华文剧场与表演

2010年，我放研究假，没有开HC214，让一些同学失望，深感抱歉。明年（2011年），HC214将再次开讲。 想要选修这门课的同学，请务必购得以下四个剧场演出的门票（详情请看今天的《联合早报》，或者上一则新闻转贴）。否则，就请2012年再来罗。 1. 《泰特斯2.0》 邓树荣戏剧工作室 2. 《命运建筑师之远大前程》 非常林奕华 3. 《红玫瑰与白玫瑰》 中国国家话剧院 4. 《桃园三解意》 TOY肥料厂 明年的华艺节演出，非常接近农历新年，最早的从年初三就开演。不知道马来西亚同学回家过年，是不是赶得回来看？

《联合早报》2010年11月9日 ● 胡文雁 报道 　　2011年华艺节将在这个星期四（11月11日）开始售票，编定的节目中，林奕华的“城市三部曲”完结篇《命运建筑师之远大前程》，中国国家话剧院改编自张爱玲小说的《红玫瑰与白玫瑰》，香港简约派导演邓树荣根据莎士比亚戏剧重排《泰特斯2.0》，香港城市当代舞蹈团的得奖舞作《那一年·这一天》，本地导演吴文德对传统故事的全新演绎《桃园三解意》等引人瞩目，这些节目都试图探索人的内心，思考当代人的生存课题。 ▊《泰特斯2.0》 邓树荣戏剧工作室 　　没有最残酷，何来最凄美？七位说书人述说着这样一个故事：历经10年战火，罗马将军泰特斯大败哥特王国，凯旋之际俘虏了哥特王后塔摩拉和她的三个儿子，以及她的黑奴情人艾伦。 　　然而战胜的喜悦是短暂的。泰特斯以残酷手法处决塔摩拉的长子，以祭拜自己战死的儿子，没想到却引发一连串血腥暴力的复仇残杀…… 　　《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚400多年前创作的首个剧目，内容极度血腥，香港导演邓树荣去年将之搬上舞台，获得多个戏剧奖。今年重排《泰特斯》，推出的2.0版是他回应自己多年对“简约”的追求。 　　他将戏剧文本改写成说书文本，将焦点回归剧场核心——让演员直面观众——剥去所有不必要的舞台元素，只留下空荡舞台与简洁灯光，七张椅子，配搭七名身份特殊的演员。他们时而跳出来，成为冷静的说书人；时而又跳进去，以激烈肢体语言化身故事角色。邓树荣说：“戏剧也好，说书也好，今时今日我把莎士比亚的仇恨经典一演再演，目的只希望引发大家思考，该如何面对这残酷世界，以找到内心的平静。” 　　粤语演出，附中英文字幕。 2月4日（星期五）晚上8时 2月5日（星期六）下午3时／晚上8时 滨海艺术中心小剧场 30元，优待学生、国民服役人员及乐龄人士18元 ▊好in::乐 一峰一人一吉他巡演 　　林一峰一个人带着一把吉他，引领我们进入城市民谣的静谧世界，用歌声诉说游子心声和小市民的集体记忆，以及平凡如你我的生活小事。 　　作为香港独立音乐的指标性人物，林一峰的歌声获得金马奖及各大电台音乐奖的肯定，一曲“The best is yet to come”更成了无数失意人的“心灵鸡汤”。听林一峰，宛如听一位朋友在你身边歌唱，不管快乐悲伤，他的歌声都能给予你安慰。 2月5日（星期六...

