华文剧场与表演

《联合早报》2010年1月12日 ●报道／周文龙 　　一九九0年创立的本地剧团戏剧盒和TOY肥料厂，今年都跨入了第20个年头。 　　当年，这两个剧团的成立，都是因为一群搞演出的年轻人，演出结束不舍得分开，于是搞起剧团，把剧团变成好朋友聚集的地方，把演出当成一个个聚会。 　　没有料到的是，这样一搞竟然搞了20年，度过20个年头的戏剧盒和TOY肥料厂，成了本地最重要和具影响力的剧团，不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。 　　回顾两个剧团的历史，仿佛也在回看本地华语剧场20年来的发展变化。 　　1990年，一名美术系学生与一群剧场人参与《老九》演出，演出结束后，大家仍难抑兴奋心情，决定搞个剧团延续演出的激情。 　　同一时间，一名国大数学系学生毕业了，踏入社会工作，但他仍不愿与一群在国大中文学会一起搞演出的朋友说再见，于是成立剧团，把剧团变成大家聚集的地方，把演出当成一个个聚会。 　　美术系学生和数学系学生没有想到，他们这样一搞竟然搞了20年，更没想到，他们成立的剧团，20年后，竟成为本地最重要和具影响力的剧团。 　　是的，由吴文德创立的TOY肥料厂，郭庆亮创立的戏剧盒，今年已步入20个年头了。 　　从当初的业余玩乐性质，到今天成为本地剧场的推动者，20年来这两个剧团不但培养了许多杰出剧场人才，也不断给观众带来令人兴奋的作品。翻看剧团历史，仿佛也就在翻看着本地华语剧场这20年的发展变化。 　　访问吴文德和郭庆亮，他们也对20年时光荏苒无限唏嘘，说起剧团20年点点滴滴，更唤起了许多记忆，似乎这一切只是昨天的事。 ■当初是为借演出之名聚会 　　吴文德说：“忽然发现我和TOY肥料厂走了20年，确实很惊讶，很难想象。不过有时候你就是不要去想，想太多TOY就不会走到今天了。” 　　TOY肥料厂是由吴文德和一群好友参与《老九》演出后所成立。当时他们都参与了傀儡戏制作，兴趣相投，创团成员包括何家伟、刘俊葳、陈鸣阗等。 　　吴文德说：“还记得我们注册的日子是7月7日，7月7日在农历中是牛郎织女相遇的日子，很容易记。” 　　至于TOY肥料厂这名字的由来，他说，TOY是纪念泰国木偶大师TOY，肥料厂则有施肥灌溉的含义。“剧团成立初期，常有人打电话来问买玩具的事，大家都以为我们这里是玩具店。” 　　戏剧盒则...

《联合早报》2009年12月29日 报道／周文龙 一个单身贵族，一个同性恋者，一个马克思主义者，三人原本都有着生活上的原则与理想，然而这些原则与理想却因一些事件的发生而改变了…… 　　在必要剧场明年呈献的艺穗节节目中，《___可改变》无疑是最令人期待的作品之一，这部由陈崇敬执导，哈里斯沙玛（Haresh Sharma）编写的创作，通过三段故事，大胆扭转某些族群的身份，颠覆这些人的理念，借此探索“改变”的真正含义。 ■哈里斯：第一次写自己不熟悉的族群 　　哈里斯受访时表示，这是他写过的剧本中最难写的一部。“当我进行创作时，我一般上已清楚知道自己所要表达的主义和人物性格。可在这出戏中，我却得改变自己的观点，从一个我所不熟悉的角度，去表达一群我无法认同的族群的想法。” 　　他在《单身可改变》一剧中，描写了一个事业性很强的单身女性，受各种社会和政策压力所驱使，决定参加政府支持的社交活动，最后更被政府的婴儿花红和奖励所吸引，放弃了自己坚持的单身生活，成了有孩子的已婚妈妈。 　　哈里斯说：“虽然我不认同这种行为，但必须承认确实有这样的女性存在。她们也许是抱着打死也不嫁想法的单身贵族，最后却可能开心结婚。” 　　没有事物是永远不变的，有时候，一个孩子的出现，一个家庭的建立，就可完全地改变一个人的想法。而哈里斯编写《____可改变》的目的，就是让人思考改变的意义，学习适应这些改变。 　　“人很容易给其他人贴上标签，把别人设定在某个框框中。我认为，每个人都应该有自己的选择，不应受标签所限。” 　　为了解不同族群想法，哈里斯甚至得上youtube，看各种他觉得肉麻的爱情和结婚宣言短片，将自己“洗脑”，改变对爱情和婚姻的观点。 ■陈崇敬：“同志可改变”冲击最大 　　对导演陈崇敬来说，“同志可改变”给予他的冲击最大。他表示，这段故事来自他的朋友。“这个同志朋友与男友相爱多年，男友强迫他走出橱柜，向父母表明两人的关系。结果老父亲受不了打击患上心脏病，男友却觉得朋友反叛家庭的行为是正确的。” 　　这件事令陈崇敬开始思考同志族群所追求的平等自由的意义，它是不是已在不知不觉中变成了一种战斗武器，让一些人以平等自由之名，变相剥夺了其他人的自由？ 　　陈崇敬说：“为什么当一个同志，就必须与家人和朋友划清界限，形成对峙斗争局面？大家可曾想过，西方世界...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 　　为庆祝创团20年，本地戏剧团体戏剧盒将与滨海艺术中心合作，在2010年的华艺节呈献“戏聚现场：新加坡华语剧展”，回顾新加坡华语剧场走过的80余年岁月。 　　