《演员四十》@ 徐紫君

浅谈《演员四十》中的“演员”角色

  《演员四十》是一出由演员杨雁雁挑大梁的独角戏，讲述了一位演员在40岁时即将出演电影《女人四十》，却在这时发现自己未婚先孕，之后她又是如何的面对这一难题。

在剧中，杨雁雁诠释了多重角色，在不同角色中自由的切换。除了演员这个主要角色外，杨雁雁还扮演了虎度门中的戏曲名伶、寻找丈夫的台湾妻子、《原野》中的婆婆和儿媳金子，以及电影《女人四十》中照顾公公的儿媳等。全剧只有1小时15分钟，可是杨雁雁却要扮演这么多的角色，更重要的是，往往在一呼一吸间，她就已经完成了角色与角色之间的转换，且不会让观众感到丝毫的突兀。角色频繁转换的这样一种表演形式，正是紧扣并完美的诠释了剧名《演员四十》中“演员”这一主题。

伴随着杨雁雁精湛演技的是她对台词的掌握。她以不同的声调、语气和停顿很好的呈现了不同角色的台词。这出剧虽然是以华语为主，但其中包括了大陆口音的普通话、马来西亚口音的普通话、广东话、福建话以及英语。而每种语言或方言都是为了配合特定角色的人物特征。当演员回忆小时候时，她所说的是带有马来西亚口音的华语，这就与杨雁雁马来西亚华人的身份所吻合。当扮演《女人四十》中的妻子时，演员的台词就变成了广东话，这就是因为电影的导演是位香港人。这本是一部英文剧本，翻译者通过自身对剧本和角色的了解翻译出最贴合表演的华语剧本，而杨雁雁则把表演与台词完美的结合在一起，这无疑是使这部剧如此出彩的两个主要因素。这也证明了，演员对台词的掌握对戏剧效果起着决定性的作用。

剧场最重要的因素除了表演者，便是空间和观众。由于是小剧场，演出的空间有限，这就影响了演员的表演方式，以及与观众之间的互动。有限的空间决定了演员需要依靠其他方式来表现出场景的变换。而剧中，演员正是利用服装、台词和灯光来提醒着观众场景与角色的变换。每当演员穿着肉色的紧身衣，搭配着柔和的黄色灯光时，她都是回到了家中，进行着内心的独白，或是陷入了回忆。当她穿上华丽的礼服和高跟鞋，台上闪耀着白光，她或者是在试镜，或者是去参加典礼。戴着眼镜伪装自己，则是在医院看医生。进入其他角色时，则又会穿上相对应的戏服。

在一个既定的空间内，想要通过表演把观众带入到不同的场景中去，就会给人一种混乱感。明明穿着礼服要参加典礼，可身旁却是厕所的马桶，这种强烈而突兀的对比会让观众感到十分荒谬，也正是这种感觉让观众清楚的认识到自己是在看一场表演。这样观众就可以做到抽离表演和剧情，单单看重角色，以一种客观的角度来思考剧中出现的问题。观众可以从剧中真实的看到，女性在生活中正如一位扮演着多重角色的演员：孩子（演员回忆中的小时候），妻子，母亲，儿媳以及职场女强人。这就让观众可以反思女性所受到的来自各方面的压力和难题。

在结尾处，演员再次跳出角色本身。在电影发布会上回答记者问题时，还同时担任了旁白，对自己的回答标注了相应的语气，如“生气”和“接受”等。而这种一人分饰两角的结尾形式可谓是为这场演出画上了点睛的一笔。