华文剧场与表演

The Straits Times , 28 April 2011 by Clarissa Oon Chinese-language theatre is enjoying a revival with audiences flocking in droves to watch Mandarin plays. Toy Factory's December Rains became the best-watched production in the recent history of Chinese-language theatre here, playing to 20,000 people at the Esplanade Theatre. Three hundred tickets. During a particularly dry spell in the late 1990s and early 2000s, that was all a local Mandarin play could be guaranteed of selling. 'You would go to the theatre and see everybody you know. It was theatre practitioners watching each other's plays, plus some die-hard audiences who had been around forever, maybe ex-theatre practitioners themselves,' quips director Kuo Jian Hong. Today, however, audiences of all ages are flocking in droves to Chinese-language theatre and it is experiencing a resurgence of sorts, observes the artistic director of Theatre Practice, the bilingual theatre company founded by her late fath...

改編自《三國演義》中的〈桃園三結義〉，身兼編劇與導演角色的吳文德為這三國戰亂的故事注入了現代的詮釋與見解，把宏闊亂世的情節般上小小的黑箱劇場，引領觀眾探索幽微。劇場表演以非敘事性、蒙太奇的表演方式呈現了亂世的恩怨情長。時空交錯的錯綜複雜加上表演者頻頻在語碼上的轉換，有意無意的，刺激了觀眾的思考神經，每每得聚精會神地觀看與思慮劇場表演的情節，或許會讓某些觀眾吃不消。 導演把粵劇、瓊劇和京劇結合為一，以角色人物的個性為出發點，通過表演者自己所擅長的領域來詮釋與訴說角色人物的種種處境。這戲曲類別「三合一」的處理方式，聽覺上或許會有兩種極端的看法──享受或痛苦。既然如此，冒險重新編排與處理這三種中國傳統的戲曲的目的意義何在？三種中國傳統戲曲的融合，除了在經濟上值回票價以外，我認為從藝術欣賞的角度更能得到無窮收穫。這或許可以當作是欣賞傳統中國戲曲的入門課，因為這劇場表演呈現了各戲曲類別，濃縮而易懂的版本。 這一次演出的另一看頭是現代多媒體科技的融入。投射出的背景與影像、現場的鼓聲與電子音效和燈光設計為這歷史故事和中國傳統戲曲注入了現代化的元素。這傳統與現代的融合並非是新鮮的結合，但從「三合一」的架構晉升到「四合一」的境界更加能夠讓觀眾耳目一新。如張飛被刺殺的那一場那一刻，投射出的鮮血灑在佈景上，這多媒體科技元素與戲曲肢體語言精準同步的展現，是另一視覺的震撼。導演與工作人員能夠把現代的元素與三種中國傳統戲曲緊緊融合，必定費了一番功夫，值得觀眾的肯定。 舞台設計富有玄機。三個百葉窗附有三個向外的走道令人一頭霧水，但從另外一個角度透視則是別出心裁。從一開始百葉窗的出場方式到後來在地面上的互動，這一種場地的改變帶出了表演內容的轉變。三個百葉窗的高低處理使劇場的表演附有層次感；不同層面的視覺效果與關注方式因為中國傳統戲曲只是在一個台面。百葉窗的設計扮演著畫框的角色，把表演者的言談舉止給框上與放大，牽引著觀眾的視線到表演者身上。除此之外，走道的設計讓表演者跳脫出框框的限制，猶如歷史人物穿越時空而實實在在地出現在觀眾面前。這背景與前景的交替呈現強化了歷史人物忽遠忽近的錯覺。 表演者不斷地在敘述者與角色之間穿梭，並行演繹故事的前因後果，把演出重點放在「結義」的身上。這麼一來，少了真實暴力血腥的場面，多了真切兄弟情義的流露。這男人之間兄弟情感的探索是貫穿《桃園三解意》的主調。最...

