华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵 “在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事。” 一句玄妙的话语，带领观众走进《如梦之梦》的神秘世界。这是一个现实与梦境交织的地方，也或许是两个平行时空并存的奇妙空间。 台湾著名编导赖声川的史诗巨作《如》前天在滨海艺术中心开演。 8 小时的演出，分两场从下午 1 点半演至近午夜。这让观众在大白天踏入剧场，戏演完后踏出剧院已是漆黑的夜，恍如做了一场大梦。 《如》讲述一个刚毕业、满腹理想的医生，上班第一天就有四个病人相继过世，她的专业训练一点也派不上用场。出于无助，同时想为病人做点事，她决定接近剩下的第五号病人，倾听他一生的故事。全剧就由此病人叙述的故事展开，陆续带出其他的故事人物，透过不同人的故事看人生。 戏最特殊的地方无疑在于其 360 度的环绕式舞台。观众安坐在舞台中央的“莲花池”内，戏就在观众的四方八面上演着。观众席本身被分成两部分，中间隔着一条走道，也构成戏重要的一部分。 剧中人折射出我们的另一个人生 ? 这部剧有大约二分之一的故事发生在法国。在伯爵的诺曼底城堡里，有一片湖能让人“看见自己”。每当剧中人物来到岸边眺望湖中央的“自己”，这个“莲花池”就会在幽暗蓝光的照射下化为神秘的湖泊。除了技术功能，这片湖水即莲花池也充满了象征寓意。 其中一层寓意，象征着人物之间的轮回关系。例如当五号病人坐在湖边的椅子上，他隔着湖水看见的是手拿猎枪的伯爵。资料上的时间表也显示，法国伯爵在 1950 年去世后，五号病人便在 1952 年诞生。当五号病人在环游世界时无意间发现一幅伯爵夫妇的画像，对画中的伯爵夫人产生了莫名的相识感，迫切地要寻找她。就如伯爵生前借用一场车难让自己从妻子的生活中消失，五号病人的妻子后来也突然神秘地从他生命里消失……这一系列蛛丝马迹，暗喻着五号病人与伯爵之间的轮回关系，也带出因果循环的道理。 我们都知道，往一片水面望去，会映出自己的倒影。那么当演员凭栏望向湖泊，即莲花池的时候，看见的是观众。那究竟观众是人物水中的倒影，还是剧中人物实际上在折射出我们的另一个人生？ 金士杰和许晴都在访谈中说过，观众能在人物身上看见自己的影子。为了追寻自由而远赴另一个陌生国度的顾香兰、江红，她们那种渴望展翅高飞、对自由的向往，...

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵报道 千呼万唤，台湾著名编导赖声川的雄心之作《如梦之梦》前天终于登陆本地，于滨海艺术中心热烈上演。演员阵容庞大，多位来自中国大陆和台湾的知名艺人，组成梦幻般的强大卡士。《艺苑》记者与几位主要演员——金士杰、许晴、李宇春、胡歌和孙强进行访谈，看《如梦之梦》为他们各自编织出什么样的梦。 《如梦之梦》本月 6 日来到亚洲巡演的最后一站——新加坡，也带来了由中国大陆和台湾多位知名艺人组成的超强卡士。 譬如戏中的伯爵一角，就由台湾资深剧场演员、兰陵剧场创始团员金士杰饰演。女主角顾香兰由中国著名影视演员许晴，以及史可与谭卓分饰。剧中关键人物“五号病人”同样由中国著名演员胡歌与孙强分饰，医生一角则由“超女”李宇春担任。 长达 8 小时的《如梦之梦》，对于许多观众而言是罕见的，对于几位主要演员也是出道后参演的第一部舞台剧。 胡歌：圆了一个舞台剧的梦 在影视方面拥有丰富经验的许晴和胡歌，是出道后首次参演舞台剧，对于歌手李宇春来说也是一次全新的尝试。胡歌受访时透露：“我一直以来都有演舞台剧的想法，而《如梦之梦》的制作人正好是我的师哥，所以在机缘巧合下被推荐参与这部剧。” 他表示自己是赖声川的粉丝：“求学时看了很多赖老师的戏。这次参演《如梦如梦》不仅圆了一个舞台剧的梦，还能和赖老师合作，实在很兴奋惊喜。” 李宇春：为人生和事业开启了另一道门 李宇春则笑说，一开始从未想过自己会当上舞台剧演员。“我之前虽拍过几部电影，对演戏有些兴趣，但感觉舞台剧对于演员各方面的挑战都比较大。再加上我个性较内向，所以当初觉得不太可能参与。直到后来有一次和赖老师见面聊天，听他说后突然觉得好像也没那么难，就决定挑战一下。” 她也透露，参与《如梦之梦》仿佛为她的人生和事业开启了另一道门。“这两件事看起来也许没有关联，但如果我没有参加《如梦之梦》，应该也不会去当选秀节目《快乐男声》的评审。 “因为我这个人平时不讲话，像这样的工作邀约已经有很多年了，但我从来没有考虑过要接下，觉得没有什么要表达的，对自己的语言能力信心也不强。很奇妙的是，演了《如梦之梦》后，却好像找到一种潜在的自我信心，或是对生命的感悟，可说是开启了人生另一扇门。” 金士杰：以三种不同身份参与 无...

