marc有棱角的个性造成了三人由艺术延伸到生活上的分歧和矛盾。直至结尾，所有的墙板都被推开，呈现一个弧形，仿佛意味着三人经过坦白与磨合后重归于好，但这个弧形又不是圆满的，而是开放式的，于是留给人们思考的空间。
当灯光再一次聚焦在Marc身上，他说出了耐人寻味的一番话：“…它描绘的是一个男人穿过一个空间然后又消失了”。其实，无论是当代艺术环境还是男性友谊关系，都存在由某种“空白空间”引起的模糊地带，让原本就性格各异的个体产生意见和争执。有趣的是，往往闹到了最后，人们又会相互妥协让步，穿越过这个莫名其妙的“空白空间”。这大概是人际交往中的无奈吧！
戏剧大师彼得•布鲁克曾说过：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了（布鲁克，1998）。”这里可衍伸出戏剧空间“空”的本质。在《艺术》这部话剧中，恰恰也有这么一个“空白空间”，反映了一幅空白油画背后的当代艺术环境与男性友谊关系。我们不妨就从戏剧空间的 角度来解读剧中的“空白空间”。
首先，《艺术》选择在本质就是“空房间（胡妙胜，2001）”的小剧场演出就是为了打造剧中的“空白空间”，并建立演员和观众独特的空间关系。由于剧本篇幅不长，再加上情节简单，冲突鲜明。在较短的时间内要呈现这样一个矛盾集中的戏，强调“人与空间”的黑箱剧场无疑是最佳的表演场所。因为观众能够近距离地与表演者接触，更加身临其境地去体验那个“空白空间”。三面开放的舞台形式，除了提供给观众更广阔的视野外，还成为社会中的男性地位以及剧中三个男人关系的视觉隐喻。如序幕时，三位演员都分别站在舞台下的三面，象征男性在社会中扮演的主导角色。同时，他们所处的空间位置暗示了剧中的人际关系：Serge和Marc是相互对立的两派，Yvan则是处于他们之间，扮演调解的角色。在剧终时，这样的空间位置再次出现，形成首尾呼应，使该剧的主题思想得以升华，讽喻了作为男性标榜权力的友谊到头来也是暴露男性孤独的软肋。
如要深入探讨戏剧空间，不免要从舞台设计上入手。作为舞台设计者，需要根据戏剧演出的需要来创造和组织空间。在《艺术》中，布景对于“空白空间”的呈现起到至关重要的作用，以下举一例来说明。全剧共有三处场景（Serge、Marc和Yvan的家），而从头到尾舞台上都只有同一个布景——以沙发作为标志的客厅。在原始剧本中，不同的场景是由三幅不同的绘画来区分的，这次的演出则另辟蹊径，空间的转移是通过几块可任意转动的背景墙板来完成的。值得注意的是，这些墙板并不是纯白的，而是有着纵横交织的纹路。其中的用意不单在营造一个具有艺术色彩的空间，更大程度上是为了反衬出那幅油画的空白和虚无，以此表现三个挣扎在“空白空间”里的男人的荒唐和可笑。而且，这几块背板的功能还不止这些。在一开场时，它们就像几幅画一样，可随着Marc出场交代Serge买了一幅“有着白色对角线的白色油画”之后，那些平面的背板就开始转动，提供给观众一种立体角度的视觉体验，同时隐喻着Serge和Marc有棱角的个性造成了三人由艺术延伸到生活上的分歧和矛盾。直至结尾，所有的墙板都被推开，呈现一个弧形，仿佛意味着三人经过坦白与磨合后重归于好，但这个弧形又不是圆满的，而是开放式的，于是留给人们思考的空间。
当灯光再一次聚焦在Marc身上，他说出了耐人寻味的一番话：“…它描绘的是一个男人穿过一个空间然后又消失了”。其实，无论是当代艺术环境还是男性友谊关系，都存在由某种“空白空间”引起的模糊地带，让原本就性格各异的个体产生意见和争执。有趣的是，往往闹到了最后，人们又会相互妥协让步，穿越过这个莫名其妙的“空白空间”。这大概是人际交往中的无奈吧！
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