《暗恋桃花源》@ 黄丹音

《暗恋桃花源》是台湾表演工作坊的话剧作品。故事主要描述两组剧团争夺场地的过程，他们在融合演出中竟擦出了意想不到的火花。这使得话剧达到最高潮，两种截然不同的戏剧都能衬托对方。 《桃花源》讲述《暗恋》，《桃花源》是《暗恋》的另一个结局。《桃花源》的袁和花就是江和云的另一个结局。这使观众意识到两个剧组的演出都是相同的。这也隐喻着舞台上的故事传达着现实中观众的人生。人生中有悲也有喜，在交错与纠缠中，我们都像台上的演员坚持的度过每一关。这出话剧的另一个特色在于，同一个舞台放入了两种气氛 ， 喜与悲；古装与现实。但是，在发生冲突时，他们都能化解纠纷。这是因为他们都有一个共同点；就是找出他们心目中的“桃花源”。在话剧中，江一直找不回那留在他心中和云的桃花源，陌生女子没找到她一直呼喊的刘子骥，就连导演也找不到他心目中的舞台剧。

《暗恋桃花源》运用舞台的空间使得舞台叙事和形式都别有风格。话剧主要由两个故事结合作为一个演出。这部话剧作品以镜框式舞台进行演出。镜框式舞台被看成像一个四方格子的舞台，观众和演员是隔着一个距离。在剧中，结构上实践了布莱希特的“间离效果”有意打破西方古典戏剧典型的表演方式。布莱希特表示演员不应该进入角色，观众应该以客观的角度来欣赏演出从中发挥想象力。话剧运用舞台隐藏在镜框后面的空间，以绝妙的舞台技术，配合舞台达到奥妙的剧场视觉。这加强了演员和观众之间欣赏表演的关系。剧中接二连三地干扰及阻止观众进入舞台上戏剧的融合。舞台上的演员以两个身份演出，第一是以演员演说，第二则是故事中的人物。演员不断地跳出他们的故事角色以演员演说，这使观众不能投入也必须跳出剧情。这就是布莱希特倡导的“间离效果”。

戏剧《暗恋》首先演江和云在上海夜晚伤心道别的情景。云坐在秋千上而江柳歌颂他们的感情。为了和家人团圆，云只好暂时放弃这段感情。秋千象征云在感情路上的徘徊。在道别时，云送了他围巾。舞台的灯光是蓝色再加上舒缓的音乐仿佛象征下一次的见面是一个漫长的等待。图一显示江和云在爱情出现挫折中，他们面对的方式与选择都不同。当江病危时，他在梦境中仿佛回到了和云道别的夜晚。梦境有秋千，隐喻着他还在那里徘徊等待和云重逢。云到医院探望他时，他们仿佛穿越了时空回到了四十年前属于他们的桃花源。但是，回到现实生活中，留下的只有他们的回忆就像那条围巾一样。

《桃花源》是在强烈却轻松的节奏演出。图一显示陶，花，袁的个性所以当陶怀疑春与袁偷情，他是以转弯抹角的方式“审问”他们。就像袁送陶和花一个红色的棉被隐喻着陶应该视而不见。 在这段话剧中，舞台上的灯光主要为紫色，紫色代表着转型。 这个转型可以从图一看出他们三人在面对爱情挫折时所做出的不同选择与行为。《桃花源》传达出现实的残酷和理想的遥不可及。在戏剧中，顺子认为留白能使这出戏增添空间和意境，于是自作主张把桃树“拔”出桃林。“桃树”和“留白” 的符号表示人或许会为理想不顾一切地去追求它，但是终有一天还是要面对残酷的现实。就像剧作通过两个高潮的场景呈现的现实: 一个是陶去桃花源之前，他们三人面对纠结的爱情抢着去死的场景; 另一个是他从桃花源回来后，陶面对花、袁二人的婚姻 。

《暗恋桃花源》想要观众意识到看似美好的结局，可是其实隐含着人生的苦与乐。如同江伸手牵他妻子的手并且在她的胸怀中哭泣的这一场景。这个哭泣代表着回忆的散失，但这个哭泣也象征着愧疚，如图一所示。江最终体会到他与妻子早已建立属于他们的桃花源。如果我们能像陶从欲望中解脱出来，淡化结果会使我们更快乐。戏的结尾，无名女子把手中桃花片，往上一撒，桃花荧幕也随着落幕。这仿佛象征着女子把剧中人物遥不可及的理想都抛开，隐喻着我们应该放手接受现实与摆脱欲望或许能找到属于自己的桃花源 。