戏剧盒艺术总监郭庆亮说，“戏聚现场”是戏剧盒庆祝成立20年的一个重要项目，也是反映新加坡华语剧场的丰富历史遗产的最恰当时机。“在庆祝剧团成立20年时，我们不仅想演出自己的作品，更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，向前辈敬礼，也为今天这一代的华语剧场工作者提供宝贵经验。” 　　历史是一条不断流淌的长河，岁月在不断消失，但舞台上那些光辉璀璨的时刻，却总是让人无法忘怀。 　　由戏剧盒联合华艺节呈献的大型华语戏剧回顾展“戏聚现场：新加坡华语剧展”，将追溯本地华语戏剧的历史长河，透过华语剧场的发展，回望30年代以来剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。 　　“戏聚现场”由戏剧盒艺术总监郭庆亮和本地学者／剧作家柯思仁联手策划，将通过演出、展览、剧本演读、研讨会和学生表演等五种不同形式，呈现本地华语剧场不同时期的创作及其社会文化语境，借此探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。 　　郭庆亮表示，早在两年前当他构思戏剧盒创团20周年活动时，就有了这个创举性的构思。他说：“我们的华语剧场发展了这么久，作品一直没有累积，也没有进行回顾。大家对华语戏剧的了解不深刻，说来说去只有郭宝崑。因此我便想做一个大型的戏剧展览，让大家更了解过去戏剧跟当前历史、社会的关系。” 　　“戏聚现场”另一策划人柯思仁说：“做为一个旁观者，我一直觉得戏剧盒是一个社会和历史意识感很强的剧团，因此我能明白庆亮要搞大型戏剧回顾展的目的，是与整个社会、环境进行交流互动，从中探索剧团在社会中所扮演的角色。” 　　郭庆亮认为，梳理本地华语戏剧的历史脉络，将能为华语剧场铺路。 　　他举了90年代剧艺工作坊所呈献的英语戏剧回顾展为例说：“当时英语剧场正处于蓄势待发的阶段，王景生通过那次展览，为大家提供了英语戏剧的远景，里面有脉络、有方向，大家更清楚那些作品和演出在历史上的功用。这些造就了后来90年代英语剧场的蓬勃景象。” 　　因此在戏剧盒创团20周年之际，他希望通过“戏聚现场”，向新加坡华语剧场的前辈献礼，同时也为这一代艺术工作者提供宝贵经验。 　　他说：...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 2010年的华艺节将呈献来自各地的华人艺术家的心血作品，从传统到现代，从主流到实验，精彩可期！ 2010年华艺节将从2月19日至28日举行，在这十天里，呈献来自各地华人艺术家的心血结晶，从传统、现代、主流、实验，尽都精彩可期！ 现代都会舞台剧 　　其中最让人期待的是香港导演林奕华的城市三部曲之二——《男人与女人之战争与和平》。这是继张艾嘉主演的《生活与生存》之后，林奕华又一部现代都会舞台剧。该戏由台湾型男王耀庆、偶像剧小天后林依晨，以及香港唱作音乐人何韵诗主演，主要描写电视清谈节目主持人王耀庆和何韵诗各出奇谋争取收视率，却遇上了林依晨这个双重间谍身份，游走于战场两端。　 　 台北爱乐音乐会 　　台北爱乐室内合唱团所呈献的音乐会，则以和谐清澈的歌声与情感饱满的嗓音，哼起大家熟悉不过的经典名曲，包括《荷美雅亚》《在那遥远的地方》《不了情》和《月亮代表我的心》。音乐会指挥是在国际乐坛上享有盛名的台湾指挥家，合唱团艺术总监杜黑，以及青年指挥家古育仲。 戏剧演出 　　江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》和新加坡华乐团的清唱越剧《红楼梦》 则是两出传统色彩强烈的演出。 　　《1699·桃花扇》是清朝文学家孔尚任，以秦淮名妓李香君与文人侯方域的离合情，反映了南明王朝灭亡的历史。演出由中国著名剧场导演田沁鑫指导，台湾诗人余光中担任文学顾问，中、日、韩、台各地优秀艺术家参与。另外《1699·桃花扇》分大师版、青春版和传承版，这次演出的为传承版，由昆曲界两代演员石小梅、胡锦芳、单雯、施夏明同台演出，共同带出昆曲的更新与传承。 　　新加坡华乐团呈献的《红楼梦》，邀请了中国家喻户晓的越剧名角赵志刚、方亚芬和孙泳卿，同台演绎宝黛钗三人的爱情故事。这场结合了越剧唱腔、华乐及声乐的音乐会将带你走进红楼，感受宝黛两人爱情的刻骨铭心，同时感叹宝钗的情感落空。三名越剧名角演唱经典名段有《读西厢》、《葬花》、《金玉良缘·焚稿》和《宝玉别林》等。为越剧名段的音乐进行改编的是中国作曲家徐坚强。合唱指挥桂乃舜也将带领维多利亚合唱团参与演出。 其他演出 　　华艺节其他演出还包括：本地音乐人黄泽晖带领创作伙伴，协力创造一台声音景象的演出《岩目忆》；中国和台湾多位富有才华的独立乐团与唱作歌手如许哲珮、宇宙人、拾參乐团和卡奇...

