《冒犯观众》@ 李佳颖

《冒》这出戏的主题是通过各种言语、行为、符号、隐喻等讽刺看现今戏剧的观众，以及现今戏剧的导演。

从台词「这个舞台就是空的，你们看不到假装成光线的光线」显得出讽刺的隐喻，暗示《冒》呈现的都是真实、不做作的演出。台词「我们就是我们，我们的意见和作者的意见未必相同 」也可看出，演员们在划清界线，想凸显自己，不想自己与他人、他物、甚至与其他戏剧作品相比，想表达每个戏剧作品都有它们自己的不同点及它们想表达的重点，观众不同意并不代表作品没意义，甚至于是个逊色的作品。戏里，演员们也用了反讽的手法批评自己的戏，像是「这个戏连狗都不适合看」，等的台词，事先就预测这种荒谬、前卫的戏剧不会是观众的那盘菜，观众会认为整部戏是个笑话，并否定这部戏。它以观众看完《冒》的想法做反讽，目的是想提醒观众，不是每出戏都是在他们想象之内的，制作人不必时时迁就观众，制作他们习惯看的戏，掩盖艺术真正的特色。同时，也讽刺为了得取票房，制作失去了艺术感作品的制作人，为的只是取悦于观众，制作他们想看、认同的戏。

剧里，演员们认可了观众在一出戏的重要性，也赤裸裸揭露传统观众看戏的心态。通常，观众是带着某种假设和期待进来的，事先就有了一些想法，并做好了坐在租的椅子上，准备坐下观赏一些东西。同时，戏里也以讽刺的台词，像是：「若观众想看，大可在玻璃门后看着演员表演。」此举显示《冒》反对传统戏剧，同时也为因这些戏剧而没了自尊的演员，像是在马戏团的动物，只为了票房才表演而伸冤。


此外，Delvin 作为华艺节节目监制不断反复被演员们提及，而剧里，他作为华艺节代表的主要存在目的似乎就只是应付观众，在他们看到一部‘烂剧’不高兴时，并向他们道歉，避免艺术中心、华艺节被他人非议，避免产生任何的负面印象。Delvin 这个人物也同时暗示了现今的戏剧 —— 是为了艺术、意义而作，还是之为了得取名气、票房，甚至是观众的脸色而作？

《冒》在后半部的戏开始时，以红线区别了‘观众’与‘演员’的界线。不同于其他传统戏剧的是，观众被安排坐在舞台的地上，演员则在观众席前表演，身份对调。当中，演员反复询问观众，「观众席跟观众有什么关系？」，并认为剧场给人和人一种距离，因为观众席比舞台高一层，也就是观众比演员高一级的隐喻。演员台词的隐喻其实在暗示人与人之间在剧场互动、感受剧场的重要性，认为戏剧的目的最终是帮助观众，即人与人之间的相处，怎么达到链接人与人之间的一种关系。《冒》认为现今人们都情愿把钱花在物质上的东西及他们认为值得他们时间的活动上，而不专注于培养人际关系，觉得现代人步伐过快。但是，看戏剧却是一个能让人们停下脚步，与其他观众，甚至演员、感受剧场的良好时机，认为人们不该那么专注于“我看戏能有什么回报”，抱有批判精神看戏，而是享受剧场给予人的一种联系感。演员当中也反问自己剧场的目的、自己想做什么样的演员，等。这暗示了，观众对戏剧的要求，让剧场、演员混乱，使他们丧失了演出最终的目标，只为了达到观众的要求，使他们满意。强调戏剧演出与观众没有关系，因此制作戏剧时，以观众的口味及要求作为前端的考虑是错误的。到了戏的尾声，在地上的红线被撕了，仿佛是观众与演员之间再也没距离，地位也都是平等的。四位演员一个一个站出来，在灯光逐渐暗下的状态下凝视着已在座的观众，不怕冒犯他们，和剧的开头有很大的差别。

《冒犯观众》是部叙事手法特别的荒谬及前卫戏剧。戏从头到尾都是毫无意义的表演，不符合逻辑也没有道理。整部戏里只有开头和结尾看到演员们现身表演场地靠近观众，而其他时间就只是观众听着四位演员的声音作为表演，似在听广播，舞台也没有任何布置。整出戏的最终目的是在于传达艺术、戏剧，改变传统观众对戏剧的看法，并让他们接受其他不同戏剧的艺术精华，看一出没有掩饰、没有讨好、并且真诚的戏剧，同时欣赏这些不同种类戏剧带来的各种教育观、艺术特色等。