《咔嚓卡夫卡！》@ 丁之祈

变形是变态，抑或蜕变是常态？为了生存，你会盲目求变，或是积极反抗？生存的意义是什么？人性本质又是什么？《变形记》中，作者卡夫卡利用荒诞的艺术形式，令读者产生陌生化的情感。而《咔嚓卡夫卡！》同样利用各种反常的意象与符号来营造疏离感，并且更为尖锐、切实，从而激发观众重新审视人性本质与存在意义，并自省对于现代“变态”社会的态度。

小说中，主人公一觉醒来变成虫，被家人鄙视抛弃，对生存意义逐渐迷惘，最终凄凉而亡。难道蜕变成虫身的主人公内心就已不是同一人？剧中，被众人努力营救出来的小猫变成“一条条的东西”。那“这还是猫吗？”。人变了形，还是从前那个人吗？我们生存的意义与身份，到底存在于这副生理皮囊，或在更深层的他处？剧中的人们渴望变形，争先恐后地爬到巨大椅子的顶端。在不断地盲目攀爬与无力地滑落的循环中，象征社会框架的椅子终于被推翻，貌似社会秩序瓦解崩塌，影子却还在，人们心中阴暗面尚存。

另一幕，全场熄灯，唯有一处亮光，众人各自蹒跚地、缓慢地，蠕动着爬向那唯一一道光明，像鬼，又像行尸走肉般丧失活力，盲目跟从。剧中的人们，相较于小说，愈发迷失自己，抛弃人原本生存的意义，是看似更为可悲，更加黑暗绝望的群体。这时的观众是旁观者，从四面八方观察着、注视着在红地毯上，聚光灯下，蠕动着，渴望变形的人们。仿佛事不关己，其实恰恰是要让观众以抽离的角度，更客观、深刻地做出反思。

另外，梦见自己成为作家的人们向医生求助。这里，具有反抗意义的写作被反讽似地当成是“病”，令我们反思真正该接受治疗的是渴望变成虫的迷茫的群众们，也强调了社会的颠倒性与不合理性。

最后一场戏，作者如卑贱的蝼蚁昆虫般赤裸裸地被审视，被解剖。他生存的意义被人们及社会的框架压榨，扼杀。灯光熄灭后倏然亮起，一直旁观着的我们，霎时间成了你的我的他的一切的目光下被审视，被解剖的对象。剧中，虽然作者被杀，但丝毫抹灭不了他曾经为了生存意义的挣扎和清醒的反思意识，强调了存在主义，挑战社会既定，以及抗争的必要性。

开场前的舞台被红光笼罩，映衬着中央的红地毯，一片血色仿佛是为日趋加重的危机敲响警讯，又仿佛在逼观众将目光聚焦，却刺眼地令人几乎无法睁眼直视。而这难道不就是古今中来，人们面对社会问题的态度吗。面对充斥着各种过于碍眼的问题的“变态”社会，人们所做的是盲目地、一味地跟随，并一再地视而不见，仅会无意识性地求变。穿着黑白灰的群众在血红的地毯上蠕动着，焦躁地渴望着蜕变，显得如此苍白无力，就像人们生活中日复一日的单调、茫然。更如成双成对出现的老孙中，每两人中发言的，并非佩戴翎毛者（孙悟空的身份象征），而是结伴的那人，代表人们因麻木、冷漠而话语权被剥夺，以及对应的身份与自我认知扭曲，甚至灰飞烟灭。这些荒诞的，刺激感官的意象，造就了疏离的观众，使之反思人性最根本的本质与存在意义。反观剧中的作者选择了写作，那是种不愿安分，不愿妥协的反抗，同时也是种心灵上的救赎。这是作者在这漠不关心的社会里作为一股清流，众人皆醉我独醒，做出反思与批判的一种手段。当有一天无法再写，写不出了，则将终于蜕变成被剥夺表述能力的人不人，虫不虫似的躯体。而对于那些认为“除了变形，我一无所有”的人们，其实还有写作、不妥协、和持续反抗。所以当你别无选择，请你心怀梦想；当你梦想破灭，请你写作，当你写不下去，请你千万要不停反抗。