《联合早报》2009年12月1日 ● 周文龙 猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。 　　本地导演钟达成常做许多奇异的梦，而这些梦往往都变成他的作品灵感来源。 　　他所执导的第一出戏《我只是个钢琴老师》，原本是他所做的一个血腥的梦，梦到自己和妹妹在看电视时，发现父母熟睡在沙发上，一时兴起，把父母给分尸了。 　　钟达成笑说，他跟父母的关系挺不错的。“但可能是我喜欢胡思乱想，脑袋中常有很多奇怪点子，结果把这些想法点子都带入梦境里。” 　　他的最新作品《失猫复得》也是来自他另一个奇异的梦，里头充满了光怪陆离的故事情节，以及扭曲却趣味十足的角色人物。 　　《失猫复得》由十指帮呈献，故事主要分成3段情节，第一段情节发生在现实中，讲述一个推销员和一个服务员在电影院里所发生的都会童话般的恋情。第二段情节发生在电影里，叙述愤慨的英雄，为了找到弑兄的凶手，于是留下焦虑的爱妻困守虚拟世界中，勇闯现实人间。第三段情节则发生在阴间，描述推销员已逝的母亲，日以继夜地探索岛国的每一处角落，希望找回自己深爱着的丈夫。 梦——创作灵感 　　猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。 　　“是啊，当时我的梦一醒来，就觉得这个梦很好玩，赶紧拿了笔记本把梦境的人物情节写下来，唯恐自己一下床走动就会忘掉这场梦。”钟达成说。 　　钟达成并没有养猫，对猫也没有特殊情感。“也许是前阵子在实践剧场排戏，看到那里常有许多猫儿出没，才会做了这个梦吧。” 　　然而他喜欢这种孤独、自闭、带点灰暗和怪诞的情境氛围。他说，有时经过住家附近一间旧式电影院，看到戏院转型专播马来和印度电影时，会好奇地想进去看那些看戏的观众是什么人，感受一下在这类戏院看戏的气氛。最近他无意借了几部比南利（P.Ramlee）的马来电影，也勾起他小时候在电视上看马来电影的记忆，虽然听不懂演员台词，却看得津津有味。 　　钟达成说，他无法具体说明《失猫复得》的主题意识，只是觉得猫儿、马来电影、英雄爱人和幽魂，它们似乎都有着微妙的联系，呈现了一个独特又孤独的世界，如他在宣传稿所言：“许多地方，如果我们不多看一眼，便会轻易地忽略了那些很细微却很有魅力的东西存在着，在最意想不到的地方发现真爱。”...