《联合早报》 2014 年 2 月 4 日 ¤ 邓华贵报道 从 1994 年起被间接禁止，到 10 年后得以重见天日，论坛剧场在我国可谓经历了坎坷曲折的发展道路。 如今，论坛剧场已成为本地艺术界、教育界和政府机构常用的沟通管道，与学生、公众进行对话，探讨各种社会现象。过去四五年来，在本地上演的论坛剧场数目增加了好几倍。 究竟什么是论坛剧场，它的魅力又何在？ “停！” 论坛剧场表演中，来自观众席的简单一句“停！”，就足以打断演出，换观众上台替代演员，甚至改变接下来的剧情发展。 所谓论坛剧场（ Forum theatre ），起源于巴西戏剧家奥古斯托·博尔（ Augusto Boal ）的“被压迫者的剧场”（ Theatre of the Oppressed ）。它是一种诱导观众参与的剧场艺术表演形式，最大特点是让被动的观赏者，转为积极、主动的“观演者”（ spect-actor ），并以自己的想法或意见化解剧中危机。 与五年前相比增加两三倍 由于论坛剧场的性质较随意、即兴，没有固定剧本，可在任何空间进行，因此不容易统计它曾经在我国上演的总数目。然而受访的几名本地剧场和教育工作者估计，与五年前相比，在新加坡上演的论坛剧场已增加至少两到三倍，成为民众用来表达意见的一股新力量。 譬如多年来积极将论坛剧场带入本地华语社群的戏剧盒， 2001 年起推出第一部论坛剧场《吃饱了吗？》。到了 2011 年，他们已呈献 100 多场演出，与约 2 万多名观众探讨不同生活议题。 如今短短三年内戏剧盒的论坛剧场表演总场数已大幅度增至 300 多场，过去 13 年来所接触的国内外观众总人数更多达 4 万多人，突显了论坛剧场近年来在本地越来越广受欢迎的趋势。 李光耀公共政策学院副教授陈思贤（ 41 岁）观察道：“不仅是剧场界人士，论坛剧场也越来越受教育工作者欢迎，作为教学方法之一。我本身好几年前在国大任教时，也曾经把论坛剧场带到课堂上，用来教政治科学。” 社区与家长辅助学校理事会（ COMmunity and PArents in Support of Schools ，简称 COMPASS ）去年也首次推出论坛剧场，以戏剧的形式再现家庭情景，引导家长解决子女的问题。家长也可亲自上阵，演绎想法。 ...