《联合早报》2010年11月2日 ● 周文龙 报道 　　剧本荒困扰本地华语剧坛已久。为培养本地华语剧场的编剧人才，解决青黄不接的问题，两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。 　　这些形式新颖的编剧活动， 能有效地解决本地缺乏新编剧的问题吗？本地新生代华语编剧还缺乏哪些内、外在条件，他们又要如何寻找自己的伯乐？ 　　在乌敏岛上闭关一个星期，白天与大海和自然景色为伍，晚上则不眠不休地讨论和创作剧本。 　　接受操练式的编剧练习，根据指定主题，每个星期创作一个全新剧本，并在六小时之内排练演出。 　　这些形式独特的编剧活动，正是戏剧盒和实践剧场最近所推出的编剧训练课程内容。 　　为培养本地华语剧场的编剧人才，本地两大华语戏剧团体——实践剧场和戏剧盒，上个月不约而同地推出了“编剧操练营”和“编剧系列3之驻写项目”。　 实践剧场快写操练　　 一个月写四个剧本并演出　 实践剧场的“编剧操练营”主要是找来三名青年编剧刘晓义、邹文森和黄素怀，每个星期接受快写“操练”，在一星期内创作出一个10分钟的剧本。这些剧本完成后，会在一天之内进行排练，晚上立即演出，之后再由编剧和导演、演员及观众进行演后交流，收集意见。 　　由于编剧操练营有导演和演员的参与，而且立即是文字到演出的完整呈现，因此参与的青年编剧都觉得这是有趣的创作经验。 　　刘晓义说：“编剧操练营真的是一种创作上的操练，要求我们在短时间内完成剧本，并把我们的构思具现在舞台上。在一个月内，我就完成了四个短剧剧本，收获很大。” 　　刘晓义坦言，尽管他在匆忙中完成的剧本尚有许多不成熟的地方，需要进一步改写和深化，但作为一个实践的平台而言，编剧操练营让他实验各种创作技能，同时很快地把实验成果展现给观众。 　　另一位参与编剧操练营的邹文森，则认为参与编剧操练营需要有基本的文字和故事处理能力，较适合有一定编剧经验的编剧。 　　邹文森曾为戏剧盒“编剧系列1”的学员，曾发表作品《上身不由己》，并获“生活！戏剧奖”最佳剧本提名。 他在对比这两个编剧活动时说：“在编剧系列中，你有一年时间来完成剧本。在编剧操练营中，你只有一个星期时间写剧本，挑战性更大，但能更快看到自己的剧本呈现，满足感也较大。” 戏剧盒请来名编剧　　乌敏岛上课　　像...

《联合早报》2010年2月27日 ● 谢宏凯 　　当年剧本完成不久，美国华人导演黄哲伦曾对郭宝崑说，如果他排这个戏，将出现殡葬场景。多年后的今天，我们终于见着了。 　　相对于其它版本的《棺材太大洞太小》，李邪导演的这个演出更侧重视觉化，大量画面和场景，试图让观众“见证”某个事项，相对于原本独角戏的“倾听”一段经历，显然有着叙述性的差异，前者重感受，后者重想象。当年剧本完成不久，美国华裔导演黄哲伦曾虽郭宝崑说，如果他排这个戏，将出现殡葬场景。多年后的今天，我们终于见着了。 热闹生动活泼机智的表演 　　观众入场，进入刻意以灵堂布置的场景，开场是一段冗长的静默，延绵的诵经缭绕，试图把观众带入特定场景。 　　表演开始，灵活生动的语言，加上无厘头插科打诨的表演，热闹生动活泼机智，演员笑弹连连，频频击中在场者的笑穴，只见一阵阵的东倒西歪，热力迸发火花四射，一时笑声喧哗，当时很想有支啦啦队绕场助兴，可表演风格却与严肃写实的场景相矛盾，让人不禁怀疑需要费力铺排仿真场面、布置实在场景吗？还是只需要几个夸张的象征的景，轻盈些？而且那两句导演一再重复使用的台词：“不懂为什么，我老是梦到这件事……”，在巨大的灵堂罩住下吐出，总觉得怪怪，显不出那空灵超然的余味，好像被罩住的孙大圣，亮不起来，也梦不起来。 　　