《联合早报》2009年11月17日 ● 报道／周文龙 荣念曾、邓树荣、郎祖筠还有甄咏蓓——这四位港台著名戏剧导演和导师，将是本地华语剧场工作者接下来会熟悉的面孔。 　　为了提升本地华语剧场工作者的技能，国家艺术理事会将与本地两大华语剧团戏剧盒和实践剧场合作，请来上述四位著名戏剧导师主持“华语戏剧大师班”和“华语戏剧营”。这也是艺理会“国际艺术常驻计划”（International Arts Residency，IAR）计划之一。 　　艺理会表演艺术拓展处处长黄丽燕表示，这些常驻计划主要让本地艺术家与国际同行分享经验和交流意见，最终让本地艺坛成为世界级的艺术常驻地。 　　黄丽燕也说：“最近，本地华语剧场似乎有复苏迹象，因此我们认为应持续培养年轻观众对华语剧场的兴趣和热情，从而出现更多华语戏剧人才，以及未来的华语戏剧观众。这也正是主办戏剧大师班和戏剧营的目的”。 郭庆亮：创意人才的训练平台 　　该计划率先推出的戏剧盒于12月举行的“白色空间大师班系列“，请来香港著名戏剧导演，香港演艺学院戏剧系主任邓树荣指导一个历时40小时的工作坊——“人类情感的肢体诉说”。 　　另外，戏剧盒也会在明年6至7月，请来香港前卫艺术团体“进念二十面体”艺术总监荣念曾，与邓树荣主持为期两个星期的华语戏剧大师班。 　　戏剧盒艺术总监郭庆亮表示，“白色空间大师班系列”这个训练平台将让新加坡华语剧场工作者有机会向亚洲区域的戏剧大师学习并紧密合作。 　　他说：“我很高兴地看到华语剧场出现越来越多人才。通过这个大师班，我们将协助这些创意人才学习、实验和进行交流。我也希望看到更多人投入本地华语剧场工作，成立自己的华语戏剧团体，从而扩散这股创造性力量 ，产生令人兴奋的新创作。” 郭践红：当年戏剧营启发了我 　　实践剧场方面，则会在明年6月举行为期三天的“华语戏剧营”，让学生和青年剧场工作者了解剧场工作实况，激发对剧场艺术的兴趣。这个戏剧营将由荣念曾领导并连同香港资深演员甄咏蓓及台湾影艺界演员郎祖筠主持。 　　实践剧场艺术总监郭践红说，这是艺理会推出的一个重要计划，将提供实践剧场足够资源，与正在探索华语戏剧的青少年及年轻华语戏剧工作者接触，展开集中性学习。 　　她回忆说:“1980年代，新加坡举行华语戏剧营，带来荣念曾、高行健和赖声川等重量级艺术家，对...

谈《市中隐者》的现代寓言性 《市中隐者》表面上讲的是一个人追求隐身术的经过，但作者通过巧妙的古今参照，再加上别具特色的叙事语言，使此剧充满了符号，是一出具有现代寓言性的戏。观众可以从不同的层面去欣赏这出戏：看不懂的观众，会因为剧中传神诙谐的语言而捧腹大笑；看得出隐含信息的观众，更加会因为懂得，而发出会心的笑。 狮城的再现 剧中的城市，很明显地指向新加坡，而且是现代化了的新加坡。剧本一开始在舞台指示的部分，就直接表面了这一点。观众入席时，剧本要求剧场中播发“以华语、粤语和英语为主”的流行歌曲，呈现了新加坡多元文化的面貌。歌词内容是有关都市生活现象的，或者“听起来毫无意义的，也可以。”这里似乎有点暗示都市生活是“毫无意义的”，颇可以为接下来的剧情作为伏笔。开场部分的各种噪音，如地铁声、警报声等，突出了现代都市的吵杂扰人。而莱佛士塑像、鱼尾狮等物，更是新加坡广为人知的地标。除此之外，剧中的语言，夹杂了英语和方言，是一种新加坡式的华语。人物的独白或对话，非常口语化及生活化，无形中增加了观众的认同感，使他们更能投入剧情。 通过音响、道具及语言特色，此剧一开场便成功再现了一个现代化的新加坡，建立了《市中隐者》属于“市中”的现代部分。 没有名字的剧中人 《市中隐者》一共有10个角色，他们全部没有名字。A、男人、女人、甲、乙、丙…没有了名字，这些角色就成为一种代号，一种身份，具有泛指性，代表了社会上某一类型的群体。例如甲、乙、丙三人，在剧中饰演不同的角色，代表了社会上不同的身份，包括演员、编剧、涂鸦者、歹徒等。剧中的男主角A 可以是A for Apple，或者是A for Automatic，名字背景不重要，A可以是任何人，任何人都可能成为A。 古今参照的意义 除了以现代都市作为叙事背景，《市中隐者》也巧妙地穿插了有关魏晋南北朝的部分，作为现代的参照体。现代都市在古代的参照下，便产生了寓言效果。魏晋时期，士族与政权的关系紧张，司马氏争势篡位，反而振振有词，一口仁义道德，为当时的士人所不齿。信仰失落和官方压抑的恐慌，致使魏晋文人不欲涉及时事，隐世起来，喝酒吃药谈玄，形成独特的魏晋风度。以这个特殊的历史时段作为当下现代都市的参照，便出现了许多不谋而合的地方。剧中男主角A代表了社会上渴望寻求“隐身术”的一群，所谓的“隐身术”，其实隐喻了一种想“隐世”的渴望，既是魏晋文人如竹林七贤那种试图...