华文剧场与表演

《联合早报》 2014 年 2 月 22 日 ¤ 邓华贵 时隔多年，香港著名演员谢君豪将再次登陆新加坡，首次诠释他的成名之作《南海十三郎》。 谢君豪在 20 多年前凭舞台剧《南海十三郎》爆红，四年后，他主演的电影版让他登上第 34 届金马影帝宝座。去年 5 月，该剧于香港新光大剧场再次上演，结果公演 24 场，场场爆满。继香港和中国广东省的演出之后，新加坡为《南》的海外第一站。 《南》的故事围绕着一代著名剧作家南海十三郎的传奇一生。他原名江誉球，为人孤高不凡，文才出众，集万千宠爱于一身。该剧也通过南海十三郎对薛觉先、徒弟唐涤生及一见钟情的上海女子莉莉的情感，体现出他多情、钟情和专情的多面。 演出剧本的编剧是杜国威，电影版导演高志森负责监制，焦媛首次在此剧担任女主角“梅仙”。演出由新传媒 VizPro 及春天舞台制作呈献。 阔别 15 年再次担任南海十三郎这一角色，谢君豪有何感想？ 他在越洋电访中透露：“这个角色可说是伴随我成长。 20 年前演他的时候，感觉得到他的血气方刚，和一种不平之气。 20 年后再次担任这角色，感觉他已找到面对这残酷世界的一种态度、方法。所以每次演起来的心得都不一样。” 即便是 20 多年前创作的舞台剧，《南》至今依然广受各地观众喜爱。谈到其中原因，谢君豪认为这归功于剧本。“这部剧的剧本写得非常好，人物刻画深入。我感觉到人物心里都有一团火，坚持原则，不轻易妥协，所以把观众的内心都写出来了。我想这就是《南》多年来能吸引男女老少观众的原因。” ●《南海十三郎》（粤语对白，附中文字幕）／ 2 月 28 日、 3 月 1 日／晚上 8 时，星期六增演下午场 3 时／嘉龙剧院／ 48 、 68 、 88 、 108 元／售票： SISTIC ；电话： 63485555

《联合早报》 2014 年 2 月 20 日 ¤ 余云 荣念曾说过：滨海不可能演我的《舞台姐妹》。是的，新加坡的剧院不会让整个观众席空着，只为成全一个艺术之梦。 很想问问我尊敬的赖导演，你为何要妥协？ 读过圣经故事的人知道，押沙龙是《旧约》里以色列国王大卫的第三个儿子。英俊的押沙龙，因妹妹他玛被同父异母哥哥暗嫩强奸而决意报复，两年后他趁机派人杀死了暗嫩，后更发动叛乱，以大卫家的逆子成《圣经》名人。 20 世纪文豪福克纳的长篇小说《押沙龙！押沙龙！》书名即源自此典故，书中故事和人物也被认为对应了这古老传说。 这里说的押沙龙，全名“押沙龙 1966 ”，是去年初开始现身江湖的上海匿名剧评人。因为一出戏《蒋公的面子》与上戏学生激辩而一战成名。辛辣文风颇得“海派”真传，机锋之下显见过硬专业功底。寡淡沉闷缺少真正戏剧评论的舆论圈冒起一把独立真诚的声音，教人们欣喜；秘而不宣的身份，引来众多揣测。上海朋友说，为找出这个“押沙龙”，有人甚至到剧院暗中探察。如今文章已从网络走上纸媒，“押沙龙”的真面目仍云山雾罩。 前几天，一年一度的华艺节“城中盛事”般迎来赖声川 8 小时雄心之作《如梦之梦》，有朋友转了篇“押沙龙”去年 7 月写的剧评给我。 文章中肯地称赞了赖声川导演对形式感、对美的把握，说他高明地采用了“叙述者－表演者”多人演绎同一角色，形成现实与心理两个层面；懂得怎样将形式、造型充盈整个空间，让剧场具有更丰富层次。演员演得不错，场面调度有感觉，舞美灯光服装音效皆很出色。然后，便点到了《如梦》的软肋：故事单薄，格局小气，担不起“剧场史诗”名号。剧中闪现了一些激动人心的时刻，几处火花却如濒死者的回光返照，挽救不了整个故事的平庸。“看得出来，赖声川想通过这个作品脱离单纯的‘情与理的世界’，进入更形而上的王国，所以，他将故事包裹在生死梦幻的美丽外衣之下，以‘一个人说故事给另一个人听’的方式展现剧情……但我看到的仅仅是：一个民国上海妓女被迫与真爱分开，远嫁他乡，获得思想自由；一个大陆偷渡客和一个婚姻失意的台北男人在巴黎相遇，度过美好时光并最终分离；一个菜鸟医生与一位濒死病人之间的博弈。这样的三个故事，和生死到底有多大的关系？ 怎么对得起‘说故事’这个形式？ 为什么值得如此大费周章地诉说？ 它们太像表演系、导演系学生做人物观察训练时会出...