《红玫瑰与白玫瑰》的小说中写“也许每一个男子全都有两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”红的是热烈情人，白的是圣洁的妻。张爱玲的笔触一向细腻而犀利，往往一针见血的揭露着两性心底间最不可告人的纠结。 单看《红玫瑰与白玫瑰》，似乎并不惊天动地，无非是男人穿梭于两个女人之间的爱情故事。或许根本上就不算故事，它如上海大大小小的弄堂一样，是简简单单的流言罢了。这种近乎梦一样暧昧的红白玫瑰，在当今虽然由中国国家话剧院再次改编呈献，作为观众我捧场的还是张爱玲。 一．《红玫瑰与白玫瑰》的男性观点 本次的演出，导演运用的是一种“人格分裂”的心理学处理方式，把主角佟振宝甚至于红玫瑰和白玫瑰都一分为二，表现出两性在面对爱情的复杂心理。作为整个剧情的推动和叙事者，男性佟振宝在剧中拆分为两个具体的形象，一个是“应该自我”，而另外一个则是“实际自我”。 振宝的“实际自我”显得则和普通人没有差别，贪慕美色、胆小懦弱、自私虚荣，例如在剧中，佟振宝在面对“是同学心中坐怀不乱的柳下惠”的评价，以及对人妻王娇蕊的冲动时，“实际自我”在这时就说出了“柳下惠只是别人封给我的头衔”，背友好色的冲动操纵着佟振宝。 振宝在剧中常常重复提醒自己是“坐怀不乱的柳下惠”，“侍奉母亲，谁都没有他那么周到；提拔兄弟，谁都没有他那么经心；办公，谁都没有他那么火爆认真；待朋友，谁都没有他那么热心，那么义气，克己。”在整个社会的要求下，佟振宝小心翼翼的扮演着自己应该扮演的好人：好丈夫、好爸爸、好同学、好员工；由于对于这种“应该自我”近乎完美的追求，让自己成功的融入社会设定的完美的角色中，同时也成为被社会规范所心甘情愿“奴役”的一类。以至于在爱情与其所扮演的社会角色产生冲突的时候，振宝自述到：“看，社会的眼神！”“娶了这种女人，让自己的生活变为休止符……这几年在英国奠定的好名声全都没有了” 义无反顾的选择了社会角色而埋葬自己的爱情。 在整出剧中，振宝纠结于这两个自我的层面之间，在不断的推翻和妥协中处理自己和王娇蕊以及孟烟鹂之间的关系。在复杂的男性观点下，两个女人就成了满足不同男性自我层面的附属品。 1.1男性视角下的红玫瑰 红玫瑰王娇蕊在剧中振宝的眼中是一个“可亲可爱的女人”“...

一种花，两种颜色、一个女人，两把声音、一个男人，两方拉扯、一颗心脏，两个心房、一个舞台，两个空间；这就充斥着两个字：分裂！这是对自我的审视、自我的批评、自我的鞭策、自我的欺骗、自我的掩盖；分裂，是人类最自然也最真实的有或无意识状态，试问有谁能比自己更了解自己？有什么欺骗能悲于自欺欺人？此版《红玫瑰与白玫瑰》最有意思的是这种对于“自我”的挖掘与审剖。 透明是审剖，亦是赤裸裸的揭露 一个透明的玻璃通道横在舞台正中央，隔开那象征男主角内心的两个空间。它像是把男人的心剖成两半，一边搁着妻子，一边住着情人。此通道既是走道亦是通往两家的门，这暗示了男人内心的两股向往、选择与归宿。此外，这通道又像是男人内心中一个不被打扰的空间，是属于自己的空间。剧中每当佟振保有烦恼、犹豫，他就会回到这个空间，甩上门，拒绝任何人的进入，而与另一个自己对话。这个通道是透明的，佟振保在这个空间内看着两边住所的故事，看似置身事外；但当他投入情感，这透明的空间则反讽的让他清晰地感受背叛与压力却又无能为力。另外两个空间又感觉把这个通道给箍着，变成一个窒息的空间。 若把分割的舞台看成一个整体，这横在中央的通道又像是男性的阴茎。所以这空间对于佟振保而言的另一个意义，即权力与解放。权力是他身为男人的权力与力量，掌控与伤两个女人心的力量。剧中的孟烟鹂是佟振保眼中的白玫瑰，却是小裁缝眼中的红玫瑰，而王娇蕊是佟振保眼中的红玫瑰，也可能是别人眼中的白玫瑰。玫瑰的地位是被赋予的，这皆为有鉴赏者的存在，而男人就是那鉴赏者。玫瑰再美，但无人欣赏，那它与杂草的分别在哪里。一旦鉴赏者的目光离开，她们就彻底不存在。玫瑰是否是玫瑰，那都不重要了。 另一面，所谓权力是对佟振保的一个讽刺。事实告诉佟振保，他无法享齐人之福，他必须面对选择；他做出了选择又被这选择背叛。种种的无力感打击了他，所以他逃避了。他选择暂时的解放、暂时的自由、暂时的放纵；佟振保通过这通道的“第三扇门”，即通道最尾端的出口，去嫖妓。佟振保走出了通道，离开了地面的三个空间，搭着升降机到了第二层楼。第二层楼不像第一层楼被分割成三块，它是完整的一个空间，一个佟振保觉得没有约束的自由空间。与妓女之间只谈金，不谈心，只有虚情假意，无需真心真意，一切只是交易，没有责任；佟振保选择了逃避。那个空间看似没有边、没有墙、没有阻隔，但也让人觉得虚无与空虚。所以，佟振保还是回...