《联合早报》2014年2月2日 ¤ 梁海彬 看戏的时候，观众会有所领悟：原来那就是人性、原来我有可能成为舞台上的那个人……然而一位剧作家或艺术家，他们不能背负着为社会寻找答案的重任；他们所做的无非是为了指出现状，让观众了解看世界的另一种方法。 最近，本地华语剧团“九年剧场”受 M1 新加坡艺穗节委约，在本地上演了著名挪威剧作家易卜生的经典剧作之一《人民公敌》。 剧本描述一个小镇新建了一家温泉疗养院，小镇的经济状况因此大大获得改善。可是疗养院的医疗总监却发现温泉水里有毒，因此准备向小镇人民宣布此事。此时，小镇镇长、报馆编辑、商人等都纷纷介入。最后为了保护小镇的声誉和大众的福祉，也基于多数人的意愿，那位医疗总监竟成了“人民公敌”。 虽然该剧写于 1882 年，却无可避免地让人反思今日的民主制度。民主的字源是希腊文的“ demokratia ”，分别由“ Demos ”（人民）和“ Kratos ”（统治）组成。美国经济学家约瑟夫·熊彼特（ Joseph Schumacher ）在《资本主义、社会主义与民主》里这样定义民主：“一个现代民族国家，如果其最有权势的决策者是通过公平、诚实、定期的选举所产生的，而且在这样的选举中，候选人可以自由地争取选票，而实际上每个成年公民都有投票权，那么，这个国家就具有民主政体。” 尽管现今普遍上是以选举制度来鉴定一个国家是否民主，但是我们应该明白选举并非民主的全部。选举制度最明显的特征是“少数服从多数”，不过有人出于对民主制度的担忧，提出“多数暴力”的论调，即多数群体以自己的利益为主做出政策决定，而忽视个人或少数人的权益。 法国历史学家托克维尔（ Alexis de Tocqueville ）曾在 19 世纪游历美国宾夕法尼亚州时，发现当地少数黑人虽然能够投票，但他们没有去投票，那是因为害怕行使该权利的后果。托克维尔于是感慨“多数暴力”对美国民主造成了最大威胁。 托克维尔在其著作《论美国的民主》指出：“如果你承认一个拥有无限权威的人可以滥用他的权力去反对他的对手，那你有什么理由不承认‘多数’也可以这么做呢？” 因此，一个理想的民主制度，少数派也应该有能力和权利通过竞选方式施展自己的权益。在《人民公敌》剧本中，那位医疗总监召开人民大会要向大众揭发温泉水受污染的事实，却发现掌权者和人...

《联合早报》 2014 年 1 月 18 日 ¤ 邓华贵 “群体累加在一起的只有愚蠢 , 而不是天生的智慧。” ——古斯塔夫·勒庞《乌合之众》 挪威剧作家易卜生 (Henrik Ibsen) 的剧作《人民公敌》 (An Enemy of the People), 及法国社会心理学家古斯塔夫·勒庞 (Gustave Le Bon) 的代表作《乌合之众》 (The Crowd) 都写于 19 世纪 , 探讨无意识的集体如何被权威人物左右。 100 多年后 , 人类倾向于服从多数的群体 行为始终没有改变。 九年剧场 1 月 8 日至 11 日在“ M1 新加坡艺穗节”上演的华语剧《人民公敌》 , 即便是改编和浓缩了易卜生的原版 , 依然不失原意 , 尖锐地刻画 出社会上少数屈服于多数的不理性。 由导演谢燊杰领导的九年剧场 , 向来善于将西方著作译成中文搬演上舞台。剧团这次选择易卜生的《人民公敌》原因之一 , 在于其永垂不朽 的经典性。正如谢燊杰所言 , 剧中情节可发生在任何时空、任何地点 , 因为群体行为的基本无意识心理状态是不变的。 让观众成为剧里“群众”的一部分 《人民公敌》讲述勇敢的斯多克芒医生在一个不容异见的社会里 , 依然坚持为追求公义和真相而斗争。剧本经谢燊杰改编成两小时的演出 后 , 演员们在舞台上呈现的是情节紧凑的表演。斯多克芒医生与既为镇长也是亲生哥哥彼得之间的多场口舌争辩 , 将观众一步步带入追求真理与 明哲保身之间的灰色地带。 这部剧在国家博物馆的黑箱剧场上演 , 导演以不同手法打破观众和演员之间的第四堵墙 , 让观众也成为剧里“群众”的一部分。譬如开场 前 , 演员们自由地在台上行走 , 甚至是向观众席的熟人微笑挥手 ; 戏后半部 , 在斯多克芒医生召开的群体大会上 , 演员们在舞台前方摆放了两排 背对观众的椅子 , 让观众无形中也成为参与集体会议的旁观者。 于是 , 戏耐人寻味的地方也由此诞生 : 身为旁观者 , 人什么时候应该为正义、为真理挺身而出 ? 在怎样的情况下 , 多数人又会选择明哲保 身 ? 若不从群体中挺身而出 , 有没有可能做个不违背良心的旁观者 ? 无形中变为剧中群体一部分的观众 , 有可能因为这些问题感到坐立不安。 一些台词显得欧化...