《联合早报》 2014 年 2 月 18 日 ¤ 邓华贵 成立不到 5 年的九年剧场与彭魔剧团，分别获得 8 项和 14 项提名。然而华语剧场今年总体表现不佳。除了《十二怒汉》与十指帮剧场的《大猪民》，没有其他华语剧入围。 第 14 届海峡时报“生活！戏剧奖”提名出炉，入围者中以近年来成立的新剧团表现最佳。其中，成立不到 5 年的九年剧场与彭魔剧团（ Pangdemonium ），就分别获得 8 项和 14 项提名。 九年剧场凭去年在华艺节演出的一部《十二怒汉》一举获得 8 项提名，包括年度最佳制作和最佳导演。彭魔剧团的《超于平常》（ Next to Normal ）与《出口》（ Rabbit Hole ）同样表现出色，入围年度最佳制作、最佳导演和最佳男主角等大奖。 然而华语剧场今年的总体表现并不佳。除了《十二怒汉》与“十指帮”的《大猪民》，没有其他华语剧入围。而这两部作品中，只有《大猪民》属原创剧，体现本地华语剧场在创作和产量方面，似乎落后了英语剧场一大截。 “生活！戏剧奖”将于 3 月 10 日（星期一）在瑞吉酒店（ St Regis ）举行颁奖礼。 2014 “生活！戏剧奖”部分奖项提名名单 ●年度最佳制作 《十二怒汉》（九年剧场）、“ For Better Or For Worse ”（凯门剧场）、“ Illogic ”（ Cake 剧团）、《超于平常》（彭魔剧团）、《出口》（彭魔剧团）。 ●最佳导演 王爱仁“ Dreamplay ： Asian Boys Vol.1 ”、谢燊杰《十二怒汉》、钟达成与刘晓义《大猪民》、崔希《超于平常》、崔希《出口》 ●最佳剧本 钟达成与刘晓义《大猪民》、 Faith Ng “ For Better Or For Worse ”、娜塔莉（ Natalie Hennedige ）“ Illogic ”、亚菲言（ Alfian Sa'at ）“ Kakak Kau Punya Laki ” ●最佳男主角 彭耀顺《超于平常》、彭耀顺《出口》、刘俊葳《十二怒汉》、纳吉梭曼（ Najib Soiman ）“ Kakak Kau Punya Laki ”、郑光辉《十二怒汉》 ●最佳女主角 依迪（ Edith Podesta...

《联合早报》 2014 年 2 月 15 日 ¤ 邓华贵 艺术与娱乐，往往只有一线之隔。九年剧场今年在华艺节呈献的剧作《艺术》，就巧妙地平衡艺术和娱乐，给观众带来双重享受。 2 月 7 日至 9 日在滨海艺术中心小剧场上演的《艺术》，是法国才女剧作家勒扎（ Yasmina Reza ）的作品。这部剧 1994 年在巴黎首演后，让勒扎二度荣获莫里哀最佳剧作者奖。此后，它就被翻译成 30 多种语文，在世界各地上演，可谓风靡一时。 导演谢燊杰经常亲自将西方经典剧作译成中文，但这回特地采用上海戏剧学院教授宫宝荣直接从法语译成的中文版，体现出他对保留原著语言精华的用心。这也是因为《艺术》在结构和呈现方式上没有太大的花哨，内容可谓直截了当，但其精妙之处就在于作者深厚的语言功力。 靠演员的台词撑起 《艺术》讲述三个拥有 15 年交情的好朋友 Serge 、 Marc 和 Yvan ，由于 Serge 以高价买下一幅背景全白、外加几条白色细线条的现代画，而产生意见分歧。他们在谈论过程中，为了捍卫自己的尊严和形象，开始用不同手段吐槽对方，甚至演变成一场三人交错攻击的大混战…… 在本地三名演员苏佳亮、钟达成和刘晓义纯熟的掌控下，剧情顺着不急不缓的节奏开始发展，层层迭进，进入高潮。在简白素雅的空间里，整部剧就靠三名演员的唇舌撑起。刘晓义饰演追求时尚并对那幅全白画作着迷的 Serge ；苏佳亮扮演愤世嫉俗和看不惯 Serge 这项愚蠢行为的 Marc ；钟达成在戏里则是唯唯诺诺、极力充当和事佬的 Yvan 。 三人性格迥异，却是情同手足的好友。然而他们 15 年来建立起的友谊，竟因为 Serge 买来的一幅白画而逐渐破裂。苏佳亮饰演的 Marc ，从颦蹙的双眉到急促徘徊的双腿，全身上下肢体语言都充分表现出人物内心的困扰和焦躁。刘晓义 7 日演出当晚抱病上场，但他从容自信的表现，加上临危不乱地应对 Marc 的挑衅，成功为 Serge 塑造出一个渴望跟上时代潮流的有钱公子形象。 艺术感与娱乐性的平衡掌握得恰如其分 钟达成饰演的 Yvan 则类似于小丑角色，急于讨好周围所有人，最终没有一头到岸。他被老婆、母亲和岳母折腾得团团转，在剧中有一幕对 Marc 和 Serge 大吐苦水，一连串的怨言如连珠炮似地倾泻而出，外加模仿...