开场重头戏在凸显棺材，体现它的大、重、沉，感觉上，一波又一波的闹剧演绎，把棺材当成表演工具，削弱了棺材大重沉表层下权威性的力量，荒谬又虚弱的处境。表演过程中大话筒接送连连的处理，闪现掌控话语权的暗示，颇为传神。 生命感悟升华比抨击时弊重要 　　接下来是剧作另一个重要元素：洞。坟场上发现棺材太大洞太小，几个与官员斡旋争辩的戏，炮火相向争锋相对，紧凑又畅快，触及变通与限制、通融与占有的尖锐矛盾，痛快针砭弊端；当然这样的戏往往能收到剧场直接反应，然后呢？满足于这样的效果，对这段戏过多重墨渲染，结果我们还是置身在解不开的结。生命感悟的意念升华远比抨击时弊重要，艺术魅力要比政治批判更有流传千年的生命。 　　空间或土地的占有，最后都是利益之争，是赤裸裸兵刃相见的战争，大家各有理据，一方为了政策，一方为了炫耀，其间还有观念与权力的贯穿，以堂皇的话语粉饰，一切变得复杂迷乱；大家其实都在相互挤压，在外表的掩饰下实是无奈无助，双方都只是利益的受害者，这正是人类窘迫的处境...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 2010年将是本地音乐剧丰收的一年，除了有经典音乐剧《雨季》和《炒饭天堂》重演，也有《聊斋》《光猪六壮士》《大笑目犍连》等新创音乐剧，加上刚演完的《再见爱》，今年的本地音乐剧竟多达6出，几乎每两个月就有一个大型音乐剧出现。　为什么本地会有一股音乐剧热潮？本地音乐剧的前景又如何？记者访问本地音乐剧导演郭践红、吴文德和玖健，探讨本地音乐剧的发展趋势。 　　过去几年来，本地剧团逐步专业化，规模越来越庞大，使许多剧团开始进行多元性发展，进行各种艺术尝试，开拓不同的创作空间和观众群。其中，音乐剧便是本地许多剧团注重的一环。 　　对实践剧场艺术总监郭践红而言，本地音乐剧热潮掀起，与剧团的规模发展不无关系。“很多人以为我们做《天冷就回来》，是经过精心计算的，但其实我们更主要的目的，是想给剧团寻找更多的可能性和创作的新方向。” 　　实践剧场2005年开始制作华语音乐剧，从《老九》《天冷就回来》到即将演出的《聊斋》，都引起热潮。 　　郭践红说：“我做音乐剧是有点误打误撞。开始时，我做《老九》音乐剧是受父亲（郭宝崑）的启发，但在这过程中，我结交了一批新演员，特别是英语剧场演员。创作音乐剧给了我新的艺术刺激，也让我把一些英语剧场演员引入华语剧场，给自己的剧团以至华语剧场增添人才。” 　　她指出，《天冷》的董姿彦和田伟鸿等，都是通过音乐剧演出被发掘的出色演员。 　　对吴文德来说，音乐剧是一个符合现代人感情需求的娱乐形式。 　　吴文德是TOY肥料厂艺术总监，导过《我和春天有个约会》、《上海之夜》等音乐剧，今年他的剧团将重演被称为“新加坡第一部华语音乐剧”的《雨季》，及配合卫塞节演出《大孝目犍连》等。 　　他说：“今年本地音乐剧的确比较是多一些。我想，音乐剧已经是新加坡剧场的主菜之一，有一定地位。特别是一些剧团做过音乐剧有了经验累积后，更会希望沿着这方向继续做下去。” 　　吴文德认为音乐剧之所以广受喜爱，是因它具有强大“催情”作用，能借音乐的感染力，把观众情绪引向高潮。他还说：“如果音乐剧能培养新人，又带入一两万观众，何乐不为？” 音乐剧的人才和钱财 　　制作一出音乐剧并不简单，往往涉及到庞大制作费，也需要舞蹈、唱歌、表演人才多面配合。受访的三名音乐剧导演，均认为人才问题最让人头痛。 　　玖健说...