《红玫瑰与白玫瑰》是一部窥探着男人内心世界的戏剧。并藉由戏剧去聆听男人心灵最深处的呼唤，更将男人内心的感受赤裸裸地呈现在观众面前。“佟振保”代表着古今中外男人的缩影，穿梭、探索、徘徊及挣扎于两个不同性格的女人身边。并让观众以此剧进行反思，到底男人心里面最想要的是“热烈的情妇－红玫瑰”还是“圣洁的妻－白玫瑰”？ 导演田沁鑫巧妙地用一道玻璃走廊将舞台分隔成两个空间。一边是播放着浓浓东方风味音乐的上海公寓；另一边厢则是充斥着浪漫西方音乐的公寓。表面上格格不入的两个空间并存着，虽感觉上并没有左右着谁的生活，但实际上生活在这两个空间的女人却时时刻刻地影响着彼此的世界。 虽然这部《红玫瑰与白玫瑰》在讲述着男女的爱情故事，但导演将重点放在二元对立上并深深地刻画出其种种概念：男人与女人、过去与现在、个人与社会、理性与感性、现实人生与真实自我、面对与逃避。如何去诠释“窥探及聆听男人的内心世界”的戏份？导演巧妙地将剧中主要角色如佟振保、王娇蕊及孟烟鹂由两人来分饰一角，用角色的自我讨论和争辩来进行揣摩心里的斗争。观众能透过这样的形式走进人物的内心并透视他们的内心世界。 在《红玫瑰与白玫瑰》的叙事上面，导演也做了相当特别的处理，那就是利用了重叠及反复的方法来进行。观众不时会发现到有许多的台词都是蛮相似的，如：“下雨天，我第一次到王士洪的家，看见王娇蕊... ...”、“今天下雨，我回家里取大衣... ...”等等。不时重复着相似的开场白，但之后发生的事情截然不同，让观众认真地思考到底哪个是虚幻而哪个才是现实的画面。 虽然这部剧不属于歌舞剧，但它的音效处理方面也特别用心。为了营造出红白玫瑰之间的不同，特别筛选了具代表中国传统的音乐曲目给白玫瑰，而红玫瑰的音乐则是浪漫的西方歌曲。此外，在诠释娇蕊与振保的缠绵激情中，则播放了节奏紧凑、铿锵有力的钢琴背景音乐，让观众发挥自己的想象力。而在振保抛弃娇蕊与在舞台上代表“理性”的振保掐死“感性”的振保时，其凄美悲惨的背景音乐响起，从而一度地引导观众的情绪与思绪，设计得相当细腻。 穿梭于振保身边的主要角色：白玫瑰（孟烟鹂）及红玫瑰（王娇蕊），这两人的性格、环境、背景、想法是迥然不同。一个是东方的代表，另一个则是西方的化身。在传统的观念中，烟鹂可称得上是完美的妻子，在家相夫教子、不舍求什么，只希望振保能像个朋友似的与她相处。但在振保的眼里...

