《如梦之梦》· 林慧敏

《如梦之梦》上半场的象征性和音乐与灯光

《如梦之梦》环绕式的舞台是个首创，把观众席设在舞台的中央，舞台围绕着“莲花池”（观众席）搭建。上半场，5号病人在回忆他的老婆失踪的场景时，演员在舞台的环状走道上以顺时针的方向绕场。他们围着观众行走，与观众没有任何的互动。他们扮演着路人的角色，与观众在现实生活中所接触到的路人一样，彼此是没有交际的。 观众其实也就像是演出的一部分。演员以顺时针的方向行走是有象征性的，象征着的是时间的流动。演员们以顺时针的方式绕场就如时钟的时针一般，特性是相符的。当5号病人的老婆失踪时，他着急地到处询问路人他们有没有见到他的老婆。每一个路人对他都不加于理会，只是摇头或挥手来表示没有。这象征着在现实生活当中， 时间是不会为任何人停下来或慢下来的。不管我们在人生的旅途中遭遇什么不顺遂的事，或有什么重大的事件发生在自己的身上，时间还是会照常行走。我们周围的人也会照常的过着自己的生活。这体现出了人类作为个体在整个社会当中其实是非常渺小的。

对于绕场的另一个解读，也是《如梦之梦》的一个重点就是“轮回”。“永恒的轮回”就是同样的事不断发生，这就像是绕场的过程，在戏中出现多次，演员们以同样的方式在舞台上绕。还有，在煎蛋的桥段，我们也能看出“轮回”的主题。江红“困”在了煎蛋的过程中，到了第七次才解脱，象征着的是江红摆脱了“永恒的轮回”，生命得以延续。她的命运也与那第七颗煎蛋有关。因为是在第七次才解脱，所以江红的人生才会如此。如果她是在第四次就成功煎蛋，摆脱轮回，那么江红的人生也许会有所不同。另一个描述到轮回的部分是当第5号病人到了城堡那个可以“看见自己”的湖时，他看见的是拿着猎枪的城堡原主人，伯爵。伯爵其实就是5号病人的前世，所以他们之间就是前世今生的关系，带出了轮回的主题。经过轮回，前世的伯爵成为了今生的5号病人，所以5号病人才会在“看见自己”的湖中央看见伯爵，也就是他自己。

在《如梦之梦》当中，音乐与剧情的配合巧妙。通过音乐，某些剧情显得更有张力与震撼感。例如在台北医院的场景，医生第一天上班时，有四名病人死亡了。当病人的病情恶化，濒临死亡时，从中国笛传来的音乐十分急促。当吹笛子的演员持续演奏着同一个音调时，病人就去世了。在这里，笛子传来的音乐就像医院里的心电图一般。演奏的是急促的音乐时，就像是心跳很快，心电图的起伏很大。演奏的是同一个音调时，病人就没了心跳，心电图显示的就会是一条直线。这样的表现方式具有感染力，让观众仿佛能更具体地感受到病人的心跳声。除此之外，音乐随着空间和时间的变化也有所改变。例如，当5号病人说着他在法国的故事时，剧中出现的乐器并不是中国笛而是手风琴和吉他，体现出了地区特色。灯光在剧情当中也有所作用，让观众更投入整个情景。在5号病人要搭飞机到法国去时，强烈的灯光从舞台发出，打在观众（不包括坐在“莲花池”的观众）身上，仿佛就像是飞机在自己面前起飞一般，让观众有身入其境般的感受。