《联合早报》2010年2月23日 ● 周文龙 　　看林奕华新作《男人与女人之战争与和平》，感觉他的戏“娱乐性”越来越强了。 　　从开场热闹有趣的清谈节目，流行歌舞“Nobody”、“Sorry Sorry”，到电影《赤壁》和电视剧《宫心计》桥段搬演，及各种网络流行语使用，《男》借鉴了不少流行娱乐文化元素，令观众产生共鸣，为之而会心发笑。 　　林奕华还特地为新加坡的演出，加入一些本地人熟悉的生活语汇和场景。 　　当你看着一个妖娆的男人用黄梅调唱出女人惹出祸水或恶搞《宫心计》桥段；或是何韵诗和林依晨两人演起《红楼梦》桥段，还说：“我以为红楼梦和金瓶梅是上下集呢”；还有一个催眠大师如作法般念着经文，念着念着竟变成新加坡地铁播报声：“下一站，牛车水，牛车水！”，你除了捧腹大笑外，也不由得赞赏林奕华的创意才华。 心情愉快同时疲惫空虚 　　 　　可以说，林奕华的戏给许多观众带来无比新奇的剧场感受，它打破了舞台演出的既定模式，展示表演的各种可能性。它像是一种游戏，演员可以穿越虚拟和真实的表演空间；一会是现实生活的表述，一会是梦境的呢喃；一会是镜框式表演，一会是内心独白；一会是旁观者，一会是参与者；演员们还会突然唱歌、跳舞，大声重复影视作品里的流行语言。 　　然而在《男》三小时的娱乐轰炸后，我也好像看了吴宗宪的《我猜》，虽然心情愉快，但同时又有一种难以言喻的疲惫和空虚感。 　　为什么呢？是林奕华的自我沉溺吗？ 　　《男》剧本身有其深层涵义，它通过两个男女争夺电视节目收视率的过程，表达现代男女间的多层关系。以王耀庆为代表的“男人”，揭示的是男人的自大和尊严，他也有爱情的渴望，但为了掩饰他的脆弱，他像刺猬般用冷漠武装自己。何韵诗则代表了“女人”，执著于爱情，愿意为爱而撞得焦头烂额。 　　林奕华在这男女对立关系中，加进许多似乎复杂的问题。他问：到底什么才是爱？它是不是只是在追求一种安全感？改变男女的地位特征甚至转为中性角色，是否就变得安全呢？ 　　他对“爱”给予千百种诠释，每次提出一个可能性后，又加以否决，进而提出另一个可能性。 　　但直到《男》演到第19场，你才忽然发现，原来亚当也是夏娃，男人和女人对爱有着同样的渴望，只是因为观点不同而变成不同的两个人。 　　把故事摊开来看，林奕华要说的只是一个简单的爱情故事，却因为各种娱乐玩意和思...

《联合早报》2010年2月18日 ● 周文龙 戏剧盒演出《市中隐者／气息尚在》和《变形记》 　　今年华艺节中，由本地两名新锐戏剧导演娜塔莉和苏佳亮分别呈献的《市中隐者／气息尚在》和《变形记》，均是曾演出过，具时代意义的本地作品。而两位导演都表示，再度演出这些作品，不仅是展现本地戏剧的多元性，更要重新审视这些剧本的深层意义。 　　《市》导演娜塔莉便说：“我并不想只重演这部剧作，还想与它做出呼应，从不同角度去审视剧本里那份对世界徒劳的渴望。” ■ 娜塔莉：修改剧本增添人物 　　《市》为本地剧作家柯思仁1996年的剧作，主要叙述男主角寻找隐身术的过程，间中穿插他在厕所、公园所遇见的异人怪事，表现个人对所处环境状态的反应。 　　娜塔莉表示，《市》的主题如都市人对外在环境空间的无能为力，个人心灵空间被侵入挤压，都深深触动她，让她提笔修改。新版本的《市》，有不少新人物如诗人、渔夫和妓女三人。 　　这不是娜塔莉首次删改和重演本地剧作，去年她执导伦尚人的《镜花》，也大肆修了原作。但她表示，修改并非对剧作家不敬，反之它是一种尊重。“如果没有柯思仁或伦尚人剧本引发灵感，我根本无法写出新的情节故事。对我而言，好的导演应该赋予作品新的内涵意义，而非不经思索，原封不动地照演。” 　　有趣的是，《市》是华文剧本，里头包含不少中国魏晋南北朝的历史背景。但娜塔莉却非华人，高中A水准考试还考获F9。这次导演《市》，她找来朋友黄广青把剧本翻译成英文，排练时与演员以英语交谈，以华语演出，是一个独特的排练过程。 　　然而娜塔莉不认为她在华语上的障碍，会妨碍她排练华语戏剧。“我在学习华语上或许有困难，但这不影响我对华语的喜爱，它还是一个很接近我生活，让我产生感觉的语言。” 　　 ■ 苏佳亮：从宣传变成导演 　　14年前吴文德的《K变形记》演出时，苏佳亮是TOY肥料厂的宣传。站在幕后看这出戏，他印象颇为深刻，认为它可列为Toy代表作之一。“不过当时这出戏没引起太多观众注意，挺可惜的。” 　　他没有想到14年后的今天，他却会有机会导演这出当时非常喜欢的作品，把它再度呈献给观众。 　　由吴文德创作的《K变形记》，主要灵感来自卡夫卡小说《蜕变》，通过7个出生于70年代的新加坡人，一夜间蜕变成虫的故事，来反讽新加坡人对各自生活的无能为力。这回演出，苏佳亮将重新解...