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵 “在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事。” 一句玄妙的话语，带领观众走进《如梦之梦》的神秘世界。这是一个现实与梦境交织的地方，也或许是两个平行时空并存的奇妙空间。 台湾著名编导赖声川的史诗巨作《如》前天在滨海艺术中心开演。 8 小时的演出，分两场从下午 1 点半演至近午夜。这让观众在大白天踏入剧场，戏演完后踏出剧院已是漆黑的夜，恍如做了一场大梦。 《如》讲述一个刚毕业、满腹理想的医生，上班第一天就有四个病人相继过世，她的专业训练一点也派不上用场。出于无助，同时想为病人做点事，她决定接近剩下的第五号病人，倾听他一生的故事。全剧就由此病人叙述的故事展开，陆续带出其他的故事人物，透过不同人的故事看人生。 戏最特殊的地方无疑在于其 360 度的环绕式舞台。观众安坐在舞台中央的“莲花池”内，戏就在观众的四方八面上演着。观众席本身被分成两部分，中间隔着一条走道，也构成戏重要的一部分。 剧中人折射出我们的另一个人生 ? 这部剧有大约二分之一的故事发生在法国。在伯爵的诺曼底城堡里，有一片湖能让人“看见自己”。每当剧中人物来到岸边眺望湖中央的“自己”，这个“莲花池”就会在幽暗蓝光的照射下化为神秘的湖泊。除了技术功能，这片湖水即莲花池也充满了象征寓意。 其中一层寓意，象征着人物之间的轮回关系。例如当五号病人坐在湖边的椅子上，他隔着湖水看见的是手拿猎枪的伯爵。资料上的时间表也显示，法国伯爵在 1950 年去世后，五号病人便在 1952 年诞生。当五号病人在环游世界时无意间发现一幅伯爵夫妇的画像，对画中的伯爵夫人产生了莫名的相识感，迫切地要寻找她。就如伯爵生前借用一场车难让自己从妻子的生活中消失，五号病人的妻子后来也突然神秘地从他生命里消失……这一系列蛛丝马迹，暗喻着五号病人与伯爵之间的轮回关系，也带出因果循环的道理。 我们都知道，往一片水面望去，会映出自己的倒影。那么当演员凭栏望向湖泊，即莲花池的时候，看见的是观众。那究竟观众是人物水中的倒影，还是剧中人物实际上在折射出我们的另一个人生？ 金士杰和许晴都在访谈中说过，观众能在人物身上看见自己的影子。为了追寻自由而远赴另一个陌生国度的顾香兰、江红，她们那种渴望展翅高飞、对自由的向往，...