内心的花花世界 “正月里来迎春花儿开……” 今年的华艺节，观众们在滨海艺术中心的舞台上，齐目睹了两朵蔷薇的绽放；一朵火红娇艳的红玫瑰，以及一朵朴素淡雅的白玫瑰。 中国国家话剧院呈献的《红玫瑰与白玫瑰》，改编自张爱玲的同名经典小说，由田沁鑫执导。不论是角色，舞台，或是剧情上，与原著相比都有不少调整，但也正是因为这些小调整，才耐人寻味，发人深思。 每个人，都有理性与感性的一面。有时为了维护理性，而选择忽略感性，有时候却因为感性，而放弃了理性。爱情，正是如此。佟振保因为感性，爱上了红玫瑰，王娇蕊，但最后也因为自己的理性作祟，反娶了白玫瑰，孟烟鹂。为了突现人物之间的表里不一，导演采用了二人分饰一角的非写实表演手法，让观众能清楚地窥视角色的内心，聆听人物背后的独白。也正因为如此，他外在的肉体才能与内心的灵魂分开，反复地缠绕在红白玫瑰之间。 在舞台的设计上，场景从演出的开始到结尾，完全没有换景。透明的玻璃长廊分割了整个镜框式舞台，将时空一分为二，让振保的“过去式”与“进行式”，同时呈现在观众的面前。记忆里的热情如火与现实中的平淡乏味，在同一个空间上更为对立，更显极端。玻璃长廊犹如楚河汉界，将红白玫瑰的左右空间隔阂开来，彼此都不会跨入彼此的地盘。因为整出戏，都是以振保的视角出发的，而整个舞台实际上也就是振保的内心深处；唯独他，才能不时地在左右两侧自由穿梭，让两朵玫瑰为他盛开。 “幸福来呀幸福来，大地放光彩。” 是光彩？还是棺材？ 舞台上的那道玻璃长廊，就像是一口透明的棺材，直摆在振保内心的正中央；左顾右盼，等待着其中一枚玫瑰，为他的面子一同殉葬。不要忘了，振保之所以放弃红玫瑰，是因为他自己无法逃脱世俗的眼光，承受母亲的谴责，所以才会与一生的至爱分离。 在短短的近2小时内，导演分别安排了3个不同的“葬礼”，但不是实际的死，而是精神上的亡。为了与烟鹂结婚，振保抛开了感性，与娇蕊分手，扼杀了她内心的灵魂。红色的玫瑰花瓣，随着娇蕊的死去起舞纷飞，似乎是在燃烧所有振保与娇蕊之间的记忆。因为顾及了振保的面子，放弃了爱情的娇蕊，开始身着盔甲，朝那巨大的棺材迈进。或许是铁了心，了无牵挂，又或许是盔甲真起了防御的作用，红玫瑰走出了振保的世界后，就再也没回来过，直到几年后的那场短暂且心酸的偶遇。 以传统的社会角度来看，一个完整美满的家庭，就是男人在外挣钱，维持...

“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，而白的还是‘窗前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”这是张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的经典之语。同样地，中国国家话剧团也为我们带来了一出经典戏剧，成功地再现了张爱玲的“味儿”。 我十分喜爱这出戏的纯粹，只讨论“男欢女爱”。相较其他华艺节戏剧来说，其他导演、编剧的野心似乎太大，想要表现过多的人性，反而成了“四不像”。《红玫瑰与白玫瑰》的主题十分简单、明了：“让小说中那有滋有味的文字在男女演员的嘴上‘活’起来。”张爱玲描写爱情的功力是无人能够超越的，导演十分明白，所以在“再现”的过程中并无使用大量的“添加剂”。 舞台空间 《红玫瑰与白玫瑰》的舞台空间的独特之处在于：玻璃长廊把舞台一分为二，玻璃长廊的前后方都有出口，而长廊的两侧也有门，所以男主角不但可以从走廊前方出来，左右方都有门让，左边为白玫瑰，右边为红玫瑰。可以说整个舞台隐喻着男主角佟振保心和大脑：一个男人心中住着两个女人。一个纯洁，一个诱惑。正如大脑一样，左脑使佟振宝理性的选择了孟烟鹂（使得自己符合社会道德的规范），而右脑则是做出感性决定---王娇蕊（使自己的欲望得到满足）。这使观众一刊究竟，佟振保的脑内的活动，满足了观众窥视的愿望。 男性是无法同时使用左脑和右脑的，所以王娇蕊和孟烟鹂也十分本分地在舞台的左侧和右侧同时演出，并无逾越的迹象。仔细观察，其实整个舞台就是佟振宝的大脑，所有演员（王娇蕊、孟烟鹂、王士洪、小裁缝）都有着佟振宝来支配。他们似乎是呼之则来挥之则去的。（需要王士洪时他就出现，而不需要他的时候就让他“退下”）。但这也同时隐喻着：佟振宝越是想把欲望和良心分开，享受齐人之福，却越是无法如愿以偿，这样的舞台设计有着反讽的效果。 玻璃长廊 玻璃长廊有着不同角色，它可以是电梯、围栏、街道，甚至是分界线。可以说，你想要这条透明的长廊是什么，它就是什么。这证明了：“唯有想象才能超越舞台的时空限制。”正是这条玻璃长廊，扩展了观众的想象空间。设想如果舞台上除去了这条玻璃长廊，那么，红玫瑰与白玫瑰，两人与佟振宝之间的戏剧张力就会锐减，反而松懈了。不仅如此，舞台表演就显得较为杂乱无章。玻璃长廊在这出戏剧的情节推动发展中占有举足轻重的作用：它并没有“用幻觉性布景来制造真实的幻境，而是通过促进舞台动作的展开，...