《联合早报》 2014 年 2 月 8 日 ¤ 邓华贵报道 千呼万唤，台湾著名编导赖声川的雄心之作《如梦之梦》前天终于登陆本地，于滨海艺术中心热烈上演。演员阵容庞大，多位来自中国大陆和台湾的知名艺人，组成梦幻般的强大卡士。《艺苑》记者与几位主要演员——金士杰、许晴、李宇春、胡歌和孙强进行访谈，看《如梦之梦》为他们各自编织出什么样的梦。 《如梦之梦》本月 6 日来到亚洲巡演的最后一站——新加坡，也带来了由中国大陆和台湾多位知名艺人组成的超强卡士。 譬如戏中的伯爵一角，就由台湾资深剧场演员、兰陵剧场创始团员金士杰饰演。女主角顾香兰由中国著名影视演员许晴，以及史可与谭卓分饰。剧中关键人物“五号病人”同样由中国著名演员胡歌与孙强分饰，医生一角则由“超女”李宇春担任。 长达 8 小时的《如梦之梦》，对于许多观众而言是罕见的，对于几位主要演员也是出道后参演的第一部舞台剧。 胡歌：圆了一个舞台剧的梦 在影视方面拥有丰富经验的许晴和胡歌，是出道后首次参演舞台剧，对于歌手李宇春来说也是一次全新的尝试。胡歌受访时透露：“我一直以来都有演舞台剧的想法，而《如梦之梦》的制作人正好是我的师哥，所以在机缘巧合下被推荐参与这部剧。” 他表示自己是赖声川的粉丝：“求学时看了很多赖老师的戏。这次参演《如梦如梦》不仅圆了一个舞台剧的梦，还能和赖老师合作，实在很兴奋惊喜。” 李宇春：为人生和事业开启了另一道门 李宇春则笑说，一开始从未想过自己会当上舞台剧演员。“我之前虽拍过几部电影，对演戏有些兴趣，但感觉舞台剧对于演员各方面的挑战都比较大。再加上我个性较内向，所以当初觉得不太可能参与。直到后来有一次和赖老师见面聊天，听他说后突然觉得好像也没那么难，就决定挑战一下。” 她也透露，参与《如梦之梦》仿佛为她的人生和事业开启了另一道门。“这两件事看起来也许没有关联，但如果我没有参加《如梦之梦》，应该也不会去当选秀节目《快乐男声》的评审。 “因为我这个人平时不讲话，像这样的工作邀约已经有很多年了，但我从来没有考虑过要接下，觉得没有什么要表达的，对自己的语言能力信心也不强。很奇妙的是，演了《如梦之梦》后，却好像找到一种潜在的自我信心，或是对生命的感悟，可说是开启了人生另一扇门。” 金士杰：以三种不同身份参与 无...

《联合早报》 2014 年 2 月 4 日 ¤ 邓华贵报道 从 1994 年起被间接禁止，到 10 年后得以重见天日，论坛剧场在我国可谓经历了坎坷曲折的发展道路。 如今，论坛剧场已成为本地艺术界、教育界和政府机构常用的沟通管道，与学生、公众进行对话，探讨各种社会现象。过去四五年来，在本地上演的论坛剧场数目增加了好几倍。 究竟什么是论坛剧场，它的魅力又何在？ “停！” 论坛剧场表演中，来自观众席的简单一句“停！”，就足以打断演出，换观众上台替代演员，甚至改变接下来的剧情发展。 所谓论坛剧场（ Forum theatre ），起源于巴西戏剧家奥古斯托·博尔（ Augusto Boal ）的“被压迫者的剧场”（ Theatre of the Oppressed ）。它是一种诱导观众参与的剧场艺术表演形式，最大特点是让被动的观赏者，转为积极、主动的“观演者”（ spect-actor ），并以自己的想法或意见化解剧中危机。 与五年前相比增加两三倍 由于论坛剧场的性质较随意、即兴，没有固定剧本，可在任何空间进行，因此不容易统计它曾经在我国上演的总数目。然而受访的几名本地剧场和教育工作者估计，与五年前相比，在新加坡上演的论坛剧场已增加至少两到三倍，成为民众用来表达意见的一股新力量。 譬如多年来积极将论坛剧场带入本地华语社群的戏剧盒， 2001 年起推出第一部论坛剧场《吃饱了吗？》。到了 2011 年，他们已呈献 100 多场演出，与约 2 万多名观众探讨不同生活议题。 如今短短三年内戏剧盒的论坛剧场表演总场数已大幅度增至 300 多场，过去 13 年来所接触的国内外观众总人数更多达 4 万多人，突显了论坛剧场近年来在本地越来越广受欢迎的趋势。 李光耀公共政策学院副教授陈思贤（ 41 岁）观察道：“不仅是剧场界人士，论坛剧场也越来越受教育工作者欢迎，作为教学方法之一。我本身好几年前在国大任教时，也曾经把论坛剧场带到课堂上，用来教政治科学。” 社区与家长辅助学校理事会（ COMmunity and PArents in Support of Schools ，简称 COMPASS ）去年也首次推出论坛剧场，以戏剧的形式再现家庭情景，引导家长解决子女的问题。家长也可亲自上阵，演绎想法。 ...